人物專訪－音樂生命之詩 / 超技鋼琴大師 白建宇
鋼琴雙傑對談 - 白建宇v.s顏華容
韓國鋼琴大師白建宇於今年六月份來台，繼艱難的布梭尼《鋼琴協奏曲》、普羅高菲夫《第二號鋼琴協奏曲》之後，這次又選定技巧高超的曲目──拉赫曼尼諾夫《第三號鋼琴協奏曲》。《MUZIK》特地邀請了國內鋼琴家顏華容與白大師對談，這份鋼琴家與鋼琴家的對答錄非常珍貴，不僅更貼近音樂，也更貼近生活層面，以及關於「人」的本質。想知道這二位鋼琴雙傑的對談有什麼不一樣的火花嗎？讓我們一同閱讀下去。
顏華容（以下簡稱顏）：
您以廣大的曲目獨步全球樂壇，想請問您較喜愛哪一種演出方式呢？獨奏、室內樂、鋼琴協奏曲？
白建宇（以下簡稱白）：
最主要還是取決於「曲目」。在所有的樂器中，鋼琴擁有最豐富的曲目資源，即便是協奏曲，鋼琴的曲目都能稱王，作為鋼琴家，實在是非常幸運的！至於多樣化的演出形式，如果檔期時程許可的話，我也很想有各種不同形式的演出，現在就是分身乏術啊！尤其是令人非常嚮往的室內樂演出，對我而言，我希望不只是幾位音樂家湊在一起、排練幾次就上台──即便演出可能還是很精彩，但若能有足夠的時間與合作的夥伴們互相認識、甚至相處──「認識」（getto know）你的合作夥伴是非常重要的。以我現有的活動而言，還是獨奏與協奏曲比較能切合我的理想。
顏：接下來想請問您一個好像不是問題，卻又很難有「定論」的問題──您認為拉赫曼尼諾夫的音樂是屬於「二十世紀」、「現代」的，還是「浪漫」派的呢？
白：呵呵（笑），對啊...這個問題啊...這個議題大家真的爭論很久了啊！就我個人而言，拉赫曼尼諾夫是浪漫的。（笑）他是浪漫的，而且是俄羅斯式的浪漫。
顏：那麼，他的音樂裡面是否有現代主義的元素？或是有那麼一絲絲「望向未來」的現代主義的態度呢？
白：當然當然！（那個時代）有的人傾心於進行各式各樣使音樂「現代化」的實驗，而拉赫曼尼諾夫則是「採用」其當代音樂的元素做為配料，這些「實驗」在他作品的曲式、和聲、配器中都可以找到例子，但他並不為實驗而實驗，也不在乎自己是否走向「現代音樂」既然如此，我覺得我們也不必要太在意於定義拉赫曼尼諾夫的現代與否。我們應該更注重他的音樂內涵，將作曲家「分類」（categorize a composer）似乎不太有意義。
顏：不過在比賽或考試的規定裡，好像又不得不去歸類
白：唉呀，二十世紀呀！（笑）
顏：身為一位演出非常頻繁的鋼琴家，您是否曾經觀察到拉赫曼尼諾夫的音樂對觀眾的影響力呢？
白：拉赫曼尼諾夫的音樂已經非常非常受歡迎（popular），也已位居標準曲目（standard repertoire）之列。音樂會聽眾對曲目中排出拉赫曼尼諾夫作品的演奏家與音樂會的期待，就像他們對蕭邦...等（標準鋼琴曲目）作品一樣。我經常說，他（拉赫曼尼諾夫）本身是位超凡（fantastic）鋼琴家，他將鋼琴曲寫得非常好，他的曲子的演奏效果是如此優秀，聲響非常好（sounds so well）。
顏：拉赫曼尼諾夫的鋼琴協奏曲大概是所有鋼琴協奏曲中，最受聽眾與鋼琴學習者喜愛的曲目，尤其是第二號與第三號，太多太多人瘋狂地愛上這兩首，甚至無法自拔地拼命練習的人真的不少。您可以說說您長年來演奏拉赫曼尼諾夫鋼琴協奏曲的心得，甚或跟我們分享一下什麼練習的訣竅嗎？
白：呵呵，說到第二號協奏曲嘛...這首曲子根本已經變成鋼琴家「必彈」（obligation）曲目（大笑），只要你是位「鋼琴家」，大家都會認定你就該會彈第二號；至於技巧更為精進者，可能就會進展到第三號。不過這種狂愛實在也造成另一種遺憾，例如第一號、第四號以及《帕格尼尼主題狂想曲》──這個較偏向於他的鋼琴與管弦樂色彩的炫技（showcase）作品。
顏：協奏曲的「性格」呢？
白：第二號比較單純些、曲式較古典，第三號較複雜、需要鋼琴家更高度、複雜的精神性的參與。
顏：您沒有教學活動，是因為...
白：我不教學。為什麼會這樣呢？對我而言，要妥善準備所有演奏邀約，一天二十四小時根本不夠用，我真希望我有更多更多的時間。對我而言，「教學」這件事情並不純然只是「教人彈琴」而已，我們作為音樂家的職責，應當在鑽研如何更為確切地傳遞音樂的內涵。我也看到不少鞠躬盡瘁的演奏家身兼老師，為音樂付出許多，但是為人師者，恐怕也應該好好照顧自己的健康才行，老師總是學生的表率。不少追逐著大師班的人深信「大師」的一兩句話可以改變什麼，如果說是一種「啟發」那是有可能，但這種一兩句話對於沒有做足功課的人的效用，我是高度懷疑的。
顏：或許人們從您的演奏中已經學到許多
白：我自己就從聆聽音樂會當中受益良多！音樂家的訓練不只是「彈」這件事，而在於「探索」（search），無論是聆聽音樂會、閱讀、與朋友談天、看電視、攝影...各種方法、體驗，都有幫助。
顏：能不能談談您童年最難忘的事。
白：說起來這就是我幸運之處。我小的時候生活很艱困，我經歷過饑饉、貧困、戰爭的悲劇，但這些都是「真實」的，我的童年沒有手機、網路，沒有各式各樣的「便利」，但我的人生很真實，我體認到人生的短暫，短暫得你真的應該好好把所有的時間，灌注以「愛」啊！以前我總是說「要去愛」（to love），但是最近我改變想法了，我想要告訴年輕人們，要能時時提問、並且敢存疑（have lots of questions）、勿膽怯、要勇敢（be courageous），世間名利和財富如浮雲，優渥生活可能是最陷阱，唯有真正參透音樂才是實在的財富。
（更多精彩內容，請閱《MUZIK古典樂刊》2011 No.55七月號）
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韓國鋼琴大師白建宇於今年六月份來台，繼艱難的布梭尼《鋼琴協奏曲》、普羅高菲夫《第二號鋼琴協奏曲》之後，這次又選定技巧高超的曲目──拉赫曼尼諾夫《第三號鋼琴協奏曲》。《MUZIK》特地邀請了國內鋼琴家顏華容與白大師對談，這份鋼琴家與鋼琴家的對答錄非常珍貴，不僅更貼近音樂，也更貼近生活層面，以及關於「人」的本質。想知道這二位鋼琴雙傑的對談有什麼不一樣的火花嗎？讓我們一同閱讀下去。
顏華容（以下簡稱顏）：
您以廣大的曲目獨步全球樂壇，想請問您較喜愛哪一種演出方式呢？獨奏、室內樂、鋼琴協奏曲？
白建宇（以下簡稱白）：
最主要還是取決於「曲目」。在所有的樂器中，鋼琴擁有最豐富的曲目資源，即便是協奏曲，鋼琴的曲目都能稱王，作為鋼琴家，實在是非常幸運的！至於多樣化的演出形式，如果檔期時程許可的話，我也很想有各種不同形式的演出，現在就是分身乏術啊！尤其是令人非常嚮往的室內樂演出，對我而言，我希望不只是幾位音樂家湊在一起、排練幾次就上台──即便演出可能還是很精彩，但若能有足夠的時間與合作的夥伴們互相認識、甚至相處──「認識」（getto know）你的合作夥伴是非常重要的。以我現有的活動而言，還是獨奏與協奏曲比較能切合我的理想。
顏：接下來想請問您一個好像不是問題，卻又很難有「定論」的問題──您認為拉赫曼尼諾夫的音樂是屬於「二十世紀」、「現代」的，還是「浪漫」派的呢？
白：呵呵（笑），對啊...這個問題啊...這個議題大家真的爭論很久了啊！就我個人而言，拉赫曼尼諾夫是浪漫的。（笑）他是浪漫的，而且是俄羅斯式的浪漫。
顏：那麼，他的音樂裡面是否有現代主義的元素？或是有那麼一絲絲「望向未來」的現代主義的態度呢？
白：當然當然！（那個時代）有的人傾心於進行各式各樣使音樂「現代化」的實驗，而拉赫曼尼諾夫則是「採用」其當代音樂的元素做為配料，這些「實驗」在他作品的曲式、和聲、配器中都可以找到例子，但他並不為實驗而實驗，也不在乎自己是否走向「現代音樂」既然如此，我覺得我們也不必要太在意於定義拉赫曼尼諾夫的現代與否。我們應該更注重他的音樂內涵，將作曲家「分類」（categorize a composer）似乎不太有意義。
顏：不過在比賽或考試的規定裡，好像又不得不去歸類
白：唉呀，二十世紀呀！（笑）
顏：身為一位演出非常頻繁的鋼琴家，您是否曾經觀察到拉赫曼尼諾夫的音樂對觀眾的影響力呢？
白：拉赫曼尼諾夫的音樂已經非常非常受歡迎（popular），也已位居標準曲目（standard repertoire）之列。音樂會聽眾對曲目中排出拉赫曼尼諾夫作品的演奏家與音樂會的期待，就像他們對蕭邦...等（標準鋼琴曲目）作品一樣。我經常說，他（拉赫曼尼諾夫）本身是位超凡（fantastic）鋼琴家，他將鋼琴曲寫得非常好，他的曲子的演奏效果是如此優秀，聲響非常好（sounds so well）。
顏：拉赫曼尼諾夫的鋼琴協奏曲大概是所有鋼琴協奏曲中，最受聽眾與鋼琴學習者喜愛的曲目，尤其是第二號與第三號，太多太多人瘋狂地愛上這兩首，甚至無法自拔地拼命練習的人真的不少。您可以說說您長年來演奏拉赫曼尼諾夫鋼琴協奏曲的心得，甚或跟我們分享一下什麼練習的訣竅嗎？
白：呵呵，說到第二號協奏曲嘛...這首曲子根本已經變成鋼琴家「必彈」（obligation）曲目（大笑），只要你是位「鋼琴家」，大家都會認定你就該會彈第二號；至於技巧更為精進者，可能就會進展到第三號。不過這種狂愛實在也造成另一種遺憾，例如第一號、第四號以及《帕格尼尼主題狂想曲》──這個較偏向於他的鋼琴與管弦樂色彩的炫技（showcase）作品。
顏：協奏曲的「性格」呢？
白：第二號比較單純些、曲式較古典，第三號較複雜、需要鋼琴家更高度、複雜的精神性的參與。
顏：您沒有教學活動，是因為...
白：我不教學。為什麼會這樣呢？對我而言，要妥善準備所有演奏邀約，一天二十四小時根本不夠用，我真希望我有更多更多的時間。對我而言，「教學」這件事情並不純然只是「教人彈琴」而已，我們作為音樂家的職責，應當在鑽研如何更為確切地傳遞音樂的內涵。我也看到不少鞠躬盡瘁的演奏家身兼老師，為音樂付出許多，但是為人師者，恐怕也應該好好照顧自己的健康才行，老師總是學生的表率。不少追逐著大師班的人深信「大師」的一兩句話可以改變什麼，如果說是一種「啟發」那是有可能，但這種一兩句話對於沒有做足功課的人的效用，我是高度懷疑的。
顏：或許人們從您的演奏中已經學到許多
白：我自己就從聆聽音樂會當中受益良多！音樂家的訓練不只是「彈」這件事，而在於「探索」（search），無論是聆聽音樂會、閱讀、與朋友談天、看電視、攝影...各種方法、體驗，都有幫助。
顏：能不能談談您童年最難忘的事。
白：說起來這就是我幸運之處。我小的時候生活很艱困，我經歷過饑饉、貧困、戰爭的悲劇，但這些都是「真實」的，我的童年沒有手機、網路，沒有各式各樣的「便利」，但我的人生很真實，我體認到人生的短暫，短暫得你真的應該好好把所有的時間，灌注以「愛」啊！以前我總是說「要去愛」（to love），但是最近我改變想法了，我想要告訴年輕人們，要能時時提問、並且敢存疑（have lots of questions）、勿膽怯、要勇敢（be courageous），世間名利和財富如浮雲，優渥生活可能是最陷阱，唯有真正參透音樂才是實在的財富。
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