河床劇團《之間》充滿詩意而深刻的沉浸式劇場體驗
【威傳媒陳惠玲編輯】
臺中國家歌劇院「2025 Arts NOVA藝想春天」系列作品《之間》，由入圍威尼斯影展的河床劇團聯手加拿大新媒體藝術中心 PHI Center 與希臘歐納西斯文化基金會共同創作，結合虛擬實境（VR）、擴增實境（AR）、動作捕捉、3D動畫與觸覺感知系統等先端技術，打造一場詩意且深刻的沉浸式劇場體驗。演出自5月30日至6月1日、6月5日至8日共計七天、四十一場次，門票於演出前兩個月即全數售罄。
歌劇院指出，河床劇團自2011年起推出「開房間計畫」，專為單一觀眾演出，將劇場延伸至城市巷弄、美術館、飯店等場域，創造劇場與觀眾之間罕見的親密經驗。近年更以《遺留》、《彩虹彼端》、《寂靜》等VR作品入圍威尼斯影展，並屢獲國際肯定。
《之間》的誕生，源自PHI Center創辦人菲比．格林伯格（Phoebe Greenberg）與河床劇團藝術總監郭文泰歷時三年的創作對話與實踐。作品以XR多人互動劇場形式，引領觀眾深入探討基因操作與複製科技所引發的倫理、省思與情感動盪。
格林伯格指出：「已經滅絕的物種若能重生，對我而言更像是一場預告，連結過去與未來，也提醒我們正在形塑的未來模樣。」她認為，《之間》核心探討的是「失去」：我們為避免失去所提出的各種技術手段，看似科幻，實則是此刻進行中的現實，AI的發展更加速這些過程的實現。
郭文泰則直言，衡量科技進展的真正尺度，不在於技術本身，而在於是否保有情感的連結。他反問：「若每個生命都能被輕易複製，那麼真實的生命意義又是什麼？當我變成複數的『我們』，那我們又是誰？」這既是一種奇蹟，也是一種深層的不安，正是創作《之間》時最強烈的感受。
《之間》的技術實現由PHI工作室軟體技術總監托馬斯．阿祖格（Tomas Azoug）領軍，以動作捕捉系統即時將演員的肢體、表情與語言映射至虛擬角色，並將虛擬場景精確疊合於現場演出與實體物件，設計出可無縫切換個人與集體互動的空間系統，讓觀眾於現實與虛擬交錯之中，有如親身走入一部正在發生的電影。
(資料來源：威傳媒新聞-WinNews)
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