歌劇院LAB X青年創作工作室 四組新秀發表階段性成果

【威傳媒陳惠玲編輯】

臺中國家歌劇院自 2019 年啟動「LAB X青年創作工作室」，致力扶植 30 歲以下、投入跨域藝術的青年創作者。計畫六年來已累積 47 位青年與 18 位導師參與，成為國內少見以「跨域創作」為核心的長期支持平台。今年歌劇院再度與台積電文教基金會合作，以「演算藝術」與「音像藝術」為主軸，邀請國際與國內團隊擔任導師，陪伴學員展開為期半年的創作與實驗。四組青年團隊於日前（ 11 月 22 日）發表階段性成果。

歌劇院指出，今年「演算藝術」組由來自柏林與維也納的勞孔團隊（Laokoon）擔任導師，三位藝術家科西馬．泰拉斯（Cosima Terrasse）、漢斯・布洛克（Hans Block）與莫里茲．里斯維克（Moritz Riesewieck）長期關注科技如何改變社會、權力與感知。他們以豐富的跨域經驗，引導學員從個人經驗出發，重新思考數據與劇場敘事的可能性。

楊凱婷的《媽祖訊號》以白沙屯媽祖進香為題，蒐集沿途聲音、影像與行走軌跡數據，從展覽式敘事轉向加入 1:1 金屬版「粉紅超跑神轎」裝置，透過展演讓觀眾直接感受信仰在群體行動中的能量流動。

王峻彥的《映界》則以「自我映射」為核心，透過行為與數據的即時轉譯，讓觀者在虛擬沉浸空間中，直面由自身行為生成、再被 AI 詮釋的心象場域，探問科技如何重新塑造我們觀看自己的方式。

音像藝術組由 Dimension Plus 超維度創意總監蔡宏賢指導，他以策展經驗切入，協助學員從觀眾視角審視作品、調整敘事節奏，讓作品在技術與感受間找到更明確的表達。

何芯源、何書賢的《月偏蝕》以光影與聲響重構空間感知，表演者化身「祭司」在裝置間執行儀式，象徵人們在面對未知技術時的依賴、崇敬與不安，營造人與技術之間既吸引又疏離的關係。李昀儒與雅妮合作的《暗場迴圈》則以派對為隱喻，邀請觀眾進入一個被鏡頭持續凝視的場域；在狂歡與監視並存的情境中，觀者不斷意識到自身身體的曝光，反思監控時代的自由與束縛。

參與學員提到，半年來在導師與專業講師的指導下，他們從多種角度重新審視作品，也深切感受到歌劇院在技術、行政與製作上的支援，讓創作得以無後顧之憂地推進。蔡宏賢表示，很高興能在創作早期與年輕藝術家並行思考，「一次次討論都產生新的火花，也看見他們對作品未來的想像與自信。」

台積電文教基金會自 2024 年起以「TSMC╳NTT+ 青年創作工作室」支持歌劇院，延續其在青年培育、教育合作與藝文推廣的核心策略。執行長許峻郎表示，期待透過此平台讓青年創作者勇於實驗、拓展創意邊界，一同探索藝術與科技的未來。

歌劇院藝術總監邱瑗指出，LAB X 的精神就是鼓勵創作者勇敢做夢，「看著作品從腦海的想像逐步實現，是計畫最珍貴的時刻。」她也期待未來有更多創新的點子加入，使歌劇院不僅是演出場館，更是成為跨域人才的實驗基地。

(資料來源：威傳媒新聞-WinNews)

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