桂綸鎂Dream in the Sky 在夢與影之交界 翩然綻放

在這幅長達12公尺、筆觸細膩到仿若流動的巨型畫作前,桂綸鎂翩翩起舞,悠然自得,如入無人之境。這幅壯闊如詩的背景,是台灣國寶噴畫大師——李錫堅,於拍攝前兩日親赴片場即興完成,海天一線的遠景、層疊山巒與輕柔雲影,被他以細膩噴筆鋪展成詩,當桂綸鎂站上鏡頭前的那一刻,時間彷彿倒流至23年前,《藍色大門》裡那片瀰漫青春氣息的假日海濱。



「我沒想到它會這麼豐富,沒想到它的山嵐,會讓我這麼想踏上去……」第一次與李師傅的《ELLE》封面作品面對面,桂綸鎂難掩激動,像是想把所有能形容壯麗與心動的詞彙一股腦兒全倒出來。「它雖然是平面的,但你彷彿可以感受到壁畫富有層次立體感,像是被整片山景拉進去……你會想起那些看過最感動的日出、日落。」她說著說著,彷彿整個人正融進畫裡。「那種感覺像是置身湖畔,被大自然包裹著,靜謐、安靜,讓你開始看見心裡的自己。」熱愛與大自然共處的桂綸鎂,想起某次旅行坐在湖邊的珍貴片刻:「那種掉進去的感覺,是愉快的。我覺得今天這個場景帶給我的是一種慢步向前的感覺,不是雀躍,而是慢慢的、時而滿足的推進。」



如此對空間、感知與心境的連結,說明了她一直以來選擇作品的方式——直覺。「我覺得這都跟我的生活經驗有關,不管是你的閱讀、你的觀影、你的廣度、維度,或者是你喜歡做的事、你喜歡吃的料理等等,這些累積,形塑出一種你自己的喜好,所以它(挑選腳本的過程)是很直覺的,一看到這個角色,就覺得可以試試看。」這樣的直覺,並非虛無飄渺的第六感,而是扎扎實實的頻率共鳴。如同她的新作品《親愛的陌生人》,一個有太多想說的話,卻難以說出口的角色,深深吸引了她。



「我向來覺得語言或文字有曖昧的空間,因為我好像總是沒有辦法找到最準確的字眼,去形容真正的感受。」對她來說,這種語言的模糊不見得是缺陷,反而開闢出更多想像的空間。「但我一方面又覺得這件事情蠻美的,那種小小的誤解,可能比說清楚更有詩意。角色說不清楚,卻還是努力想要維繫關係,那個努力本身,很有生命力。」



在新作中首次合作的日本導演真利子哲也,向來以動物性的方式探討深層的人性,這點對她來說,是全新的挑戰,也帶來前所未有的釋放。「他給演員極大的空間,但他聽得很清楚,看得很細微。」她回憶起拍攝現場,自己像是跨過一道籬笆,看見從未想過的詮釋方式。「我從來沒有這麼『外顯』地表演過,那種更身體性的方式,很動物,也很本能。」



而提到對手戲的男主角西島秀俊,桂綸鎂給出了一個極為詩意的比喻。「他像一棵扎得很深、枝葉繁茂的大樹。他創造了一整片遊樂場給我,而我就在裡頭盡情奔跑、跌倒、不怕犯錯。他會接住我,遮住太陽,讓我放鬆,也讓我更大膽。」這樣的創作過程,也喚醒了她對電影最初的悸動。



「第一次愛上電影,是在易智言導演的表演課上,看了北野武導演的《那年夏天,寧靜的海》。」她記得那個震撼的瞬間,原來電影不只是敘述故事,更是一種共感的可能性。而最初對電影的印象,則來自小時候與爺爺的電影院之約。「還記得以前只要在手上蓋1個章,就可以看一整天,看上兩、三場都沒問題,印象最深刻的是有一次爺爺牽著我去了老戲院看《魯冰花》,當時年紀太小,看不太懂情節,但我現在還記得當時那種揪心的感覺。」



從老戲院昏黃的燈光,到串流平台滑動即逝的影格,時代更迭、影像語言日益多元,演員的表達也隨之轉變。然而,無論是橫亙銀幕的壯闊畫幅,抑或掌心裡直式短影的片刻凝視,電影帶給桂綸鎂的感動,始終如初見般深刻,像第一次走進光影之中,那樣鮮明,那樣難以忘懷。



「每一種影像媒介,演員都有空間做表達,即便那個空間非常狹小,就像在石頭縫裡長出1朵花一樣,就算縫隙很小,它都還是有空間生長的,但我還是覺得,能在黑盒子裡心無旁騖的沉浸其中,是一件很棒的事,所以我還是很期待未來能繼續拍出,會讓觀眾想進戲院看的電影,它還是很無可取代的。」



她始終相信,電影的魅力,不在於平鋪直述的說出一篇故事,而是適當保留空白,讓觀眾在那片未完的留白中,描繪出自己的情感與意義。「我覺得想像的空間很美,就像讀一本小說,你自己心中形塑出的那個畫面、人物形象,雖然都被寫出來了,但是你可以用自己的經驗,把它重新組建起來,你絕對會擁有跟別人不一樣的故事樣貌,電影本身也是,觀眾總愛問,這裡代表什麼,那裡是不是隱喻什麼?但我覺得最珍貴的,就是你自己找出屬於自己的答案,那才是真正獨一無二的。電影很美的地方就是這裡。」



然而,成為演員從來不只是對電影寫情書,還包含了與不確定共處的能力。「我花了很多時間,學習如何等待。」她平靜地說出自己這些年來面對的嶄新課題。「可能是我的片量沒有那麼多,所以常常被覺得我看起來雲淡風輕,但其實別人不知道的是,我確實花了不少時間與力氣,把心思放在面對這些徬徨與茫然,要如何讓自己安靜下來,沉潛去做準備,去等待那些還看不見的角色、還沒到來的機會,但也相信,前方會有那盞燈亮著,會有驚喜的。」



從《藍色大門》的孟克柔,到今日的桂綸鎂,歲月讓她少了自責,多了柔軟。「以前總會對自己批評很多,但現在更能享受現場的能量,不再一邊演戲一邊對自己的表現打叉叉。」她輕笑著:「哪怕最後那場戲不一定完美,但我享受過了,那就足夠了。」



專訪的尾聲,她提起一個未盡的願望:「還想試試看舞台表演,真正的舞台,不一定是戲劇,可能是舞蹈,也可能是別的形式。我還沒有面對台下都是觀眾的那種感覺,我很想體會。」



那個夏天之後,留下了什麼?或許是一份靜默的勇氣,也或許是一段尚未說盡的故事。桂綸鎂從未停下腳步,始終踩著安靜且堅定的步伐,走進光影交疊的畫面裡,走進角色深處的情緒河流,走進人生每一個與自己對話的片刻。那些不被語言捕捉的感受,得以在她心中悄悄流動。而桂綸鎂,也在這樣持續而溫柔的行走之中,慢慢地,更靠近自己。



轉載自《ELLE》國際中文版雜誌


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『新聞來源/Wow!NEWS新聞網

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