億萬票房監製 李烈 登錄興櫃是台灣電影必走的路
去年底的金馬獎，大獎幾乎都由中國電影奪得，讓人驚呼台灣電影衰敗了嗎？
「台灣不只得獎少，連入圍的都少，我覺得這是台灣電影必經的一段陣痛期。」身為台灣電影重要推手的億萬票房監製李烈認為，10多年前台灣電影陷入谷底，是這幾年才慢慢爬起來，而處在谷底的那幾年，台灣電影人才流失嚴重，不管是技術、創意或是演員，都出現了嚴重的斷層。
「坦白說，台灣電影市場現在才重新起步，大家心裡想的是：如何生存下去？但是從現實面來看，唯有『獲利』才能生存。這也是為何台灣電影市場近年多是向商業靠攏的商業片，而不是影展比較鍾愛的藝術片。」李烈進一步解釋，「而入圍的中國電影是從600∼700部中脫穎而出的精選，且每一部片子都不是商業片，全都是在中國無法取得好票房的電影。」
李烈舉例，去年奪下6項大獎的《推拿》，去年11月底才在中國上映，12月初便因票房不理想而下片，「台灣也可以一直拍藝術片，在金馬獎頒獎典禮上一夜風光，但是2年以後呢？還能有多少電影人生存下來。」
台灣演員 環境和專業不足
幸好，這幾年培養了一些男藝人走上國際舞台，女藝人則相對少了一些，但縱使如此，如果把這些人與中國演員排開做比較，就會發現仍然差人一截。像《軍中樂園》中的2位得獎者都來自中國：陳建斌（最佳男配角）和萬茜（最佳女配角）。之前很多人抱怨：「為何這兩個角色不找台灣人演？」
「我坦白說，台灣找不到適當的演員。」李烈瞪大眼睛直言。李烈指出，中國演員幾乎都是戲劇科班出身，受過多年嚴格的專業教育，不像台灣的演員很多都是半路出家，而且沒有足夠的戲劇演出能好好磨練。
「像萬茜，她自上海戲劇學校畢業後，就一直在演舞台劇，嘗試過無數個角色，所以她的表演和口條，就是跟別人不一樣；陳建斌也是，默默無名演了10多年，現在才出頭。如果換成台灣演員，10多年都無法出名，很多人就不幹了。台灣演員真的是輸在沒有『環境』，而且口齒不清，有時候不打字幕，真的沒人知道他們在說什麼。」李烈感嘆的說。
去年金馬獎後，名導王小隸和多位知名導演一起開設了「Q Place」，挖掘和訓練明日之星，提供台灣演員一個專業的學習環境，李烈也非常樂見。其實，演員要拍李烈的電影，向來也都必須針對角色需求而上課。
例如《翻滾吧！阿信》中的彭于晏和《艋舺》中的阮經天、趙又廷，他們都有上動作課和台語課；《青田街一號》中的張孝全也在上動作課，楊雁雁則上了正音課（因為有濃厚的馬來西亞腔）；《行動代號孫中山》啟用的主要演員全是素人，更是由易智言導演親自授課。
「我們願意花錢讓演員上課，也需要演員願意花時間學習，如果來拍我戲的演員無法配合上課時間，那我也不會用他了。」李烈認為，這表示這位演員對於自己要呈現在螢幕前的表現，並沒有認真的放在心上。
李烈忍不住說，以前的女明星，每一位都美，站出來氣場強大、風華絕代，不管是林鳳嬌、林青霞、胡茵夢，還是恬妞、周丹薇，每一位都極具個人特色。放眼望去，現在的女明星，誰能比得上？
「像舒淇，她也許不是超級大美女，但就是有屬於她的韻味。我有時不得不納悶：為什麼現在的女生都要把自己搞得跟別人一模一樣？完全沒有特色，讓人『過目即忘』。」
選劇跟著感覺走 才能面對煩與累
18歲開始演戲，有《小城故事》、《早安台北》等作品，離開演藝圈10年另行創業，後來轉做幕後工作，李烈笑說：「說穿了就是年紀大了，沒戲可演。」但，她的精湛演技讓人稱服，2006年因演出公視《網路情書》，獲頒金鐘獎迷你劇集最佳女主角；而她對電影的熱情則讓人折服，2010年榮獲第47屆金馬獎年度傑出台灣電影工作者獎。其實尋找好的劇本，一直都是製片最大的挑戰。
李烈認為，天下文章一大抄，但劇本裡是否有「新意」很重要，老梗也要有新故事。
在選擇劇本方面，她堅守的唯一條件就是得「有感覺」。「製作電影是件非常辛苦的事情，整個製作過程至少要1年半，如果我對這部戲沒有感覺，就會覺得這是一件很痛苦的工作；相反的，對劇本有感覺，再累再煩，我都能開心面對。」
至於製片的另一個工作挑戰，就是「關心」導演。李烈笑稱，她常常與年輕導演合作，如何在不干涉或影響導演的創作下，又能把自己多年的豐富經驗融入作品中，「這樣的過程必須小心翼翼，許多年輕的台灣導演都相當敏感，非常有想法，我給予建議時必須很謹慎，以免傷到他們的創作力，這種分寸拿捏有時候讓我很痛苦。」
李烈說，電影產業最重要的就是「人」，而人之所以珍貴，是因為Talent（天賦），既然自己找對方當導演，就是對方有某種她非常器重的才華，因此，溝通過程必須互相尊敬，而不是因為年紀較大、經驗豐富，就能要求別人把意見照單全收。「世界在改變，有時候我們真的要多聽聽年輕人的想法，不然就會被這個世界淘汰！」李烈坦承，她的想法也不見得每次都對。像是叫好不叫座，票房1000萬元不到的《明天記得愛上我》，就給李烈當頭棒喝。
當年決定要拍《明天記得愛上我》，除了喜歡劇本，李烈認為台灣有一定的同志族群，可以吸引同志與同志友好的觀眾，可是這部電影傳達的又不純粹是同志愛情，而是同志走入正常婚姻生活的故事，這讓許多同志朋友不以為然，因而排斥，「我這才發現，我對同志友善，但這整個社會對於同志婚姻，其實還是趨於保守。」
最不喜歡找錢 但資金卻是電影的命脈
有時候電影是否賣座，真的要看天時地利人和，猶如一種賭博的心情。
李烈回憶，籌拍《艋舺》時，劇本還在修，演員只確定了阮經天一人，經費一毛錢都沒籌到，剛好遇上了坎城影展，當時台灣沒有知名影星參展，影委會很擔心「台灣之夜」星光黯淡，便詢問李烈能否前往宣傳《艋舺》。權衡之下，李烈硬著頭皮刷卡支付旅費，就這樣帶著一票人到法國坎城宣傳。
隔天，《艋舺》占滿所有影劇版版面，李烈坦誠，此舉雖然對籌措拍攝費用沒起太大作用，但大大助長了《艋舺》的宣傳氣勢。
這樣的運作模式，是否能套用在後來的電影上？ 「沒辦法，每部電影都有自己的命，就跟人一樣。」李烈舉例，《總鋪師》賣得很好，但鮮少人知道，《總鋪師》上映第1周票房其實不怎麼樣。
哪一部電影的命運最讓李烈惋惜？ 「讓我賠錢的電影都很惋惜。」李烈說完大笑，但她還是忍不住為《軍中樂園》抱屈，「《軍中樂園》真的是一部很棒的電影，但很多人都因為『軍艦事件』不肯進戲院看，而且，我也認為它是豆導（鈕承澤）目前為止拍得最好的一部電影。我相信，歷史會還給《軍中樂園》一個公道的。」
當監製時，李烈最不喜歡的工作就是「找錢」，她曾經為了拍攝《冏男孩》，把媽媽的房子拿去抵押貸款1000萬元。拿自己的錢拍戲，想怎麼用就怎麼用，但用別人的錢拍戲，擔心賠錢的心理壓力很大。雖然目前為止，李烈遇到的天使投資者都是熱愛電影的人，但別人沒有給她壓力，她給自己的壓
力卻沒少過。
影一製作所將在今年第2或第3季登錄興櫃，問李烈，拿陌生人的錢拍戲，壓力不就更沉重？ 「沒錯，所以我掙扎好久好久，但我後來發現，這是台灣電影必須走的一條路，唯有如此才能獲得更多的資金，做更多的事情，不然就會一直陷入同樣的局面，每次要拍戲，就得從零開始。」
李烈 小檔案
現職：影一製作所總經理
經歷：演員、電視製片、經紀人、電影製作人、監製
生日：1958年3月29日
學歷：世新新聞專科學校編輯採訪科
影一製作所
成立時間：2007年8月9日
董事長：董俊仁
總經理：李烈
資本額：1.9億元
主要業務：電影製片、電視版權影音光碟、藝人經紀
2014年上半年合併營收：1336萬元
更多文章詳見《Money錢》第89期 2015年2月號，各大超市及書店皆有販售。
「台灣不只得獎少，連入圍的都少，我覺得這是台灣電影必經的一段陣痛期。」身為台灣電影重要推手的億萬票房監製李烈認為，10多年前台灣電影陷入谷底，是這幾年才慢慢爬起來，而處在谷底的那幾年，台灣電影人才流失嚴重，不管是技術、創意或是演員，都出現了嚴重的斷層。
「坦白說，台灣電影市場現在才重新起步，大家心裡想的是：如何生存下去？但是從現實面來看，唯有『獲利』才能生存。這也是為何台灣電影市場近年多是向商業靠攏的商業片，而不是影展比較鍾愛的藝術片。」李烈進一步解釋，「而入圍的中國電影是從600∼700部中脫穎而出的精選，且每一部片子都不是商業片，全都是在中國無法取得好票房的電影。」
李烈舉例，去年奪下6項大獎的《推拿》，去年11月底才在中國上映，12月初便因票房不理想而下片，「台灣也可以一直拍藝術片，在金馬獎頒獎典禮上一夜風光，但是2年以後呢？還能有多少電影人生存下來。」
台灣演員 環境和專業不足
幸好，這幾年培養了一些男藝人走上國際舞台，女藝人則相對少了一些，但縱使如此，如果把這些人與中國演員排開做比較，就會發現仍然差人一截。像《軍中樂園》中的2位得獎者都來自中國：陳建斌（最佳男配角）和萬茜（最佳女配角）。之前很多人抱怨：「為何這兩個角色不找台灣人演？」
「我坦白說，台灣找不到適當的演員。」李烈瞪大眼睛直言。李烈指出，中國演員幾乎都是戲劇科班出身，受過多年嚴格的專業教育，不像台灣的演員很多都是半路出家，而且沒有足夠的戲劇演出能好好磨練。
「像萬茜，她自上海戲劇學校畢業後，就一直在演舞台劇，嘗試過無數個角色，所以她的表演和口條，就是跟別人不一樣；陳建斌也是，默默無名演了10多年，現在才出頭。如果換成台灣演員，10多年都無法出名，很多人就不幹了。台灣演員真的是輸在沒有『環境』，而且口齒不清，有時候不打字幕，真的沒人知道他們在說什麼。」李烈感嘆的說。
去年金馬獎後，名導王小隸和多位知名導演一起開設了「Q Place」，挖掘和訓練明日之星，提供台灣演員一個專業的學習環境，李烈也非常樂見。其實，演員要拍李烈的電影，向來也都必須針對角色需求而上課。
例如《翻滾吧！阿信》中的彭于晏和《艋舺》中的阮經天、趙又廷，他們都有上動作課和台語課；《青田街一號》中的張孝全也在上動作課，楊雁雁則上了正音課（因為有濃厚的馬來西亞腔）；《行動代號孫中山》啟用的主要演員全是素人，更是由易智言導演親自授課。
「我們願意花錢讓演員上課，也需要演員願意花時間學習，如果來拍我戲的演員無法配合上課時間，那我也不會用他了。」李烈認為，這表示這位演員對於自己要呈現在螢幕前的表現，並沒有認真的放在心上。
李烈忍不住說，以前的女明星，每一位都美，站出來氣場強大、風華絕代，不管是林鳳嬌、林青霞、胡茵夢，還是恬妞、周丹薇，每一位都極具個人特色。放眼望去，現在的女明星，誰能比得上？
「像舒淇，她也許不是超級大美女，但就是有屬於她的韻味。我有時不得不納悶：為什麼現在的女生都要把自己搞得跟別人一模一樣？完全沒有特色，讓人『過目即忘』。」
選劇跟著感覺走 才能面對煩與累
18歲開始演戲，有《小城故事》、《早安台北》等作品，離開演藝圈10年另行創業，後來轉做幕後工作，李烈笑說：「說穿了就是年紀大了，沒戲可演。」但，她的精湛演技讓人稱服，2006年因演出公視《網路情書》，獲頒金鐘獎迷你劇集最佳女主角；而她對電影的熱情則讓人折服，2010年榮獲第47屆金馬獎年度傑出台灣電影工作者獎。其實尋找好的劇本，一直都是製片最大的挑戰。
李烈認為，天下文章一大抄，但劇本裡是否有「新意」很重要，老梗也要有新故事。
在選擇劇本方面，她堅守的唯一條件就是得「有感覺」。「製作電影是件非常辛苦的事情，整個製作過程至少要1年半，如果我對這部戲沒有感覺，就會覺得這是一件很痛苦的工作；相反的，對劇本有感覺，再累再煩，我都能開心面對。」
至於製片的另一個工作挑戰，就是「關心」導演。李烈笑稱，她常常與年輕導演合作，如何在不干涉或影響導演的創作下，又能把自己多年的豐富經驗融入作品中，「這樣的過程必須小心翼翼，許多年輕的台灣導演都相當敏感，非常有想法，我給予建議時必須很謹慎，以免傷到他們的創作力，這種分寸拿捏有時候讓我很痛苦。」
李烈說，電影產業最重要的就是「人」，而人之所以珍貴，是因為Talent（天賦），既然自己找對方當導演，就是對方有某種她非常器重的才華，因此，溝通過程必須互相尊敬，而不是因為年紀較大、經驗豐富，就能要求別人把意見照單全收。「世界在改變，有時候我們真的要多聽聽年輕人的想法，不然就會被這個世界淘汰！」李烈坦承，她的想法也不見得每次都對。像是叫好不叫座，票房1000萬元不到的《明天記得愛上我》，就給李烈當頭棒喝。
當年決定要拍《明天記得愛上我》，除了喜歡劇本，李烈認為台灣有一定的同志族群，可以吸引同志與同志友好的觀眾，可是這部電影傳達的又不純粹是同志愛情，而是同志走入正常婚姻生活的故事，這讓許多同志朋友不以為然，因而排斥，「我這才發現，我對同志友善，但這整個社會對於同志婚姻，其實還是趨於保守。」
最不喜歡找錢 但資金卻是電影的命脈
有時候電影是否賣座，真的要看天時地利人和，猶如一種賭博的心情。
李烈回憶，籌拍《艋舺》時，劇本還在修，演員只確定了阮經天一人，經費一毛錢都沒籌到，剛好遇上了坎城影展，當時台灣沒有知名影星參展，影委會很擔心「台灣之夜」星光黯淡，便詢問李烈能否前往宣傳《艋舺》。權衡之下，李烈硬著頭皮刷卡支付旅費，就這樣帶著一票人到法國坎城宣傳。
隔天，《艋舺》占滿所有影劇版版面，李烈坦誠，此舉雖然對籌措拍攝費用沒起太大作用，但大大助長了《艋舺》的宣傳氣勢。
這樣的運作模式，是否能套用在後來的電影上？ 「沒辦法，每部電影都有自己的命，就跟人一樣。」李烈舉例，《總鋪師》賣得很好，但鮮少人知道，《總鋪師》上映第1周票房其實不怎麼樣。
哪一部電影的命運最讓李烈惋惜？ 「讓我賠錢的電影都很惋惜。」李烈說完大笑，但她還是忍不住為《軍中樂園》抱屈，「《軍中樂園》真的是一部很棒的電影，但很多人都因為『軍艦事件』不肯進戲院看，而且，我也認為它是豆導（鈕承澤）目前為止拍得最好的一部電影。我相信，歷史會還給《軍中樂園》一個公道的。」
當監製時，李烈最不喜歡的工作就是「找錢」，她曾經為了拍攝《冏男孩》，把媽媽的房子拿去抵押貸款1000萬元。拿自己的錢拍戲，想怎麼用就怎麼用，但用別人的錢拍戲，擔心賠錢的心理壓力很大。雖然目前為止，李烈遇到的天使投資者都是熱愛電影的人，但別人沒有給她壓力，她給自己的壓
力卻沒少過。
影一製作所將在今年第2或第3季登錄興櫃，問李烈，拿陌生人的錢拍戲，壓力不就更沉重？ 「沒錯，所以我掙扎好久好久，但我後來發現，這是台灣電影必須走的一條路，唯有如此才能獲得更多的資金，做更多的事情，不然就會一直陷入同樣的局面，每次要拍戲，就得從零開始。」
李烈 小檔案
現職：影一製作所總經理
經歷：演員、電視製片、經紀人、電影製作人、監製
生日：1958年3月29日
學歷：世新新聞專科學校編輯採訪科
影一製作所
成立時間：2007年8月9日
董事長：董俊仁
總經理：李烈
資本額：1.9億元
主要業務：電影製片、電視版權影音光碟、藝人經紀
2014年上半年合併營收：1336萬元
更多文章詳見《Money錢》第89期 2015年2月號，各大超市及書店皆有販售。
