布拉瑞揚舞團十年報戰功 共創狩獵思辨登德國舞台

「狩獵是值得保留的傳統，還是不合時宜的殘忍行為？」今年成立10週年的台東布拉瑞揚舞團（BDC），9月在德國威瑪藝術節演出舞作「路吶」，將布農族古謠唱進歐洲劇場，也把原住民狩獵是否不合時宜的思辨帶上國際舞台。

「路吶」（Luna）是BDC在2018年首演的代表作，取材自布農族傳統歌謠，結合舞者的身體語言與即興創作。9月受邀德國威瑪藝術節的2場演出，舞團以全場近70分鐘、僅靠舞者歌聲與肢體完成，閉幕時獲得當地觀眾熱烈掌聲。

舞團創辦人、排灣族原住民編舞家布拉瑞揚．帕格勒法在威瑪接受中央社專訪時表示，作品誕生時正值台灣社會熱烈討論原住民狩獵是否合法，他因此思考：「沒有獵場，還能算是獵人嗎？同樣的，沒有舞台，我們還能算是舞者嗎？」

他強調，「路吶」沒有給答案，而是把辯題交給舞者與觀眾。在作品創排過程中，舞者因狩獵議題爭吵，有人認為狩獵是原住民文化的一部分、有人則直言殘忍，有人說「想吃肉去全聯買就好」。布拉瑞揚把排練場上的爭執搬上舞台，讓觀眾看見多元觀點的碰撞。

布拉瑞揚指出，BDC最大的特色是「共創」。舞者創排時的即興發揮與生命經驗，常常直接融入作品，例如布農族的「報戰功」原是獵人歸來時高聲報告獵獲的儀式，在「路吶」中卻被轉化為舞者各自的生命告白。

「我們讓舞者喊出自己的故事，有人喊要像老鷹一樣飛翔，有人則說要扛起家庭責任。」對於「報戰功」的重新詮釋，不僅讓沒有狩獵經驗的舞者更貼近自己，也讓觀眾看見傳統如何能在當代被重新延續，而這樣的轉化，也感動部落耆老。

今年適逢BDC成立10週年，曾在雲門舞集與「瑪莎．葛蘭姆舞團」登台的布拉瑞揚，如今走出自己的道路。他坦言，早年因原住民身分而滿身是刺，總覺得「絕不能被人看扁」。

回到故鄉台東創立舞團，他結識了一群來自不同背景的年輕舞者，也逐漸學會接受各種不完美，讓他更明白自己的來處，成為更貼近真實的布拉瑞揚。他向中央社分享，能和團員一起創作與成長，就是舞團成立10週年，他最想報的戰功。

展望下個十年，舞團已經完成台灣55個原住民鄉鎮免費演出。布拉瑞揚表示，下個目標是走遍全台所有原住民部落，許多偏鄉居民一輩子可能都沒有機會走進劇院，因此把作品帶回原鄉，是舞團重要的使命。

他也希望國際上有更多人透過舞蹈與歌聲，認識舞團來自的地方。布拉瑞揚始終記得，當年為學習布農古謠走進羅娜部落，一位91歲的耆老告訴他，希望舞團能把布農族的歌，分享給全世界。

威瑪藝術節結束後，當地媒體「圖林根匯報」（Thuringer Allgemeine）評論，台灣舞團提出的思辨值得探討，「當狩獵不再合時宜，如何避免原住民文化傳統淪為失去生命力的空殼？」並讚譽「路吶」成功使舞作成為照見自身傳統的鏡子。