感受生命未竟之美：讀殘瓷有感
近日編輯部收到某拍賣公司寄來的殘瓷拍賣圖錄，略一翻閱，發現其中多件作品釉色溫潤、紋飾優雅，可謂雖殘猶珍。想想這些過去被棄如敝屣的殘瓷，如今不但登上拍賣殿堂，更被賦予高額的預估價，頗有昨非今是之感。
猶記幾年前，市場還對瓷器的小瑕疵十分在意，有時甚至到了近乎吹毛求疵的地步，古董攤子上常聽到這樣的對話：
「老闆，你這個瓶子這裡衝了一道。」
「哪有衝，那是開片。」
「這不是開片，已經過牆了，過牆就是衝。」
（按：過牆，即超過器物的口、足邊緣。）
「沒有過牆。」
「有過牆，不然你用這放大鏡看看。」
「……」
的確，在早期中國文物大量湧現台灣古董市場之時，收藏家多的是空間可以好整以暇地挑精揀肥，從一堆堆文物中尋找器形端正、品相完美的全品瓷器。而古董商在幾件精品賺了大錢後，對於一些歪扭的瑕疵品、運輸中碰壞的瓷器、或批貨時一槍打的多餘貨品也經常不太在意，有時僅僅是一道裂紋，可能就以兩折價格隨便處理。
不過在中國古代，珍重文物的古人並不一定這麼輕視這些殘瓷，有些特別珍貴的殘件，更被視若拱璧。如清初的乾隆皇帝，當時雖貴為天下第一大收藏家，庋藏珍寶無數，卻依然珍視殘損品。他吩咐仔細修補殘瓷的紀錄處處可見，如用蠟補胎「……太監高玉等交哥窯膽瓶一件（足破）。傳旨：著將破足補蠟。欽此」，又或是過火補釉「太監胡世傑交哥窯四方瓶一件（裡外缺釉，係養心殿庫貯，三等），均釉大碗一件（底上缺釉，無地方）。奉旨：著交九江關監督，將瓶碗上缺釉處，照樣經火補釉，得時送來」等等，希望儘量將瓷器修補得完美如新。
晚明文人也能欣賞殘補瓷器，雖然相關紀錄不多，不過在許多晚明繪畫裡，經常可以看到修補過的瓶瓶罐罐，擺放在文人的座榻之旁。與乾隆喜歡將殘損處掩飾的習慣不同，畫中這些殘瓷修補部分的鋦釘都描繪得很鮮明，或許是喜歡博古吧！修補器物所帶有的滄桑之感，似乎頗能契合晚明文人的審美趣味。
與中國一水之隔的日本人也喜歡欣賞修補的瓷器，他們珍惜陶瓷破損的偶然，並將這個偶然視作藝術創造的良機。日本的傳統大多用漆來修補，有時用金，偶而也有使用鋦釘的例子。生性浪漫的他們一向喜歡以陶瓷變幻的釉色來聯想，並以此為器物取名字，如奧高麗「深山路」茶碗、肩衝茶入「初花」等等。同樣的，當陶瓷的修補成為鑑賞的對象時，修補處的特徵也成為他們發想的靈感來源，諸如一件修補過的黑樂茶碗被取名為「破衣」，一件以銀釘加固的龍泉青瓷碗被取名「雨龍」等等，而其中最為著名的就是帶有傳奇色彩的南宋龍泉窯青瓷花口碗「螞蝗絆」了。
「螞蝗絆」據說是12世紀時，日本武將平重盛向杭州育王山施捨黃金後，從住持佛照禪師處所得到的回禮（按：有學者依據考古成果，認為應晚至13世紀中葉），在平重盛之後輾轉成為將軍足利義政（1449～1473）的收藏。大約此時，可能是因注入熱水而炸出裂璺，於是足利將軍派人持殘碗到中國尋找相同的替代物品。但在當時的明朝，市面上一時難以找到類似的南宋青瓷，於是只好以鋦釘加固後原件送還。扣上六個鋦釘的瓷碗，因釘子狀似蝗蟲，因而被命名「螞蝗絆」，至此此碗更受珍愛，歷經無數名人的遞藏，現今存於東京國立博物館之中。
由此故事可知，許多代代流傳的名器，正因其殘損的裂痕承載著歷史的記憶，反而讓觀者在欣賞時投射了更多的情感，增添了器物本身的價值。
欲知更多詳細內容，請見第213期《典藏‧古美術》6月號。
猶記幾年前，市場還對瓷器的小瑕疵十分在意，有時甚至到了近乎吹毛求疵的地步，古董攤子上常聽到這樣的對話：
「老闆，你這個瓶子這裡衝了一道。」
「哪有衝，那是開片。」
「這不是開片，已經過牆了，過牆就是衝。」
（按：過牆，即超過器物的口、足邊緣。）
「沒有過牆。」
「有過牆，不然你用這放大鏡看看。」
「……」
的確，在早期中國文物大量湧現台灣古董市場之時，收藏家多的是空間可以好整以暇地挑精揀肥，從一堆堆文物中尋找器形端正、品相完美的全品瓷器。而古董商在幾件精品賺了大錢後，對於一些歪扭的瑕疵品、運輸中碰壞的瓷器、或批貨時一槍打的多餘貨品也經常不太在意，有時僅僅是一道裂紋，可能就以兩折價格隨便處理。
不過在中國古代，珍重文物的古人並不一定這麼輕視這些殘瓷，有些特別珍貴的殘件，更被視若拱璧。如清初的乾隆皇帝，當時雖貴為天下第一大收藏家，庋藏珍寶無數，卻依然珍視殘損品。他吩咐仔細修補殘瓷的紀錄處處可見，如用蠟補胎「……太監高玉等交哥窯膽瓶一件（足破）。傳旨：著將破足補蠟。欽此」，又或是過火補釉「太監胡世傑交哥窯四方瓶一件（裡外缺釉，係養心殿庫貯，三等），均釉大碗一件（底上缺釉，無地方）。奉旨：著交九江關監督，將瓶碗上缺釉處，照樣經火補釉，得時送來」等等，希望儘量將瓷器修補得完美如新。
晚明文人也能欣賞殘補瓷器，雖然相關紀錄不多，不過在許多晚明繪畫裡，經常可以看到修補過的瓶瓶罐罐，擺放在文人的座榻之旁。與乾隆喜歡將殘損處掩飾的習慣不同，畫中這些殘瓷修補部分的鋦釘都描繪得很鮮明，或許是喜歡博古吧！修補器物所帶有的滄桑之感，似乎頗能契合晚明文人的審美趣味。
與中國一水之隔的日本人也喜歡欣賞修補的瓷器，他們珍惜陶瓷破損的偶然，並將這個偶然視作藝術創造的良機。日本的傳統大多用漆來修補，有時用金，偶而也有使用鋦釘的例子。生性浪漫的他們一向喜歡以陶瓷變幻的釉色來聯想，並以此為器物取名字，如奧高麗「深山路」茶碗、肩衝茶入「初花」等等。同樣的，當陶瓷的修補成為鑑賞的對象時，修補處的特徵也成為他們發想的靈感來源，諸如一件修補過的黑樂茶碗被取名為「破衣」，一件以銀釘加固的龍泉青瓷碗被取名「雨龍」等等，而其中最為著名的就是帶有傳奇色彩的南宋龍泉窯青瓷花口碗「螞蝗絆」了。
「螞蝗絆」據說是12世紀時，日本武將平重盛向杭州育王山施捨黃金後，從住持佛照禪師處所得到的回禮（按：有學者依據考古成果，認為應晚至13世紀中葉），在平重盛之後輾轉成為將軍足利義政（1449～1473）的收藏。大約此時，可能是因注入熱水而炸出裂璺，於是足利將軍派人持殘碗到中國尋找相同的替代物品。但在當時的明朝，市面上一時難以找到類似的南宋青瓷，於是只好以鋦釘加固後原件送還。扣上六個鋦釘的瓷碗，因釘子狀似蝗蟲，因而被命名「螞蝗絆」，至此此碗更受珍愛，歷經無數名人的遞藏，現今存於東京國立博物館之中。
由此故事可知，許多代代流傳的名器，正因其殘損的裂痕承載著歷史的記憶，反而讓觀者在欣賞時投射了更多的情感，增添了器物本身的價值。
欲知更多詳細內容，請見第213期《典藏‧古美術》6月號。