漢字文化節裝置藝術展

台北市政府自2004年末起舉辦的「漢字文化節」，至今進入第七屆聲勢不墜，這項於藝術節慶化濫觴之活動，在近三年文化局漸次整併藝術節後尚存的考量，除了台灣所續的正體中文之文化資產優勢，亦包括創作形式的多元化與時節應景（農曆春節）的民眾參與可能。而連續數年，當代藝術創作亦為其中一項不缺席的活動主軸，今年漢字裝置藝術展則由胡朝聖所屬的胡氏藝術執行規畫。


「望文生義」是此番裝置展的主題，策展軸心簡要地陳述︰「以漢字所承載的文化為創作原點，藉由傳統漢字與裝置藝術的結合，使漢字成為藝術與城市間貫穿的元素。」四位參與裝置展的新生代藝術家已累積一定能見度及個人創作脈絡，而城市空間貫穿之企圖，展現在四位藝術家的作品空間設於古蹟、熱鬧商圈街口、新穎購物中心步道和廟堂式傳統展場（孔廟六藝廣場、忠孝復興站路口、市府信義商圈、中正紀念堂）之間。值得一提的是六藝廣場所在，正是2005年第二屆「台北公共藝術節」之社區工作站—蘭州派出所，蔡坤霖以水管組成的裝置，形構小篆「聲」字作為視覺形象，公共藝術此地再現，只是人事已非。以導電油墨作為長期創作主線的曾偉豪，在方正格局展場內的作品《覓風音》，視覺、聽覺效果和互動性最為完整，其作品對互動機制的控制亦早臻成熟，惟風扇的設置效果不明致使垂掛的塑膠片造形字體想像受限，四個展示桌上的互動書法台亦僅裝飾陪襯，為較為可惜之處。以金屬造形擅長的任大賢，運用細條狀不鏽鋼創作出《帖塔》，他將立體造形的媒材定義為中文字（尤其是草書之書帖）的虛擬線條之實體化，然作品隱沒在灰色建築背景中，文字符號感略有不足較為可惜。至於許唐瑋的《想像中的巨獸》，在熙來攘往的鬧區中掌握了多數民眾的第一印象，而將文字線條360度轉折、接合、內嵌的處理轉化，可說是既具象（之於整體造形）又抽象（之於文字）。


節慶式藝術節的當代展演採取公共藝術作品形式的策略日趨明顯，除了走出正規展示空間以圖主動接觸一般人群，也考驗創作者在個人化的作品觀和場域特性的能力，如何在兼顧社會參與和自我藝術追求的天平兩端取捨亦非易事。然而，若對比中山地下街中亦列「漢字文化節」活動的漢字互動三校聯展（師大、政大、北科大）「字生字滅」，裝置藝術展的藝術家創作深度不言自明，但在創意被淺薄化標記的今日，藝術創作的驅力應不被氾濫的世道拉低標準，無論是白盒子空間或晴雨直曝的土地上，理應被更高標準期待。