包浩斯劇場的前世今生--專訪「Play．包浩斯」導演與策展人托斯頓．布魯梅
現年四十八歲的托斯頓．布魯梅（Torsten Blume），瘦瘦高高，態度謙遜拘謹，在包浩斯基金會任職十餘年的他，原本是學藝術學的，因此，一開始負責的是文獻與學術研究方面的工作。二○○六年，基金會總監想要出一本書，全方位地介紹包浩斯劇場，他便自告奮勇地接手了這項任務。次年，他為此投入重新啓動劇場的運作，設立劇場工作坊，尋找舞者一起創作Record Dance、Pay Bauhaus等。重新創立的劇場並沒有自己的團員，而是隨創作與演出的需求，在德國或演出地尋求合作夥伴。自從二○○九年布魯梅認識了台灣舞者陳韻如，兩人一拍即合，一連推出Hallway、Apparatus、Play Bauhaus -Jam out，成果豐碩。其中，編舞的部分，多由集芭蕾、健身操、爵士與嘻哈舞蹈於一身的陳韻如操刀，而沒有舞蹈背景的布魯梅則負責構思與導演部分。
除了熱中於包浩斯劇場的傳承與再造，布魯梅對介紹包浩斯的歷史，更是不遺餘力。在東京、布拉格、倫敦等世界各大城的包浩斯展覽，都由他策劃。在台北藝術節的「Play．包浩斯」動態裝置展開鑼前夕，布魯梅跟筆者大談包浩斯劇場的前世今生，以及他讓空間與身體交融的創作哲學。
Q：在德劭（Dessau）的包浩斯劇場是由何人、於何時再度復興的呢？
A：我們最好還是先談談它的歷史背景：包浩斯的劇場部門雖然在一九二○年於威瑪時就已經設立了，但直到一九二六年遷居到德劭時才有專屬的場地，也就是說，有個真正的舞台。一九二六到二九年，它由史萊莫（Oskar Schlemmer）執掌，這時的劇場才真正開始活絡起來，因為在這棟建築物的中心有個介於餐廳與學生食堂的場地，它是主要集會的所在地，也是包浩斯舉辦節慶活動，表演與呈現學生作品的中心。
Q：包浩斯既然是建築與設計學校，為何需要劇場部門呢？
A：因為葛羅培斯（Walter Gropius，包浩斯的創辦人）想要重新創造建築這個領域，他之所以沒有找建築師來當教授，而是找畫家如康定斯基（Wassily Kandinsky）、保羅．克利（Paul Klee）任教，也是為此。他的目的在於將建築作為一種空間藝術來重新開發，並從現代繪畫中汲取靈感。他要把學校作為創造新形式的泉源所在。當初對建築的構想，是集結諸多領域如家具設計、畫家、工匠等在一棟建築物，因為它是為在裡面活動的人而建的，經由人才能活起來，所以，探索空間與人的關係成了包浩斯劇場的主題，它不是為了辦戲劇活動而設的，而是把舞台當作是研究與實驗的場所，以探索如何可以構成空間與建築。
Q：包浩斯十分強調實用機能，劇場的作用是否在於嘗試設計品的功能性呢？
A：當時在舞台上嘗試身體如何在空間活動，不僅是因為沒有很多錢實地去建造，也是為了加強設計者對身體的敏感度。不過，有一點是不正確的，大家都說包浩斯很實用，其實不然，我認為，當時人們主要是被其所呈現的新美學、先進的技術與機械所震撼，而驚歎不已。如果，你仔細看這棟包浩斯建築，它只是看起來很實用罷了！它呈現的是對建造的無限激情。包浩斯不是藝術學院，也不是設計學校，它壓根兒是不理性的。
包浩斯是所學習創新與發明、並重新思考建築意義的學校，同時，對工業形式與技術抱著高度的熱情。當時的確想要朝實用與邏輯思考走，可是，卻不斷地被新科技的美所震撼。你看這棟包浩斯建築用巨大的玻璃箱（意指整個玻璃帷幕大樓），要的不過是壯觀，它告訴你：現代建築可以多美啊！它的地下室往內凹入，整個玻璃箱讓人感覺絲毫沒有重量，在空中飄浮著，好像隨時都要飛起來似的。而這邊的天橋（指著身後連接兩棟建築物並有兩層樓高的空橋）呈現的是無比輕快與新的開放態度，這些都是包浩斯建築所要傳遞的訊息。它要把建築當作是一種藝術來運作。人們夢想工業與機器會帶來更多新的可能性，夢想在所有領域都可以有新的自由、新的創意與發明。因此，才會嘗試使用玻璃與其他新的材料，還有運用色彩在建築上。而這些嘗試同樣發生在劇場，不過，是用服裝、道具與竿子等做很抽象的實驗。從這個角度來看，劇場並沒有真正的實用價值，它其實是個藝術家團體。
Q：今天的包浩斯劇場扮演著什麼樣的角色呢？
除了熱中於包浩斯劇場的傳承與再造，布魯梅對介紹包浩斯的歷史，更是不遺餘力。在東京、布拉格、倫敦等世界各大城的包浩斯展覽，都由他策劃。在台北藝術節的「Play．包浩斯」動態裝置展開鑼前夕，布魯梅跟筆者大談包浩斯劇場的前世今生，以及他讓空間與身體交融的創作哲學。
Q：在德劭（Dessau）的包浩斯劇場是由何人、於何時再度復興的呢？
A：我們最好還是先談談它的歷史背景：包浩斯的劇場部門雖然在一九二○年於威瑪時就已經設立了，但直到一九二六年遷居到德劭時才有專屬的場地，也就是說，有個真正的舞台。一九二六到二九年，它由史萊莫（Oskar Schlemmer）執掌，這時的劇場才真正開始活絡起來，因為在這棟建築物的中心有個介於餐廳與學生食堂的場地，它是主要集會的所在地，也是包浩斯舉辦節慶活動，表演與呈現學生作品的中心。
Q：包浩斯既然是建築與設計學校，為何需要劇場部門呢？
A：因為葛羅培斯（Walter Gropius，包浩斯的創辦人）想要重新創造建築這個領域，他之所以沒有找建築師來當教授，而是找畫家如康定斯基（Wassily Kandinsky）、保羅．克利（Paul Klee）任教，也是為此。他的目的在於將建築作為一種空間藝術來重新開發，並從現代繪畫中汲取靈感。他要把學校作為創造新形式的泉源所在。當初對建築的構想，是集結諸多領域如家具設計、畫家、工匠等在一棟建築物，因為它是為在裡面活動的人而建的，經由人才能活起來，所以，探索空間與人的關係成了包浩斯劇場的主題，它不是為了辦戲劇活動而設的，而是把舞台當作是研究與實驗的場所，以探索如何可以構成空間與建築。
Q：包浩斯十分強調實用機能，劇場的作用是否在於嘗試設計品的功能性呢？
A：當時在舞台上嘗試身體如何在空間活動，不僅是因為沒有很多錢實地去建造，也是為了加強設計者對身體的敏感度。不過，有一點是不正確的，大家都說包浩斯很實用，其實不然，我認為，當時人們主要是被其所呈現的新美學、先進的技術與機械所震撼，而驚歎不已。如果，你仔細看這棟包浩斯建築，它只是看起來很實用罷了！它呈現的是對建造的無限激情。包浩斯不是藝術學院，也不是設計學校，它壓根兒是不理性的。
包浩斯是所學習創新與發明、並重新思考建築意義的學校，同時，對工業形式與技術抱著高度的熱情。當時的確想要朝實用與邏輯思考走，可是，卻不斷地被新科技的美所震撼。你看這棟包浩斯建築用巨大的玻璃箱（意指整個玻璃帷幕大樓），要的不過是壯觀，它告訴你：現代建築可以多美啊！它的地下室往內凹入，整個玻璃箱讓人感覺絲毫沒有重量，在空中飄浮著，好像隨時都要飛起來似的。而這邊的天橋（指著身後連接兩棟建築物並有兩層樓高的空橋）呈現的是無比輕快與新的開放態度，這些都是包浩斯建築所要傳遞的訊息。它要把建築當作是一種藝術來運作。人們夢想工業與機器會帶來更多新的可能性，夢想在所有領域都可以有新的自由、新的創意與發明。因此，才會嘗試使用玻璃與其他新的材料，還有運用色彩在建築上。而這些嘗試同樣發生在劇場，不過，是用服裝、道具與竿子等做很抽象的實驗。從這個角度來看，劇場並沒有真正的實用價值，它其實是個藝術家團體。
Q：今天的包浩斯劇場扮演著什麼樣的角色呢？