《房間》給我的三個驚喜
石佩玉的偶，能無形中拉近觀眾與舞台的距離，因為小，怕觀眾看不見，所以一定要在小劇場；也因為小，所以不能離舞台太遠。《房間》加入皇冠藝術節，充分發揮皇冠小劇場的空間，黑盒子的場域，就是一個房間的型態；與觀眾的近距離，也讓偶在劇場裡得以安身立命。觀賞偶劇，對觀眾和演員來說，是一種親密。
文字 游資芸 台北藝術大學戲劇研究所研究生
六十分鐘的戲，沒有換景、沒有暗場，場景很簡單，三面百葉窗、一張床、幾口皮箱和隨地置放的舊報紙和書籍，《房間》就是一齣在房間裡的戲。只是這個房間，在導演石佩玉的巧手下，卻一點也不簡單，發揮偶、物件與光影的創意，堆疊繁複的意象形式，並塑造穿越時空、虛實交錯的情境，把一場人偶同台的現代偶戲，處理得毫無冷場、精采絕倫。
《房間》是個描述父子情的故事。父親在兒子五歲時，到非洲去行醫，沒想到病死異鄉。戲一開始，就是回憶，兒子藉由重新閱讀父親寄回的信，和死去的父親溝通，導演石佩玉不刻意點明結局，以淡淡的「釋懷」氛圍，來化解兩人心結。
百葉窗的巧用與偶戲的親密感
舞台上以百葉窗圍起「房間」的界線，是第一個印入眼簾的驚喜。這個生活中常見的裝設，擺在台上，意外地呈現出某種不真實的感覺。它的功用在戲中的應用有三種：一是百葉窗拉起，即是演員的上下場門，機動的設計，不僅顛覆傳統，也充分展現小劇場實驗的精神；第二，整面的百葉窗可作為光影投影的布幕，回憶場景中男主角小傑到海邊玩水的一景，背景的海邊投影，就是以百葉窗當作布幕來完成的。
第三，百葉窗可透光，劇中母親在百葉窗後方的肢體動作，再搭配獨白，在觀眾面前演出一段以人體來表現的光影之舞。母親是個從頭到尾的沒出現過的角色，透過這段影子表演，可看出導演對母親形象刻劃的用心，證明她的聲音和形體，在父子之間並沒有缺席。
最後，演出接近尾聲時，父親與母親站在百葉窗外，透過百葉窗半開半關的空隙，來觀察這個房間，故事雖說完了，但感情的滲透，經由這樣局外人般的注視更加突顯。
以百葉窗作為搭台的元素，是這齣戲給我的第一個驚喜，第二個驚喜，則是偶的部分。石佩玉的偶，能無形中拉近觀眾與舞台的距離，因為小，怕觀眾看不見，所以一定要在小劇場；也因為小，所以不能離舞台太遠。《房間》加入皇冠藝術節，充分發揮皇冠小劇場的空間，黑盒子的場域，就是一個房間的型態；與觀眾的近距離，也讓偶在劇場裡得以安身立命。觀賞偶劇，對觀眾和演員來說，是一種親密。
戲中回憶的場景用偶來詮釋，或回到現在，死去的父親以偶的形象出現，都可說是恰如其分。偶扮演小時候的主角小傑，與真人父親的互動，坐在床沿，擺動兩隻腳，並用聽診器聽自己的心跳，甚至天真地想聽自己腳底板的聲音。雖然是偶，但不會令觀眾感到突兀，藉由戲劇幻覺進入偶的詮釋。
父親偶的形象多變，除了真人的表演外，導演以物件偶檯燈、杯子、眼鏡和執頭偶來表現，導演企圖從小傑眼裡的爸爸，帶觀眾去認識這個父親，這個他應該熟悉卻又不熟悉的父親，檯燈、杯子和眼鏡，都是原本遺留在房間裡的物品，而這個房間，是屬於父親的房間。導演讓觀眾看見這些，除了創意和耳目一新，更是精準的詮釋。
信中描述的非洲場景，在螢光信紙飛舞的轉場後，一個箱子打開，長頸鹿、大象和鳥，這些物件偶，搭配演員手部動作，顯得栩栩如生。
操偶人與演員的角色變化自如
這齣戲給我的第三個驚喜，是操偶人與演員的角色變化自如。整場戲只有三個人，卻同時扮演演員與操偶人，女演員還有舞蹈動作，導演處理得很自然，並時時蘊有第二層意義。如其中一幕，長大的真人小傑，操作著小時候的小傑偶時，他對偶說：「小傑，不要哭！」彷彿對當時的自己說。轉到海邊景時，他又對偶說：「小傑，你看，是海邊耶！」此時的他，就像回到童年的純真。
而開頭與戲末母親拿著一張卡片，經由卡片中的窗戶看向由百葉窗圈起的房間，隱喻著全場觀看的角度是母親。為戲裡父子兩人對話中的缺席的母親，找到一個絕佳的發聲位置。
(本專欄台新銀行文化藝術基金會與表演藝術雜誌共同策劃)=
文字 游資芸 台北藝術大學戲劇研究所研究生
六十分鐘的戲，沒有換景、沒有暗場，場景很簡單，三面百葉窗、一張床、幾口皮箱和隨地置放的舊報紙和書籍，《房間》就是一齣在房間裡的戲。只是這個房間，在導演石佩玉的巧手下，卻一點也不簡單，發揮偶、物件與光影的創意，堆疊繁複的意象形式，並塑造穿越時空、虛實交錯的情境，把一場人偶同台的現代偶戲，處理得毫無冷場、精采絕倫。
《房間》是個描述父子情的故事。父親在兒子五歲時，到非洲去行醫，沒想到病死異鄉。戲一開始，就是回憶，兒子藉由重新閱讀父親寄回的信，和死去的父親溝通，導演石佩玉不刻意點明結局，以淡淡的「釋懷」氛圍，來化解兩人心結。
百葉窗的巧用與偶戲的親密感
舞台上以百葉窗圍起「房間」的界線，是第一個印入眼簾的驚喜。這個生活中常見的裝設，擺在台上，意外地呈現出某種不真實的感覺。它的功用在戲中的應用有三種：一是百葉窗拉起，即是演員的上下場門，機動的設計，不僅顛覆傳統，也充分展現小劇場實驗的精神；第二，整面的百葉窗可作為光影投影的布幕，回憶場景中男主角小傑到海邊玩水的一景，背景的海邊投影，就是以百葉窗當作布幕來完成的。
第三，百葉窗可透光，劇中母親在百葉窗後方的肢體動作，再搭配獨白，在觀眾面前演出一段以人體來表現的光影之舞。母親是個從頭到尾的沒出現過的角色，透過這段影子表演，可看出導演對母親形象刻劃的用心，證明她的聲音和形體，在父子之間並沒有缺席。
最後，演出接近尾聲時，父親與母親站在百葉窗外，透過百葉窗半開半關的空隙，來觀察這個房間，故事雖說完了，但感情的滲透，經由這樣局外人般的注視更加突顯。
以百葉窗作為搭台的元素，是這齣戲給我的第一個驚喜，第二個驚喜，則是偶的部分。石佩玉的偶，能無形中拉近觀眾與舞台的距離，因為小，怕觀眾看不見，所以一定要在小劇場；也因為小，所以不能離舞台太遠。《房間》加入皇冠藝術節，充分發揮皇冠小劇場的空間，黑盒子的場域，就是一個房間的型態；與觀眾的近距離，也讓偶在劇場裡得以安身立命。觀賞偶劇，對觀眾和演員來說，是一種親密。
戲中回憶的場景用偶來詮釋，或回到現在，死去的父親以偶的形象出現，都可說是恰如其分。偶扮演小時候的主角小傑，與真人父親的互動，坐在床沿，擺動兩隻腳，並用聽診器聽自己的心跳，甚至天真地想聽自己腳底板的聲音。雖然是偶，但不會令觀眾感到突兀，藉由戲劇幻覺進入偶的詮釋。
父親偶的形象多變，除了真人的表演外，導演以物件偶檯燈、杯子、眼鏡和執頭偶來表現，導演企圖從小傑眼裡的爸爸，帶觀眾去認識這個父親，這個他應該熟悉卻又不熟悉的父親，檯燈、杯子和眼鏡，都是原本遺留在房間裡的物品，而這個房間，是屬於父親的房間。導演讓觀眾看見這些，除了創意和耳目一新，更是精準的詮釋。
信中描述的非洲場景，在螢光信紙飛舞的轉場後，一個箱子打開，長頸鹿、大象和鳥，這些物件偶，搭配演員手部動作，顯得栩栩如生。
操偶人與演員的角色變化自如
這齣戲給我的第三個驚喜，是操偶人與演員的角色變化自如。整場戲只有三個人，卻同時扮演演員與操偶人，女演員還有舞蹈動作，導演處理得很自然，並時時蘊有第二層意義。如其中一幕，長大的真人小傑，操作著小時候的小傑偶時，他對偶說：「小傑，不要哭！」彷彿對當時的自己說。轉到海邊景時，他又對偶說：「小傑，你看，是海邊耶！」此時的他，就像回到童年的純真。
而開頭與戲末母親拿著一張卡片，經由卡片中的窗戶看向由百葉窗圈起的房間，隱喻著全場觀看的角度是母親。為戲裡父子兩人對話中的缺席的母親，找到一個絕佳的發聲位置。
(本專欄台新銀行文化藝術基金會與表演藝術雜誌共同策劃)=