PARKETT 一座大型當代藝術圖書館
做為一本藝術理想性極高的雜誌，《帕克特》（PARKETT） 1984年創立於瑞士蘇黎世，雜誌名稱源自於鑲木地板（parquet），也是離舞台最近的觀眾席，取其扮演藝術創作與思潮萌發的基石，以及第一手見證豐富多元的藝術呈現之意。將「藝術家」視為雜誌核心的《帕克特》，每期邀請二至四位藝術家參與雜誌製作的過程：提供邀稿作者名單、討論封面設計與版面構成。其中最為特殊的是，藝術家還會為雜誌創作具原創性的藝術小品，每件版次從35到70版之間，提供藝術愛好人士購藏，而這些累積下來的獨特作品，也正是「帕克特」展於世界巡迴的主要展品內容。
PARKETT 一座大型當代藝術圖書館
《典藏．今藝術》雜誌的作品《開放編輯台》，除了展示自1992年創刊以來的全套雜誌與編輯台的實際場景，也是意指接下來一系列的對談、參與者的互動，都可能形塑特別為此次展覽所編製專刊的樣貌。（攝影／林姿君）
帕克特》十週年刊封面。（台北市立美術館提供）
1989這一年，《帕克特》從以往只聚焦在一位藝術家的合作增加至兩位，以與當時已愈漸普及的藝術家專冊有所區隔。而到了1994年推出十周年刊時，則嘗試於每期提出一個不同的主題，例如此期即為「風險、運氣」，故而封面是一種與運氣相關的遊戲圖，即便當你快抵達終點時，一旦碰到蛇，隨時還是有可能重回原點；在本期多位合作的藝術家中，英國藝術家赫斯特（Damien Hirst）的作品《有起有落》是在吹風機熱風上一顆懸浮不定的小白球，而美國女性藝術家豪澤（Jenny Holzer）的蛇型纏繞戒環，名為《你在我體內時我認知到死亡》，則是隱喻愛滋年代的性與死亡，當時藝壇亦有多位藝術家皆曾關注此一議題。
如同該雜誌社社長格蘭菲瑞德（Dieter von Graffenried）所說：「和藝術（家）的緊密關係 深入的合作是唯一不變，也是未來不會改變之事。」《帕克特》自創刊開始，便是時代精神的締造者與紀錄者，忠實地呈現受到當時氛圍影響下的藝術生態，初期因紐約成為新興的藝術中心，故而可多次見到編輯群對於嫁接歐洲大陸與美國藝術版塊之強調，例如創刊號便邀請到義大利藝術家庫奇（Enzo Cucchi）將版畫《悲歌與蝕刻》裝訂在雜誌裡，畫面上的短詩即在敘述歐洲與美國之間藝術發展互為消長的關係。而編輯團隊決定在第73期中刊登美國藝術家麥卡錫（Paul McCarthy）親自校對受訪整理內容，留下滿堂彩的手寫稿原件；或是在沒有電子郵件，傳真機又不普及的年代中，《帕克特》如何借用一家在紐約麥迪遜大道（Madison Avenue）設有分店的蘇黎士襪子店之傳真機，與藝術家進行跨洋的聯繫討論，這些都是走過近30年歷史長廊的精采見證。
「帕克特」展覽自2001年起於紐約現代美術館（MoMA）展出後，陸續於歐洲與亞洲不同城市展出；本次在台北的展覽規模是至今最為完整的一次，共計累積215位藝術家、220件創作作品，且首次嘗試邀請五組台灣及日本藝術團體與機構在地合作，本刊亦在受邀名單之列。展場以生活中的室內空間區分主題，分為遊戲間、花園、閱讀室及會面室等，細心調配作品之間的擺置與生活空間的想像關係，也營造出許多觀展的趣味。
PARKETT 一座大型當代藝術圖書館
1989這一年，《帕克特》從以往只聚焦在一位藝術家的合作增加至兩位，以與當時已愈漸普及的藝術家專冊有所區隔。而到了1994年推出十周年刊時，則嘗試於每期提出一個不同的主題，例如此期即為「風險、運氣」，故而封面是一種與運氣相關的遊戲圖，即便當你快抵達終點時，一旦碰到蛇，隨時還是有可能重回原點；在本期多位合作的藝術家中，英國藝術家赫斯特（Damien Hirst）的作品《有起有落》是在吹風機熱風上一顆懸浮不定的小白球，而美國女性藝術家豪澤（Jenny Holzer）的蛇型纏繞戒環，名為《你在我體內時我認知到死亡》，則是隱喻愛滋年代的性與死亡，當時藝壇亦有多位藝術家皆曾關注此一議題。
如同該雜誌社社長格蘭菲瑞德（Dieter von Graffenried）所說：「和藝術（家）的緊密關係 深入的合作是唯一不變，也是未來不會改變之事。」《帕克特》自創刊開始，便是時代精神的締造者與紀錄者，忠實地呈現受到當時氛圍影響下的藝術生態，初期因紐約成為新興的藝術中心，故而可多次見到編輯群對於嫁接歐洲大陸與美國藝術版塊之強調，例如創刊號便邀請到義大利藝術家庫奇（Enzo Cucchi）將版畫《悲歌與蝕刻》裝訂在雜誌裡，畫面上的短詩即在敘述歐洲與美國之間藝術發展互為消長的關係。而編輯團隊決定在第73期中刊登美國藝術家麥卡錫（Paul McCarthy）親自校對受訪整理內容，留下滿堂彩的手寫稿原件；或是在沒有電子郵件，傳真機又不普及的年代中，《帕克特》如何借用一家在紐約麥迪遜大道（Madison Avenue）設有分店的蘇黎士襪子店之傳真機，與藝術家進行跨洋的聯繫討論，這些都是走過近30年歷史長廊的精采見證。
「帕克特」展覽自2001年起於紐約現代美術館（MoMA）展出後，陸續於歐洲與亞洲不同城市展出；本次在台北的展覽規模是至今最為完整的一次，共計累積215位藝術家、220件創作作品，且首次嘗試邀請五組台灣及日本藝術團體與機構在地合作，本刊亦在受邀名單之列。展場以生活中的室內空間區分主題，分為遊戲間、花園、閱讀室及會面室等，細心調配作品之間的擺置與生活空間的想像關係，也營造出許多觀展的趣味。
