狠劇場新作《自由遊戲—XR身體音樂計畫》5月臺中國家歌劇院登場探索虛實交錯的自由想像
【威傳媒陳惠玲編輯】
自由究竟是什麼？它是否真的無邊無界？
如果有一群人全都戴上VR頭顯，沉浸在虛擬世界中歡樂嬉戲，那是一幅科技烏托邦的藍圖，還是一個令人不寒而慄的場景？
狠劇場全新創作《自由遊戲—XR身體音樂計畫》即將於5月2日至4日登上臺中國家歌劇院小劇場，帶來一場突破感官與現實邊界的沉浸式體驗。觀眾將化身為「無畏探索者」或「全知見證者」，共同參與並見證一段融合虛擬實境、舞蹈與音樂的創作過程。
繼威尼斯影展、日內瓦國際影展、高雄電影節大放異彩的《放開你的頭腦》之後，《自由遊戲》作為其續篇，進一步拓展了身體與科技之間的對話。觀眾戴上VR頭顯，跟隨舞者的引導一同進入虛擬世界——在觀賞VR作品的同時，也成為現場表演的一部分。每一次搖頭擺動，不只是觀看，更是一場身體參與的創造。
延續2021年在歌劇院演出的《指尖上的幸福人生》風格，本作將劇場轉化為一個影像製作現場。導演周東彥提出疑問：「在一場名為自由的遊戲中，是否有人是真正自由的？」他指出，科技讓人類的想像力得以自由馳騁，卻也可能在不知不覺中成為感官的牢籠。這場作品正是一趟穿越界限、思索自由本質的旅程。
作品中，擔任獨舞與肢體設計的洪翊博，全程戴著VR頭顯，身上綁滿象徵訊息與能量傳遞的線纜。那既像太空人的生命維繫裝置，也象徵束縛與限制。他坦言，剛開始表演時，頭部與雙手的受限讓他不習慣，然而多年經驗讓他學會轉化這些限制，發展出不同於常規舞者的身體語言。「限制，反而讓我有更多肢體想像。」
《自由遊戲》設計了多重觀看視角：舞台上的實體獨舞、VR中互動參與的玩家，以及如上帝視角般的觀眾群，觀察這一切如何被建構與編排。洪翊博指出：「最有趣的是，兩種觀眾在資訊接收上的落差——外面看到的是一場舞蹈與音樂創作，裡面則可能正全神貫注地打擊一個虛擬怪物。」
本作融合對自由的哲學思辨、身體的感知拓展與音樂節奏的想像延展，誠摯邀請觀眾打開所有感官，登入《自由遊戲》，展開一場遊走於虛實之間的自由冒險。
(資料來源：威傳媒新聞-WinNews)
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