從田野走入手作 《植敘—排灣月桃的生命敘事》特展重新看見月桃的美

2025年10月18日，由台中市政府原住民族事務委員會主辦、原住民族文化館策劃的年度展覽《植敘—排灣月桃的生命敘事》正式登場。展覽以「月桃」這株在台灣原住民族文化中擁有深厚象徵意涵的植物為主角，透過田野調查、文化工坊、靜態展品與影像紀錄等多元形式，呈現一段從土地、生產到記憶的文化敘事。

本次展覽的前身是由原文館文化專員kivi主導的「月桃田野調查計畫」，並邀集屏東瑪家鄉的排灣族月桃工藝師潘雅莉（族名：Qaruwai maledep）、在地文化團隊「阿鈴鈴工作坊」與「大家書房」共同執行，於台中大雅地區展開一系列深耕行動。此次策展團隊成員之一的楊孟宜表示：「我們希望讓觀眾理解，月桃不只是一種植物，而是一種文化的媒介，一條串連傳統與當代、族群與社群、土地與人之間的線索。」

從田野到展覽：文化工作與社群參與的交織

田野調查從2025年6月啟動，內容涵蓋月桃的植物認識、採集方法、處理技巧，以及編織技藝的學習與保存方式。與以往文化調查偏向學術紀錄不同，本次特別加入文化推廣與民眾參與的元素，於6～7月間辦理四場文化教育工作坊，讓在地居民、原住民族人與一般民眾一同參與、學習與體驗。

楊孟宜指出：「這是一個有別以往的田野模式，我們不只是紀錄，更希望民眾走進來、動手參與，在過程中理解月桃的價值。文化的傳承，從參與開始。」

展覽主題「植敘」，分別取自「植物」與「敘事」兩個字，象徵文化與自然的交會，以及知識與記憶的流動。作為策展團隊的一員，楊孟宜認為，月桃在排灣族的文化中並非單純的自然物，而是一種高度融入生活的文化植物。從包裹食物的葉片、嬰兒搖籃的織材、居家日用品的編織原料，到具有祭儀或日常功能的生活器物，月桃的存在滲透在部落生活的方方面面。

「它是文化、是記憶、是土地的延伸，」楊孟宜說。「這樣一株植物，承載了長輩的智慧、部落的技藝，還有我們未來文化教育的可能。」她特別提到，展覽中呈現的不只是靜態作品或資料，更重要的是一種文化傳承的過程：「我們希望觀眾看見這些作品背後的學習與實踐，從植物的處理開始，到作品的完成，每一步都充滿著對文化的尊重與延續。」

從工藝桌墊到嬰兒搖籃 月桃的多元生命

本次展覽分為兩大主軸區域：主展場以「月桃工藝的傳統脈絡」為核心，從植物的形貌、採集與乾燥處理、編織流程、實際生活應用等進行系統化展示。展品包含學員在工坊期間親手製作的月桃桌墊，以及來自潘雅莉老師與族人所保存的傳統月桃蓆、嬰兒搖籃等珍貴生活器物，呈現月桃在排灣族生活中真實且長久的存在。

而在展覽的另一區，則以「當代生活美學中的月桃」為概念，展示來自不同原住民工藝師的創新作品，如月桃編織包、手工皂、精油、家居裝飾物等，體現月桃工藝如何在現代設計語彙中被重新詮釋。

「這不只是傳統的複製，我們也希望透過這些創新應用，讓觀眾看見傳統如何與現代對話。」楊孟宜強調，「文化是活的，它可以被轉化、被使用、被生活化。」

從外婆的手到自己的路──月桃的啟蒙

排灣族工藝師潘雅莉是今年策展工藝師之一，也是排灣族中少數仍持續耕耘月桃編織文化的實踐者之一。

「我其實不是從小就很會編，反而是後來才重新學回來的。」潘雅莉笑著說。她來自屏東縣瑪家鄉的排灣部落，家中世代為排灣族人。「小時候我對月桃其實很陌生。暑假被爸媽丟到山上，就常看外婆在編月桃，鋪草、曬葉、編蓆子。那時候覺得這只是生活裡的東西，沒有特別意識到它的重要性。」

對她而言，月桃只是日常中的一部分——地板上的蓆子、月桃搖籃、衣櫃裡的月桃盒。「它就在那裡，但我們不特別談它，就像呼吸一樣自然。」直到大學時期，一位老師的一句話改變了她的人生軌跡。

「老師問我：『排灣族除了琉璃珠、木雕之外，還有什麼工藝？』那時我愣住了，因為我居然想不出來。」回到家，她看見父親正在編月桃盒，那一刻，她突然意識到——這份傳統工藝其實從未離開，只是被忽略在生活的邊角。

從社區出發 讓月桃重新被看見

大學畢業後，潘雅莉進入社區發展協會工作。她開始思考，這項傳統技藝能否在現代社會中重生？「那時候我寫了一個勞動部的計畫，邀請來義河蘭英編織老師來教授。那是我第一次認真地從原料開始，學怎麼處理月桃、怎麼讓它成為真正的編織材料。」從此，她投入月桃工藝十餘年。她說，這十年既充滿挑戰，也滿是驚喜。

「月桃不像其他纖維，它很固執，不能隨意彎折，處理起來要花上好幾天。從採集、曬乾、翻面、壓平，到可以開始編織，常常要兩個星期。」她說：「這是個考驗耐性的工藝，也考驗你對自然的尊重。」

在這條路上，她不只是在「學技術」，更是重新理解與土地共存的節奏。「有時候我想大量採收、趕進度，但月桃不會配合你。它有自己的生長節奏，不是每個季節都能採。你得學會等。」

排灣族傳統的月桃編織多以「十字編法」為主，主要用來製作蓆子與日用品。潘雅莉延續這樣的手法，同時也不斷嘗試創新。

「我和一位日本設計師合作，他問我：『月桃除了傳統的編法，能不能有新的表現？』那次合作讓我重新思考——傳統工藝不一定只能在傳統的框架裡。」

她開始嘗試不同的編法與造型，將月桃與皮革、金屬、布料結合，創造出兼具原始質地與現代美感的托特包與生活飾品。「我發現現代人越來越喜歡簡潔、自然的質感，所以我做的包設計很乾淨，只留月桃的紋理和氣味。那是一種很安靜的美。」

「最難的是，不是編，是採」

談到月桃編織最困難的地方，她毫不猶豫地說：「最難的其實不是編，是採。」

從上山採收，到葉片晾曬、翻轉、刮筋、壓平，整個過程講究天氣、時間與手感。「你不能說今天想曬就曬，遇到陰天可能要延到6～7天。太陽太大又會焦，太濕又會發霉。這些細節都要靠經驗去摸。」

每片月桃葉都有「正面」與「背面」，如果在編織時不慎翻錯，就會整片斷裂。「所以在編的過程中，要不停噴水保持濕潤，讓纖維有彈性。」她笑說，很多學員第一次上課時都被這件事嚇到。

「他們以為這只是簡單的編織課，結果一上手發現月桃根本不聽話。常常一不小心就斷掉。」

教學的現場：從驚訝到專注

在《植敘—排灣月桃的生命敘事》展覽前的四場工作坊中，潘雅莉帶著學員從採集、曬月桃莖到編織，讓他們親身體驗整個過程。

「一開始大家都笑著玩，覺得簡單。結果到後面，每個人都安靜下來，專注地修葉、對齊、噴水。那一刻我覺得很感動。」有學員說：「原來月桃不是只能包粽子。」也有族人學員表示：「我第一次這麼貼近自己族群的材料。」

潘雅莉回憶：「很多原住民學員其實離部落生活很久了，他們感動的不是學會一項技術，而是重新摸到那個記憶裡的味道。」而對漢人學員來說，月桃是新鮮又陌生的發現。「他們驚訝於月桃的強韌與香氣，覺得原來台灣的植物也能這麼美。」

「我覺得人都有一種天性，就是想要貼近自然。」潘雅莉說。「當你拿著月桃編的包包，你會感覺到那個生命的溫潤。那不是塑膠或金屬能給的。」她認為月桃的魅力不在於精緻或華麗，而是一種手感的真實。「它的纖維有呼吸，會變化。這種自然的材質，會提醒我們自己還活在土地上。」

月桃是天然素材，容易受潮、發霉，因此如何保存也是重要課題。「這次展覽我們有開設『編織品保存工作坊』，教大家怎麼讓作品更耐久。可以用蜂蠟上油保護，也要注意通風與濕度。」

潘雅莉強調，月桃會風化、會變色，這並不是缺陷，而是一種自然的生命痕跡。「就像人一樣，它會老去，但那是它最美的樣子。」

為族群留下什麼：一個工藝師的責任

如今，潘雅莉的工作坊裡擺滿了各式月桃作品——桌墊、收納籃、托特包、口金小包、餐墊、飾品盒。她笑說，這些都是「生活中的月桃」。「我覺得月桃是一種平民工藝。它不需要被神聖化，而是應該回到生活中去使用。」

除了編織，她也嘗試跨界合作，與香氛品牌製作月桃精油、月桃皂、月桃面膜等產品。讓月桃不只是文化的象徵，它還能進入日常，讓更多人藉由使用去理解它的價值。

「我常常被問，為什麼還在做月桃？」潘雅莉微笑地說，「我覺得每個人都可以選擇自己在族群裡的角色，而我選擇了月桃。」

對她而言，這是一條既緩慢又確定的路。「我不是最厲害的編織者，也不是最懂材料的人，但我知道，我想要讓這項技藝延續下去。」她說，月桃讓她學會耐心，也讓她學會對土地謙卑。希望未來的孩子們，能從月桃重新理解自己與自然的關係。

「我希望來看展覽的觀眾，能看到的不只是月桃的美，而是它背後那個關於台灣土地的故事。」潘雅莉說。

回顧這次展覽的準備過程，潘雅莉特別提到策展團隊與館方的用心。「原住民族文化館的團隊真的很細膩。他們在整理資料時，一再跟我確認，不輕易下筆。那一刻我覺得，我不是一個人在做。這不只是我的作品，而是一個文化被重新看見的過程。」

在她眼中，月桃是文化的起點，也是一面鏡子，讓人重新認識這座島嶼的多樣性。她說：「台灣有這麼多族群、這麼多文化，我們應該多了解彼此。當你理解另一個文化，其實也是在尊重自己的文化。」

「植敘—排灣月桃的生命敘事」特展

展覽期間：10月18日－12月7日
展覽地點：台中市大雅區仁愛路69號（台中市原住民族文化館）
開放時間：週二至週日 08:00－17:00（週一及國定假日休館）