穿越冰雪與歲月的筆觸 鍾敦浩的俄羅斯畫布記憶

【記者 彭姿穎 ／台北 報導】走進畫室，一幅幅筆觸細膩、色彩沉穩的油畫映入眼簾，人物與風景並存，記憶與歷史交織。這些作品來自台灣藝術家鍾敦浩，一位融合東方精神與西方技法的創作者，他以自身獨特的生命經歷，走出一條少有人走、卻極具深度的藝術之路。

生於1972年的鍾敦浩，自小在書畫世家環境中成長，奠定深厚的東方美學基礎。但他並不止步於此。1999年，他在全球藝術界吹起觀念藝術風潮時，選擇逆勢前行，赴俄羅斯聖彼得堡國立列賓美術學院進修，並成為該校首位取得碩士學位的台灣人。在七年的嚴謹寫實訓練中，他不僅磨練技法，更鍛造出一種屬於自己的藝術語言。

他的代表作《新移民》，更被聖彼得堡皇家美術學院博物館永久典藏，成為台灣藝術家在國際藝術殿堂發光的印記。同時，他的畫作也受到國內多家藝術機構與企業青睞，包括國泰世華藝術中心等，足見其藝術實力與文化厚度。

在創作態度上，鍾敦浩堅持親赴現場寫生，不倚賴電子工具，而是用最真實的感官與手感作畫。他相信，每一筆每一色，都應該承載身體感知與情感重量。他筆下的人物常常處於「生活中」：走動、對話、沉思——這些並非擺拍的美學，而是日常的寫實再現，彷彿觀者可從畫中聽見他們的聲音與呼吸。

鍾敦浩對俄羅斯藝術亦有深刻體會。他指出，雖然俄羅斯在西方藝術史中從未處於「中心」，卻憑藉其獨特的文化自覺與實驗精神，成為不可忽視的存在。從列賓的深層人文關懷，到俄國前衛藝術對形式與思想的極限挑戰，俄羅斯始終為全球藝術注入養分。


他不追求明顯的風格，也不刻意打造辨識度，而是讓作品自然生成——回應內心與時代、土地與個人。對他來說，藝術是一種與世界對話的方式，也是回應生活與時代的方式。

今夏，走進鍾敦浩的畫室與記憶，在畫布與筆觸之間，看見他如何用藝術走過冰雪，觸碰情感，並在一幅幅作品中，寫下屬於台灣的藝術風景與俄羅斯的文化回聲。

• 展覽時間：2025 年
  第一部曲：7 月 11 日～31 日
  第二部曲：8 月 1 日～24 日
  （照片：外琨塔Vaikuntha 藝術中心 提供）