當月特別企劃 - 凝結生命的魔咒 最後的交響曲
「我是個三重無國籍的人！在奧地利時，我因出生地緣關係，被當成波希米亞人；在德國時，我是個奧地利人；而在世人眼中，又因我是個猶太人而遭另眼看待，不管哪一個地方勉強收留我，卻沒有一個地方真心歡迎我。」──馬勒
在古典音樂的世界裡，數字九似乎蘊藏著不可忽視的奇特魔力，這股力量讓貝多芬之後的許多作曲家，如舒伯特、馬勒、布魯克納、德弗札克等，都在第九號交響曲止步，生命在未完成第十號交響曲前，嘎然驟逝。然而，仍有作曲家安然逃離這詛咒，「九的魔咒」因此被視為音樂史上的一樁樁懸案。究竟這是迷信，或者確有冥冥力量牽引，就讓我們一起從樂曲中抽絲剝繭，讓音樂說話！
馬勒的宿命性格與恐「九」症
相信宿命論的作曲家馬勒
馬勒（Gustav Mahler）的易感神經，始於父親的暴怒與母親的纖弱所形成的家庭氣氛，長大後面對19世紀末社會的分崩離析、脫序與自我認同的模糊及人性的頹喪，讓他無可避免地成為一個典型的宿命論者。這樣的宿命悲觀，不只呈現在他的一生裡，這些想法躍然於曲譜上，尤其是其寫作的交響曲上，形成一組特殊的音樂語彙，一組極度自我又極端超我的個人揭露。馬勒的交響曲就是他一生的寫照，是一部部貼近內心的作者電影。
既是反映內心，他的恐懼便直接地展現在交響曲的寫作中。著名的「第九號交響曲魔咒」，就是這位悲劇性格的作曲家提出的大膽推論與預言。從音樂發展歷史的長河中，他觀察了許多前輩作曲家，下了一個教人聞之膽怯的結論：許多作曲家都是寫了第九首號交響曲後就離開人世！他認為這個魔咒在貝多芬（Ludwig Van Beethoven）、布魯克納（Joseph Anton Bruckener）和施波爾（Louis Spohr）身上實現了，他們都在寫完第九號交響曲後辭世。
馬勒對此事的看重程度絕非認知而已，他更將這樣的恐懼付諸行動：原本接續第八號《千人》交響曲之後的，理應是序號第九的交響曲，但馬勒卻將原本該為第九號的交響曲冠上《大地之歌》（Das Lied von der Erde）之名，且刻意不將此曲編號。以標題淡化第九影響的《大地之歌》，實質上仍是一首不折不扣的交響曲，其副標題 (Eine Symphonie für Tenor-Stimme, Contralt -Stimme und große Orchester)（一個男高音與女低音或男中音聲部與管弦樂的交響曲） 明顯宣告著。這樣的舉動被解讀為他為逃離九號魔咒的解套之法。
以為順利逃脫九號魔咒的馬勒，還是於1910年完成了第九號交響曲，然而曲中彌漫著離世、告別的哀傷，這似乎意味著馬勒對自身生命消逝的體悟。而在提筆寫下第十號交響曲第一樂章的幾段樂念後，馬勒也溘然離世…至此，第九號交響曲的魔咒在馬勒強有力的見證下，拍板定案。
細數音樂史上寫作交響曲的作曲家們，在貝多芬之後馬勒之前的諸位，如舒伯特（Franz Schubert）、布魯克納、德弗札克（Antonín Leopold Dvořák）等皆在創作第九號交響曲後離世；而在馬勒之後，阿特伯格（Kurt Atterberg）、瑟格麥斯特（Elie Siegmeister）、施尼特凱（Alfred Schnittke）、塞欣斯（Roger Sessions）、維雷茨 (Egon Wellesz)、佛漢‧威廉士 (Ralph Vaughan Williams)、密尼恩（Peter Mennin）和阿諾德（Malcolm Arnold）也都應驗了九的魔咒。其中葛拉祖諾夫 （Alexander Glazunov）僅完成了第九號d小調交響曲的第一樂章，他在之後的26年裡，始終沒有把這闕作品寫完，原委當然只有作曲家本人知曉，但這舉動無疑為九號魔咒增添了一份神秘。
荀白克（Arnold Schònberg）一篇評論馬勒的文章，正式昭告世人九號魔咒的影響及玄妙，他說：「對音樂家而言，第九號交響曲似乎是個極限，任何嘗試跨越這個極限的人，必定會離世。這說明了世上確有一股我們無法預想的力量，至少是我們未有心理準備去了解的力量，阻止了我們去寫第十號交響曲……那些完成了第九交響曲的同行，已經與來世不遠了。」此話一出，更讓人有感於那冥冥中的牽引與玄祕。
然而，就在20世紀中葉，俄國作曲家蕭士塔高維契（Dmitri Shostakovich）打破這個魔咒，順利完成第十號交響曲，而其一生總共寫了15首交響曲，一舉跨越了魔咒的阻礙。細究其第九號交響曲，是為了讚頌俄國在第二次世界大戰中，成功抵抗納粹攻擊而寫。蕭士塔高維契在作曲前，宣稱會完成一部融合交響樂團、合唱團和獨奏者，可媲美貝多芬第九號交響曲《合唱》的曠世鉅作，藉此歌頌俄國保家衛民的士兵，及堅毅抵擋敵人入侵的俄國人民。在兩年的作曲期間，還不斷傳出他的友人對此曲的好評及盛讚：「曲中的雄渾豪壯，時刻展現在音符裡。那強大的感染力及令人屏息的動機，都預告著鉅作即將出現在世人眼前！」
首演前，作曲家向大眾自白：「請不要期待這首曲子會像第七號和第八號交響曲般，充滿悲劇式的史詩情懷，第九號是由清澄、透淨及明亮所主宰。」果真，這曲僅用25分鐘便演奏完畢的五樂章交響曲，和之前提出的構想天差地別，不僅沒有合唱團及獨奏者，其輕快、迷你的兩管編制，甚至被視為是對史達林政權的嘲諷與不敬。
無論蕭士塔高維契是否欲以此曲表達作曲家的自由與主權，亦或是以與前輩作曲家相反的策略―輕快短小―構築生命中的第九，他終究破除了這個魔咒，成為第一個寫作超過九首交響曲的作家。
當然，超越九號障礙的作曲家不在少數，只是較少為世人熟知：亨策（Hans Werner Henze）完成了10首交響曲；魯伯拉（Edmund Rubbra）和辛普森（Robert Simpson）各有11首交響曲；維拉-羅伯斯（Heitor Villa-Lobos）和大流士（Darius Milhaud）皆作了12部交響曲；布蘭卡（Glenn Branca）、佩特森（Allan Pettersson）、 米亞斯科夫斯基（Nikolai Myaskovsky）、布萊恩（Havergal Brian）、霍夫哈奈斯（Alan Hovhaness）各作了14、17、27、32、63首交響曲。其中芬蘭作曲家瑟格斯泰姆（Leif Segerstam），截至今年共創作了239首交響樂曲。這些數字在在都證明，九號魔咒其實是一個可以跨越的障礙，端看作曲家如何超越前人及自己。
(全文詳見《MUZIK古典樂刊》第48期)
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在古典音樂的世界裡，數字九似乎蘊藏著不可忽視的奇特魔力，這股力量讓貝多芬之後的許多作曲家，如舒伯特、馬勒、布魯克納、德弗札克等，都在第九號交響曲止步，生命在未完成第十號交響曲前，嘎然驟逝。然而，仍有作曲家安然逃離這詛咒，「九的魔咒」因此被視為音樂史上的一樁樁懸案。究竟這是迷信，或者確有冥冥力量牽引，就讓我們一起從樂曲中抽絲剝繭，讓音樂說話！
馬勒的宿命性格與恐「九」症
馬勒（Gustav Mahler）的易感神經，始於父親的暴怒與母親的纖弱所形成的家庭氣氛，長大後面對19世紀末社會的分崩離析、脫序與自我認同的模糊及人性的頹喪，讓他無可避免地成為一個典型的宿命論者。這樣的宿命悲觀，不只呈現在他的一生裡，這些想法躍然於曲譜上，尤其是其寫作的交響曲上，形成一組特殊的音樂語彙，一組極度自我又極端超我的個人揭露。馬勒的交響曲就是他一生的寫照，是一部部貼近內心的作者電影。
既是反映內心，他的恐懼便直接地展現在交響曲的寫作中。著名的「第九號交響曲魔咒」，就是這位悲劇性格的作曲家提出的大膽推論與預言。從音樂發展歷史的長河中，他觀察了許多前輩作曲家，下了一個教人聞之膽怯的結論：許多作曲家都是寫了第九首號交響曲後就離開人世！他認為這個魔咒在貝多芬（Ludwig Van Beethoven）、布魯克納（Joseph Anton Bruckener）和施波爾（Louis Spohr）身上實現了，他們都在寫完第九號交響曲後辭世。
馬勒對此事的看重程度絕非認知而已，他更將這樣的恐懼付諸行動：原本接續第八號《千人》交響曲之後的，理應是序號第九的交響曲，但馬勒卻將原本該為第九號的交響曲冠上《大地之歌》（Das Lied von der Erde）之名，且刻意不將此曲編號。以標題淡化第九影響的《大地之歌》，實質上仍是一首不折不扣的交響曲，其副標題 (Eine Symphonie für Tenor-Stimme, Contralt -Stimme und große Orchester)（一個男高音與女低音或男中音聲部與管弦樂的交響曲） 明顯宣告著。這樣的舉動被解讀為他為逃離九號魔咒的解套之法。
以為順利逃脫九號魔咒的馬勒，還是於1910年完成了第九號交響曲，然而曲中彌漫著離世、告別的哀傷，這似乎意味著馬勒對自身生命消逝的體悟。而在提筆寫下第十號交響曲第一樂章的幾段樂念後，馬勒也溘然離世…至此，第九號交響曲的魔咒在馬勒強有力的見證下，拍板定案。
細數音樂史上寫作交響曲的作曲家們，在貝多芬之後馬勒之前的諸位，如舒伯特（Franz Schubert）、布魯克納、德弗札克（Antonín Leopold Dvořák）等皆在創作第九號交響曲後離世；而在馬勒之後，阿特伯格（Kurt Atterberg）、瑟格麥斯特（Elie Siegmeister）、施尼特凱（Alfred Schnittke）、塞欣斯（Roger Sessions）、維雷茨 (Egon Wellesz)、佛漢‧威廉士 (Ralph Vaughan Williams)、密尼恩（Peter Mennin）和阿諾德（Malcolm Arnold）也都應驗了九的魔咒。其中葛拉祖諾夫 （Alexander Glazunov）僅完成了第九號d小調交響曲的第一樂章，他在之後的26年裡，始終沒有把這闕作品寫完，原委當然只有作曲家本人知曉，但這舉動無疑為九號魔咒增添了一份神秘。
荀白克（Arnold Schònberg）一篇評論馬勒的文章，正式昭告世人九號魔咒的影響及玄妙，他說：「對音樂家而言，第九號交響曲似乎是個極限，任何嘗試跨越這個極限的人，必定會離世。這說明了世上確有一股我們無法預想的力量，至少是我們未有心理準備去了解的力量，阻止了我們去寫第十號交響曲……那些完成了第九交響曲的同行，已經與來世不遠了。」此話一出，更讓人有感於那冥冥中的牽引與玄祕。
然而，就在20世紀中葉，俄國作曲家蕭士塔高維契（Dmitri Shostakovich）打破這個魔咒，順利完成第十號交響曲，而其一生總共寫了15首交響曲，一舉跨越了魔咒的阻礙。細究其第九號交響曲，是為了讚頌俄國在第二次世界大戰中，成功抵抗納粹攻擊而寫。蕭士塔高維契在作曲前，宣稱會完成一部融合交響樂團、合唱團和獨奏者，可媲美貝多芬第九號交響曲《合唱》的曠世鉅作，藉此歌頌俄國保家衛民的士兵，及堅毅抵擋敵人入侵的俄國人民。在兩年的作曲期間，還不斷傳出他的友人對此曲的好評及盛讚：「曲中的雄渾豪壯，時刻展現在音符裡。那強大的感染力及令人屏息的動機，都預告著鉅作即將出現在世人眼前！」
首演前，作曲家向大眾自白：「請不要期待這首曲子會像第七號和第八號交響曲般，充滿悲劇式的史詩情懷，第九號是由清澄、透淨及明亮所主宰。」果真，這曲僅用25分鐘便演奏完畢的五樂章交響曲，和之前提出的構想天差地別，不僅沒有合唱團及獨奏者，其輕快、迷你的兩管編制，甚至被視為是對史達林政權的嘲諷與不敬。
無論蕭士塔高維契是否欲以此曲表達作曲家的自由與主權，亦或是以與前輩作曲家相反的策略―輕快短小―構築生命中的第九，他終究破除了這個魔咒，成為第一個寫作超過九首交響曲的作家。
當然，超越九號障礙的作曲家不在少數，只是較少為世人熟知：亨策（Hans Werner Henze）完成了10首交響曲；魯伯拉（Edmund Rubbra）和辛普森（Robert Simpson）各有11首交響曲；維拉-羅伯斯（Heitor Villa-Lobos）和大流士（Darius Milhaud）皆作了12部交響曲；布蘭卡（Glenn Branca）、佩特森（Allan Pettersson）、 米亞斯科夫斯基（Nikolai Myaskovsky）、布萊恩（Havergal Brian）、霍夫哈奈斯（Alan Hovhaness）各作了14、17、27、32、63首交響曲。其中芬蘭作曲家瑟格斯泰姆（Leif Segerstam），截至今年共創作了239首交響樂曲。這些數字在在都證明，九號魔咒其實是一個可以跨越的障礙，端看作曲家如何超越前人及自己。
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