德國現代音樂鬼才郭貝爾 隨興揮灑的精確美感
2010臺北藝術節《史迪夫特的事物》
8/11～14 19：45
8/12～13 16：45
8/14～15 16：45
台北啤酒工場347成品倉庫
INFO 02-25289580轉196
這是一個很弔詭的經驗：舞台上的音樂家們看起來如此自由、如此隨之所興地「玩著」他們的樂器，但是在聽覺上卻精密無比，每一個隨手揮出的動作、彈撥的音符、丟出的球…所有的聲音精確地組合成一部完整的聲音作品。
這是德國作曲家郭貝爾（Heiner Goebbels）於一九九六年為德國當代樂團「摩登樂集」（Ensemble Modern）創作的《白紙黑字》Schwarz auf Weiss，一部「音樂劇場」，以音樂的演奏進行著戲劇的作品。不僅是郭貝爾的代表作之一，也是能夠完全窺見郭貝爾特質的作品。
非學院經歷 累積出日後的精采作品
生於一九五二年的郭貝爾，大學時攻讀社會學與音樂，有著戰後新生代特有的實驗精神，但有趣的是他在四十歲之前的經歷，有一大部分是「非嚴肅」音樂：與多媒體藝術家、實驗音樂家哈爾斯（Alfred Harth）（註1）共組二重奏樂團，演奏曲目完全不受限於風格，包括了前衛作曲家艾斯勒（Hanns Eisler）（註2）到巴赫的作品；創立前衛爵士樂團卡西柏（Cassiber）（註3），並與樂團一起演出長達十年。看似與學院路線分歧的音樂生涯，卻累積出日後時時令人驚艷的作品。
郭貝爾受到艾斯勒與劇作家布萊希特（Bertolt Brecht）長年合作關係的啟發，早年即投注許多心力在戲劇與文學等各類藝術領域上，一九八七年發表音樂劇場《電梯裡的男人》Der Mann im Fahrstuhl之前，他即創作了許多以劇作家、文學家海涅．穆勒（Heiner Müller）作品出發的“Hörspiel”——一種以音色、聲響等為創作素材的實驗作品型態，亦稱為「聲響作品」，這些創作歷練讓他在日後的音樂劇場作品中，成功地達到以聲音作為戲劇主軸的目的。
工藝家一般的精確 跳脫各類藝術的扞格
因其作品的型態建立在「音樂劇場」的基礎上，郭貝爾與劇場音樂幾乎劃上等號。但探究他歷年的作品，不管是為戲劇而做的音樂、以音樂取代文本的音樂劇場、器樂作品等等，可以發現他最令人讚嘆的不是科技的運用、也不是在舞台上落實聲音裝置的技術，而是他有著工藝家一般的精確度——精確的樂譜、精確地實踐時間的藝術，這種將創意完全落實於樂譜與科技的結合之中的能力，在戰後繁花般的當代音樂作曲家中，寥寥無幾，而能真正跳脫各類藝術的扞格與限制者，更是少見。
繼《白紙黑字》之後，《史迪夫特的事物》是台灣引進的第二部郭貝爾作品，這部二○○七年完成的作品引起國際樂壇相當大的關注，目前國際間的巡演仍方興未艾，在這部作品裡，郭貝爾將裝置技術與聲響藝術的結合發展到極致。郭貝爾目前住在德國法蘭克福，除主持德國吉森（Giessen）大學劇場應用科學研究所之外，並同時任教於柏林藝術學院與表演藝術學院，二○○六年起擔任赫斯戲劇學院（Hessischen Theaterakademie）校長，這是一個整合四所大學與戲劇院的平台組織。
註：
1.阿爾佛列德．哈爾斯（1949-），德國多媒體藝術家，擅長多種樂器與多種音樂類型，為德國當代音樂唱片品牌ECM創始時期的音樂家之一。
2.漢斯．艾斯勒（Hans Eisler,1898-1962），奧地利作曲家，與貝爾格（A. Berg）、魏本（A. Webern）同為荀貝格（A. Schoenberg）的弟子之一。生前與德國劇作家布萊希特（B. Brecht）為摯友，與布萊希特共同創作許多精采作品。
3.卡西柏（Cassiber，1982-1992）為郭貝爾與阿爾佛列德．哈爾斯、克里斯．庫特勒（Chris Cutler）、克里斯多夫．安德斯（Christoph Anders）共同創立的前衛搖滾樂團，共發行約20張唱片。
越洋獨家專訪
郭貝爾：音樂，帶給人自由
Q：您與多年的音樂夥伴阿爾佛列德．哈爾斯從漢斯．艾斯勒玩到巴赫的作品、更參與前衛搖滾樂團「卡西柏」的創團與長達十年的共同演出，這些不同領域的音樂演出經驗是否帶給您創作上的靈感？或是這些不同領域的演出經驗是您追尋聲響藝術的過程？
A：與不同的團隊共同演出的經驗，對我而言是與各種美學的相遇與碰撞。這些經驗同時也是一種可能性：讓人不僅將腦海裡面的東西「作曲」出來，還能讓一種音樂──一個你尚未知曉、尚未成形的東西，真正發出聲音，讓你知道這個「音樂」聽起來如何──也許，這可以視為複音音樂的新定義（註1）。
Q：在一九八○年代您開始創作大量的「聲響作品」，而且大多數是根據德國劇作家、文學家海納．穆勒的作品。穆勒的作品是否帶給您聲音作品靈感？甚至讓您想嘗試舞台作品的導演？
A：一開始我陸陸續續地為各種不同的舞台元素工作，然後將「聲響作品」在一個經過音響設計的舞台上「表演」（註2），接著發表了第一部音樂劇場（註3）。一九九○年代我開始嘗試將音樂劇場帶上舞台，當然「聲響舞台」是一直都在的，即使是《史迪夫特的事物》也是如此，人們「觀看」這部作品總是與人們所「聽到」的有些不同。
Q：二○○三年您的音樂劇場作品《白紙黑字》由德國現代樂團「摩登樂集」（Ensemble Modern）在台北演出，帶給台北觀眾非常大的震撼與深刻的印象。《白紙黑字》從觀眾席看來，像一場自由即興的遊戲，可是它卻是百分之百精密設計所寫出的作品，您如何辦到？
A：這主要歸功於演奏者相當傑出的專業能力與投入的工作，同時也透過「距離」——聲音與影像、音樂與情境、聆聽與觀看之間的距離——距離與空間。
Q：可以請您談談《史迪夫特的事物》的構想與您如何發展這個構想？
A：《史迪夫特的事物》完全沒有什麼構想。一開始的初衷只是做一個實驗，一個「不在場－缺席」的實驗。更精確的說就是，如果舞台上沒有半個演員，我們要如何抓住觀眾的注意力？如何讓觀看者維持對舞台的關注力？如何讓舞台上下的互動源源不斷？所以從接下來的一連串實驗中產生這個作品，連音樂都是來自我們製造出來的「樂器」——鋼琴、石頭、金屬、水管、光、水、霧氣與雨水等等。
註：
1.polyphonie，複音音樂，郭貝爾此處意指作曲者同時進行探索已知與未知領域的狀態，有如複音音樂多聲部同時並行的層次與互動。
2.原文為“inszeniert”，與音樂的演出spielen略為不同，inszenieren多用於戲劇表演。
3.1983年「卡西柏」樂團受柏林爵士音樂節之邀，於西柏林演出由郭貝爾發想並導演的《柏林曲目》，這個製作於1984年2月再於東柏林演出，第一部完整的音樂劇場為1987年發表的《電梯中的男人》Der Mann im Fahrstuhl。
(全文詳見《PAR表演藝術》雜誌第211期)
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這是德國作曲家郭貝爾（Heiner Goebbels）於一九九六年為德國當代樂團「摩登樂集」（Ensemble Modern）創作的《白紙黑字》Schwarz auf Weiss，一部「音樂劇場」，以音樂的演奏進行著戲劇的作品。不僅是郭貝爾的代表作之一，也是能夠完全窺見郭貝爾特質的作品。
非學院經歷 累積出日後的精采作品
生於一九五二年的郭貝爾，大學時攻讀社會學與音樂，有著戰後新生代特有的實驗精神，但有趣的是他在四十歲之前的經歷，有一大部分是「非嚴肅」音樂：與多媒體藝術家、實驗音樂家哈爾斯（Alfred Harth）（註1）共組二重奏樂團，演奏曲目完全不受限於風格，包括了前衛作曲家艾斯勒（Hanns Eisler）（註2）到巴赫的作品；創立前衛爵士樂團卡西柏（Cassiber）（註3），並與樂團一起演出長達十年。看似與學院路線分歧的音樂生涯，卻累積出日後時時令人驚艷的作品。
郭貝爾受到艾斯勒與劇作家布萊希特（Bertolt Brecht）長年合作關係的啟發，早年即投注許多心力在戲劇與文學等各類藝術領域上，一九八七年發表音樂劇場《電梯裡的男人》Der Mann im Fahrstuhl之前，他即創作了許多以劇作家、文學家海涅．穆勒（Heiner Müller）作品出發的“Hörspiel”——一種以音色、聲響等為創作素材的實驗作品型態，亦稱為「聲響作品」，這些創作歷練讓他在日後的音樂劇場作品中，成功地達到以聲音作為戲劇主軸的目的。
工藝家一般的精確 跳脫各類藝術的扞格
因其作品的型態建立在「音樂劇場」的基礎上，郭貝爾與劇場音樂幾乎劃上等號。但探究他歷年的作品，不管是為戲劇而做的音樂、以音樂取代文本的音樂劇場、器樂作品等等，可以發現他最令人讚嘆的不是科技的運用、也不是在舞台上落實聲音裝置的技術，而是他有著工藝家一般的精確度——精確的樂譜、精確地實踐時間的藝術，這種將創意完全落實於樂譜與科技的結合之中的能力，在戰後繁花般的當代音樂作曲家中，寥寥無幾，而能真正跳脫各類藝術的扞格與限制者，更是少見。
繼《白紙黑字》之後，《史迪夫特的事物》是台灣引進的第二部郭貝爾作品，這部二○○七年完成的作品引起國際樂壇相當大的關注，目前國際間的巡演仍方興未艾，在這部作品裡，郭貝爾將裝置技術與聲響藝術的結合發展到極致。郭貝爾目前住在德國法蘭克福，除主持德國吉森（Giessen）大學劇場應用科學研究所之外，並同時任教於柏林藝術學院與表演藝術學院，二○○六年起擔任赫斯戲劇學院（Hessischen Theaterakademie）校長，這是一個整合四所大學與戲劇院的平台組織。
註：
1.阿爾佛列德．哈爾斯（1949-），德國多媒體藝術家，擅長多種樂器與多種音樂類型，為德國當代音樂唱片品牌ECM創始時期的音樂家之一。
2.漢斯．艾斯勒（Hans Eisler,1898-1962），奧地利作曲家，與貝爾格（A. Berg）、魏本（A. Webern）同為荀貝格（A. Schoenberg）的弟子之一。生前與德國劇作家布萊希特（B. Brecht）為摯友，與布萊希特共同創作許多精采作品。
3.卡西柏（Cassiber，1982-1992）為郭貝爾與阿爾佛列德．哈爾斯、克里斯．庫特勒（Chris Cutler）、克里斯多夫．安德斯（Christoph Anders）共同創立的前衛搖滾樂團，共發行約20張唱片。
越洋獨家專訪
郭貝爾：音樂，帶給人自由
Q：您與多年的音樂夥伴阿爾佛列德．哈爾斯從漢斯．艾斯勒玩到巴赫的作品、更參與前衛搖滾樂團「卡西柏」的創團與長達十年的共同演出，這些不同領域的音樂演出經驗是否帶給您創作上的靈感？或是這些不同領域的演出經驗是您追尋聲響藝術的過程？
A：與不同的團隊共同演出的經驗，對我而言是與各種美學的相遇與碰撞。這些經驗同時也是一種可能性：讓人不僅將腦海裡面的東西「作曲」出來，還能讓一種音樂──一個你尚未知曉、尚未成形的東西，真正發出聲音，讓你知道這個「音樂」聽起來如何──也許，這可以視為複音音樂的新定義（註1）。
Q：在一九八○年代您開始創作大量的「聲響作品」，而且大多數是根據德國劇作家、文學家海納．穆勒的作品。穆勒的作品是否帶給您聲音作品靈感？甚至讓您想嘗試舞台作品的導演？
A：一開始我陸陸續續地為各種不同的舞台元素工作，然後將「聲響作品」在一個經過音響設計的舞台上「表演」（註2），接著發表了第一部音樂劇場（註3）。一九九○年代我開始嘗試將音樂劇場帶上舞台，當然「聲響舞台」是一直都在的，即使是《史迪夫特的事物》也是如此，人們「觀看」這部作品總是與人們所「聽到」的有些不同。
Q：二○○三年您的音樂劇場作品《白紙黑字》由德國現代樂團「摩登樂集」（Ensemble Modern）在台北演出，帶給台北觀眾非常大的震撼與深刻的印象。《白紙黑字》從觀眾席看來，像一場自由即興的遊戲，可是它卻是百分之百精密設計所寫出的作品，您如何辦到？
A：這主要歸功於演奏者相當傑出的專業能力與投入的工作，同時也透過「距離」——聲音與影像、音樂與情境、聆聽與觀看之間的距離——距離與空間。
Q：可以請您談談《史迪夫特的事物》的構想與您如何發展這個構想？
A：《史迪夫特的事物》完全沒有什麼構想。一開始的初衷只是做一個實驗，一個「不在場－缺席」的實驗。更精確的說就是，如果舞台上沒有半個演員，我們要如何抓住觀眾的注意力？如何讓觀看者維持對舞台的關注力？如何讓舞台上下的互動源源不斷？所以從接下來的一連串實驗中產生這個作品，連音樂都是來自我們製造出來的「樂器」——鋼琴、石頭、金屬、水管、光、水、霧氣與雨水等等。
註：
1.polyphonie，複音音樂，郭貝爾此處意指作曲者同時進行探索已知與未知領域的狀態，有如複音音樂多聲部同時並行的層次與互動。
2.原文為“inszeniert”，與音樂的演出spielen略為不同，inszenieren多用於戲劇表演。
3.1983年「卡西柏」樂團受柏林爵士音樂節之邀，於西柏林演出由郭貝爾發想並導演的《柏林曲目》，這個製作於1984年2月再於東柏林演出，第一部完整的音樂劇場為1987年發表的《電梯中的男人》Der Mann im Fahrstuhl。
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