德國現代音樂鬼才郭貝爾 隨興揮灑的精確美感

2010臺北藝術節《史迪夫特的事物》
8/11~14 19:45
8/12~13 16:45
8/14~15 16:45
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這是一個很弔詭的經驗:舞台上的音樂家們看起來如此自由、如此隨之所興地「玩著」他們的樂器,但是在聽覺上卻精密無比,每一個隨手揮出的動作、彈撥的音符、丟出的球…所有的聲音精確地組合成一部完整的聲音作品。
這是德國作曲家郭貝爾(Heiner Goebbels)於一九九六年為德國當代樂團「摩登樂集」(Ensemble Modern)創作的《白紙黑字》Schwarz auf Weiss,一部「音樂劇場」,以音樂的演奏進行著戲劇的作品。不僅是郭貝爾的代表作之一,也是能夠完全窺見郭貝爾特質的作品。

非學院經歷 累積出日後的精采作品
生於一九五二年的郭貝爾,大學時攻讀社會學與音樂,有著戰後新生代特有的實驗精神,但有趣的是他在四十歲之前的經歷,有一大部分是「非嚴肅」音樂:與多媒體藝術家、實驗音樂家哈爾斯(Alfred Harth)(註1)共組二重奏樂團,演奏曲目完全不受限於風格,包括了前衛作曲家艾斯勒(Hanns Eisler)(註2)到巴赫的作品;創立前衛爵士樂團卡西柏(Cassiber)(註3),並與樂團一起演出長達十年。看似與學院路線分歧的音樂生涯,卻累積出日後時時令人驚艷的作品。
郭貝爾受到艾斯勒與劇作家布萊希特(Bertolt Brecht)長年合作關係的啟發,早年即投注許多心力在戲劇與文學等各類藝術領域上,一九八七年發表音樂劇場《電梯裡的男人》Der Mann im Fahrstuhl之前,他即創作了許多以劇作家、文學家海涅.穆勒(Heiner Müller)作品出發的“Hörspiel”——一種以音色、聲響等為創作素材的實驗作品型態,亦稱為「聲響作品」,這些創作歷練讓他在日後的音樂劇場作品中,成功地達到以聲音作為戲劇主軸的目的。

工藝家一般的精確 跳脫各類藝術的扞格
因其作品的型態建立在「音樂劇場」的基礎上,郭貝爾與劇場音樂幾乎劃上等號。但探究他歷年的作品,不管是為戲劇而做的音樂、以音樂取代文本的音樂劇場、器樂作品等等,可以發現他最令人讚嘆的不是科技的運用、也不是在舞台上落實聲音裝置的技術,而是他有著工藝家一般的精確度——精確的樂譜、精確地實踐時間的藝術,這種將創意完全落實於樂譜與科技的結合之中的能力,在戰後繁花般的當代音樂作曲家中,寥寥無幾,而能真正跳脫各類藝術的扞格與限制者,更是少見。
繼《白紙黑字》之後,《史迪夫特的事物》是台灣引進的第二部郭貝爾作品,這部二○○七年完成的作品引起國際樂壇相當大的關注,目前國際間的巡演仍方興未艾,在這部作品裡,郭貝爾將裝置技術與聲響藝術的結合發展到極致。郭貝爾目前住在德國法蘭克福,除主持德國吉森(Giessen)大學劇場應用科學研究所之外,並同時任教於柏林藝術學院與表演藝術學院,二○○六年起擔任赫斯戲劇學院(Hessischen Theaterakademie)校長,這是一個整合四所大學與戲劇院的平台組織。

註:
1.阿爾佛列德.哈爾斯(1949-),德國多媒體藝術家,擅長多種樂器與多種音樂類型,為德國當代音樂唱片品牌ECM創始時期的音樂家之一。
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