以植物成就心靈美學：朱永安
突破寫實的限制，盡情展現個性，追求抽象而有靈魂的作品，成就了朱永安老師獨特的花藝風格。熱衷於教學的他，期望在教學相長間，帶領台灣的花藝邁向新的境界。
用肉眼看到植物的表象後，你能不能用心眼看出它的一百種姿態和用法？花藝師就像導演，而植物是演員，要怎麼運用植物來演出一場好看的戲，是花藝師必須鑽研一生的課題。
釋放作品裡的靈魂
在客廳即工廠的1970至1980年代，有不少家庭都會接工廠外發的手工加工案，朱永安老師的年少歲月正逢此時期，幫忙做了許多人造花等各種家飾品，不僅讓他擁有精巧的手工，也對花感到相當熟悉。高二時，有位學校老師在家開班教花藝，知道他感興趣，便讓他擔任教學助理，就這樣牽起了朱老師與花藝的不解之緣。
早期，朱永安老師學習的是歐式花藝，曾跟同行菁英一起組團到德國和瑞士拜師學藝，再順便旅行。然而，那次的行程卻是讓人「受傷」的震撼教育。朱老師說，當時的老師經常以一張世界名畫或一首歌劇等等為創作題目，而不是要求他們做出什麼外型的花藝作品。因為他們幾乎都不懂得題目的內涵，也從來不曾這樣自由發揮過，往往都不知該從何下手，感到相當挫折。而這也讓朱老師發現，台灣的花藝實在太過制式化、裝飾性和商業化，只強調技巧，然而真正重要的，應該是作品裡的靈魂才對。
不過，朱永安老師並沒有因此卻步，後來又參加了幾次旅學團，其中一次還讓他認識了打算從日本花道轉學歐式花藝的姚秀女老師。姚老師後來成為朱老師的另一半，兩人相知相惜，是不可分割的花藝創作共同體。
參加2001年 FTD 亞洲盃花藝大賽的經驗，則讓朱永安老師找到了自己要走的路。他說：「當時真的是被打醒。」當年的題目是「我的國家」，朱老師只知道不適合用歐式花藝來表現，卻完全沒有方向，於是他連續三天到故宮，感受裡面的東方文化氛圍，並思考足以代表台灣文化的是什麼。而在這次比賽中，朱老師以禪風花藝打響了名號。
近年來，朱老師經常以簡單的兩、三種素材，融入造型藝術的概念，堆疊拼組出寫意的花藝作品，散發出雅靜的氣質。
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用肉眼看到植物的表象後，你能不能用心眼看出它的一百種姿態和用法？花藝師就像導演，而植物是演員，要怎麼運用植物來演出一場好看的戲，是花藝師必須鑽研一生的課題。
釋放作品裡的靈魂
在客廳即工廠的1970至1980年代，有不少家庭都會接工廠外發的手工加工案，朱永安老師的年少歲月正逢此時期，幫忙做了許多人造花等各種家飾品，不僅讓他擁有精巧的手工，也對花感到相當熟悉。高二時，有位學校老師在家開班教花藝，知道他感興趣，便讓他擔任教學助理，就這樣牽起了朱老師與花藝的不解之緣。
早期，朱永安老師學習的是歐式花藝，曾跟同行菁英一起組團到德國和瑞士拜師學藝，再順便旅行。然而，那次的行程卻是讓人「受傷」的震撼教育。朱老師說，當時的老師經常以一張世界名畫或一首歌劇等等為創作題目，而不是要求他們做出什麼外型的花藝作品。因為他們幾乎都不懂得題目的內涵，也從來不曾這樣自由發揮過，往往都不知該從何下手，感到相當挫折。而這也讓朱老師發現，台灣的花藝實在太過制式化、裝飾性和商業化，只強調技巧，然而真正重要的，應該是作品裡的靈魂才對。
不過，朱永安老師並沒有因此卻步，後來又參加了幾次旅學團，其中一次還讓他認識了打算從日本花道轉學歐式花藝的姚秀女老師。姚老師後來成為朱老師的另一半，兩人相知相惜，是不可分割的花藝創作共同體。
參加2001年 FTD 亞洲盃花藝大賽的經驗，則讓朱永安老師找到了自己要走的路。他說：「當時真的是被打醒。」當年的題目是「我的國家」，朱老師只知道不適合用歐式花藝來表現，卻完全沒有方向，於是他連續三天到故宮，感受裡面的東方文化氛圍，並思考足以代表台灣文化的是什麼。而在這次比賽中，朱老師以禪風花藝打響了名號。
近年來，朱老師經常以簡單的兩、三種素材，融入造型藝術的概念，堆疊拼組出寫意的花藝作品，散發出雅靜的氣質。
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