奧斯卡是否有歧視
奧斯卡入圍名單揭曉，聚焦馬汀路德金恩博士帶領人權遊行的【逐夢大道】（Selma）僅獲得兩項提名（最佳影片、電影歌曲），尤其前陣子美國才發生員警槍殺並無持械的黑人青年事件（其實類似情事早在同樣被奧斯卡忽略的電影【奧斯卡的一天】即有類似而深刻的描繪），加上本片導演阿娃杜威內（Ava DuVernay）也沒入圍導演工會獎，而引爆「種族歧視」、「性別歧視」的指控。
但別忘了去年奧斯卡的最佳影片，可是描述黑人被迫為奴、血淚控訴的【自由之心】（12 Years a Slave）啊！
可見這多半是片面之見、看圖作文的發言。就像大呼某某某沒入圍不公平，但請教入圍者當中誰不夠格？卻又語塞一樣。只要競爭者夠多夠精彩，遺珠一定會有；所有「正常」的名單，本來就都是「天時地利人和」下的結果，就像坎城影展最佳影片【冬日甦醒】（Winter Sleep）沒入圍奧斯卡外語片（甚至連九強都沒進），在坎城鎩羽而歸的【廷巴克圖】（暫譯，Timbuktu）卻代表矛利塔尼亞邁入五強。所謂公不公平，只能去檢視競賽規則及其執行程式是否恰當，而不同的評審方式與評委組成，就會影響結論。所以應該從名單回頭去檢視背後的邏輯與精神，而非流於表面。而這也才能凸顯幾個重要影展或電影獎的差異。
要求奧斯卡展現國際影展的視野，其實有點緣木求魚。它其實是個立基好萊塢，以每年在美國公映過的影片為對象，所做的評選。符合資格的影片數量之多，並非一般國際影展先由選片人挑好各具風采、來自各地的一、二十部片，再由小評審團制的成員仔細觀賞、討論而產生得主。這也是為什麼在奧斯卡頒獎典禮前，總有這麼多「風向球」性質的獎項先出現。與其說是要和奧斯卡抗衡，不如說是試圖影響影藝學院有投票資格的會員們（因為你實在很難期待他們有時間和毅力看過所有值得被鼓勵的作品），猜得愈準，自己日後引起注意的可能性也就愈高。
因此經紀公司、電影公司買版面作廣告，明星增加曝光、大量出席活動，甚至電影的上檔日期，都變成合於規定的造勢或算計，並無不可。誰教它背後所牽動的產值這麼高呢？而這種特性，也自然令奧斯卡的品味較一般國際影展保守，尊重專技主義，但也非食古不化。
奧斯卡過去確實甚少黑人得獎（但這未嘗不也是刻意突出非裔族群，而忽略其他種族的分類與說法）。這跟黑人電影的產量，以及黑人演員過去在好萊塢電影所能扮演的角色，息息相關。歧視並非來自獎項，而是根深蒂固的工業傳統。所以無須意外首位獲得奧斯卡獎的黑人演員海蒂麥克丹尼爾（Hattie McDaniel）在【亂世佳人】（Gone with the Wind,1939）演的是溫柔和藹的老嬤嬤。這也令薛尼鮑迪憑藉【流浪漢】（Lilies of the Field,1963）一舉奪得奧斯卡影帝，成為劃時代的紀錄，而他接著也成為率先在好萊塢電影演出黑人教師（【吾愛吾師】To Sir, With Love,1967）、黑人神探（【惡夜追緝令】In the Heat of the Night,1967）、甚至黑白配（【誰來晚餐】Guess Who's Coming to Dinner,1967）的明星。
之後，【軍官與紳士】（An Officer and a Gentleman,1982）的小路易士葛塞特（Louis Gossett, Jr.）、【光榮戰役】（Glory,1989）的丹佐華盛頓（Denzel Washington）、【第六感生死戀】（Ghost,1990）的琥碧戈柏（Whoopi Goldberg）、【征服情海】（Jerry Maguire）的小古巴古汀（Cuba Gooding Jr.）在八、九０年代好不容易抱走了四座配角獎。
進入二十一世紀，黑人明星才大放異彩，丹佐華盛頓和荷莉貝瑞（Halle Berry）同年以【震撼教育】（Training Day,2001）、【擁抱豔陽天】（Monster's Ball,2001）雙雙捧走影帝、影后，又是一個里程碑。此後，幾乎每年都有黑人演員獲得提名，傑米福克斯（Jamie Foxx）、佛瑞斯惠特克（Forest Whitaker）、摩根費里曼（Morgan Freeman）、珍妮佛哈德森（Jennifer Hudson）、莫妮克（Mo'Nique）及露琵塔尼詠歐（Lupita Nyong'o）則是近十幾年的得主。也難怪當本屆男女主角配角提名人當中無一人是黑人演員時，立刻引發議論。
但老實說，奧斯卡在導演項目恐怕更保守。
奧斯卡一直到九０年代才首度提名約翰辛格頓（John Singleton）以【鄰家少年殺人事件】（Boyz N the Hood,1991】角逐奧斯卡最佳導演。18年後，再有【珍愛人生】（Precious: Based on the Novel Push by Sapphire）的導演李丹尼爾斯（Lee Daniels）接棒。【自由之心】的史蒂夫麥昆（Steve McQueen）則是史上第三位獲得奧斯卡提名的黑人導演，但沒人得獎。
至於女性呢？即使女導演早已非鳳毛麟角，但奧斯卡在九０年代之前，僅提名過【七美人】（Seven Beauties,1976）的義大利女導演麗娜維特穆勒（Lina Wertmuller）；之後也只有【鋼琴師和她的情人】（The Piano,1993）的紐西蘭導演珍康萍（Jane Campion）與【愛情，不用翻譯】（Lost in Translation,2003）的蘇菲亞柯波拉（Sofia Coppola）等少數女性入圍。而奧斯卡和女導演之間最著名的恩怨還是和芭芭拉史翠珊（Barbra Streisand）結下的。
當年，已握有兩座奧斯卡的史翠珊嘔心瀝血首執導演筒完成【楊朵】（Yentl,1983），並成為首位獲得金球獎最佳導演的女性，沒想到奧斯卡名單公布，她卻連入圍都沒有。有人說是因為她身兼編導演製、好大喜功，而得罪男性同儕。之後她又執導【潮浪王子】（The Prince Of Tides,1991）證明要她導部男性通俗劇也不成問題，結果提名了七項奧斯卡，獨缺導演，諷刺的是連導演工會也提名她了，這讓奧斯卡歧視女性之名更難洗刷。也難怪2010年凱薩琳畢格羅（Kathryn Bigelow）以【危機倒數】（The Hurt Locker,2008）在奧斯卡掄元的局勢幾乎底定，大會特地邀請芭芭拉史翠珊頒發最佳導演，當她唸出凱薩琳畢格羅前，悠悠說了一句：「這天終於來了。」這裡面的不甘與欣慰，可說充滿弦外之音啊！也難怪阿娃杜威內今年無緣為女性、黑人導演再下一城，不少人難掩失落。
奧斯卡既非真理，也就不必大驚小怪或過於苛求。與其讓它改變時代，不如讓時代改變它吧！■
影迷藏寶圖
文中所述影片，除了【廷巴克圖】還不確定是否有片商引進，【逐夢大道】預計3月初上映，其他影片則皆在台灣公映過。
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但別忘了去年奧斯卡的最佳影片，可是描述黑人被迫為奴、血淚控訴的【自由之心】（12 Years a Slave）啊！
可見這多半是片面之見、看圖作文的發言。就像大呼某某某沒入圍不公平，但請教入圍者當中誰不夠格？卻又語塞一樣。只要競爭者夠多夠精彩，遺珠一定會有；所有「正常」的名單，本來就都是「天時地利人和」下的結果，就像坎城影展最佳影片【冬日甦醒】（Winter Sleep）沒入圍奧斯卡外語片（甚至連九強都沒進），在坎城鎩羽而歸的【廷巴克圖】（暫譯，Timbuktu）卻代表矛利塔尼亞邁入五強。所謂公不公平，只能去檢視競賽規則及其執行程式是否恰當，而不同的評審方式與評委組成，就會影響結論。所以應該從名單回頭去檢視背後的邏輯與精神，而非流於表面。而這也才能凸顯幾個重要影展或電影獎的差異。
要求奧斯卡展現國際影展的視野，其實有點緣木求魚。它其實是個立基好萊塢，以每年在美國公映過的影片為對象，所做的評選。符合資格的影片數量之多，並非一般國際影展先由選片人挑好各具風采、來自各地的一、二十部片，再由小評審團制的成員仔細觀賞、討論而產生得主。這也是為什麼在奧斯卡頒獎典禮前，總有這麼多「風向球」性質的獎項先出現。與其說是要和奧斯卡抗衡，不如說是試圖影響影藝學院有投票資格的會員們（因為你實在很難期待他們有時間和毅力看過所有值得被鼓勵的作品），猜得愈準，自己日後引起注意的可能性也就愈高。
因此經紀公司、電影公司買版面作廣告，明星增加曝光、大量出席活動，甚至電影的上檔日期，都變成合於規定的造勢或算計，並無不可。誰教它背後所牽動的產值這麼高呢？而這種特性，也自然令奧斯卡的品味較一般國際影展保守，尊重專技主義，但也非食古不化。
奧斯卡過去確實甚少黑人得獎（但這未嘗不也是刻意突出非裔族群，而忽略其他種族的分類與說法）。這跟黑人電影的產量，以及黑人演員過去在好萊塢電影所能扮演的角色，息息相關。歧視並非來自獎項，而是根深蒂固的工業傳統。所以無須意外首位獲得奧斯卡獎的黑人演員海蒂麥克丹尼爾（Hattie McDaniel）在【亂世佳人】（Gone with the Wind,1939）演的是溫柔和藹的老嬤嬤。這也令薛尼鮑迪憑藉【流浪漢】（Lilies of the Field,1963）一舉奪得奧斯卡影帝，成為劃時代的紀錄，而他接著也成為率先在好萊塢電影演出黑人教師（【吾愛吾師】To Sir, With Love,1967）、黑人神探（【惡夜追緝令】In the Heat of the Night,1967）、甚至黑白配（【誰來晚餐】Guess Who's Coming to Dinner,1967）的明星。
之後，【軍官與紳士】（An Officer and a Gentleman,1982）的小路易士葛塞特（Louis Gossett, Jr.）、【光榮戰役】（Glory,1989）的丹佐華盛頓（Denzel Washington）、【第六感生死戀】（Ghost,1990）的琥碧戈柏（Whoopi Goldberg）、【征服情海】（Jerry Maguire）的小古巴古汀（Cuba Gooding Jr.）在八、九０年代好不容易抱走了四座配角獎。
進入二十一世紀，黑人明星才大放異彩，丹佐華盛頓和荷莉貝瑞（Halle Berry）同年以【震撼教育】（Training Day,2001）、【擁抱豔陽天】（Monster's Ball,2001）雙雙捧走影帝、影后，又是一個里程碑。此後，幾乎每年都有黑人演員獲得提名，傑米福克斯（Jamie Foxx）、佛瑞斯惠特克（Forest Whitaker）、摩根費里曼（Morgan Freeman）、珍妮佛哈德森（Jennifer Hudson）、莫妮克（Mo'Nique）及露琵塔尼詠歐（Lupita Nyong'o）則是近十幾年的得主。也難怪當本屆男女主角配角提名人當中無一人是黑人演員時，立刻引發議論。
但老實說，奧斯卡在導演項目恐怕更保守。
奧斯卡一直到九０年代才首度提名約翰辛格頓（John Singleton）以【鄰家少年殺人事件】（Boyz N the Hood,1991】角逐奧斯卡最佳導演。18年後，再有【珍愛人生】（Precious: Based on the Novel Push by Sapphire）的導演李丹尼爾斯（Lee Daniels）接棒。【自由之心】的史蒂夫麥昆（Steve McQueen）則是史上第三位獲得奧斯卡提名的黑人導演，但沒人得獎。
至於女性呢？即使女導演早已非鳳毛麟角，但奧斯卡在九０年代之前，僅提名過【七美人】（Seven Beauties,1976）的義大利女導演麗娜維特穆勒（Lina Wertmuller）；之後也只有【鋼琴師和她的情人】（The Piano,1993）的紐西蘭導演珍康萍（Jane Campion）與【愛情，不用翻譯】（Lost in Translation,2003）的蘇菲亞柯波拉（Sofia Coppola）等少數女性入圍。而奧斯卡和女導演之間最著名的恩怨還是和芭芭拉史翠珊（Barbra Streisand）結下的。
當年，已握有兩座奧斯卡的史翠珊嘔心瀝血首執導演筒完成【楊朵】（Yentl,1983），並成為首位獲得金球獎最佳導演的女性，沒想到奧斯卡名單公布，她卻連入圍都沒有。有人說是因為她身兼編導演製、好大喜功，而得罪男性同儕。之後她又執導【潮浪王子】（The Prince Of Tides,1991）證明要她導部男性通俗劇也不成問題，結果提名了七項奧斯卡，獨缺導演，諷刺的是連導演工會也提名她了，這讓奧斯卡歧視女性之名更難洗刷。也難怪2010年凱薩琳畢格羅（Kathryn Bigelow）以【危機倒數】（The Hurt Locker,2008）在奧斯卡掄元的局勢幾乎底定，大會特地邀請芭芭拉史翠珊頒發最佳導演，當她唸出凱薩琳畢格羅前，悠悠說了一句：「這天終於來了。」這裡面的不甘與欣慰，可說充滿弦外之音啊！也難怪阿娃杜威內今年無緣為女性、黑人導演再下一城，不少人難掩失落。
奧斯卡既非真理，也就不必大驚小怪或過於苛求。與其讓它改變時代，不如讓時代改變它吧！■
影迷藏寶圖
文中所述影片，除了【廷巴克圖】還不確定是否有片商引進，【逐夢大道】預計3月初上映，其他影片則皆在台灣公映過。
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