伊朗電影依然方興未艾
伊朗電影看了快三十年。
當年讓我們為之傾倒、五體投地的阿巴斯基亞羅斯塔米（Abbas Kiarostami），早已從【何處是我朋友的家】（Where is the Friend's Home?,1987）、【生生長流】（And Life Goes on.....,1992）、【橄欖樹下的情人】（Through the Olive Trees,1994）變成跨國電影【愛情對白】（Certified Copy,2010）、【像戀人一樣】（Like Someone in Love,2012）。馬克馬巴夫（Mohsen Makhmalbaf）的新作【流亡的獨裁者】（The President,2014）也將在本屆臺北電影節放映。
不僅大師屹立不搖，後繼者也相當爭氣。
提到馬克馬巴夫，最引人津津樂道的是他們全家都會拍電影。尤其是他的大女兒莎米拉（Samira Makhmalbaf），8歲就在父親執導的【自行車騎士】（The Cyclist,1988）演出，這也是我看的第一部馬克馬巴夫電影（拜當年亞太影展在臺北舉辦，順便有個影展之賜）；而她年僅18歲就以【蘋果】(The Apple,1998)創下入選坎城影展最年輕導演的紀錄。
而阿巴斯副導出身的賈法潘納希（Jafar Panahi）、巴曼葛巴迪（Bahman Ghobadi）也都是一炮而紅，處女作【白氣球】（The White Balloon,1995）、【醉馬時刻】（A Time For Drunken Horses,2000）皆獲得坎城影展的金攝影機獎。之後潘納希的【誰能帶我回家】（The Mirror,1999）、【生命的圓圈】（The Circle,2000），葛巴迪的【烏龜也會飛（Turtles Can Fly,2004）、【半月交響曲】（Half Moon,2006）也都被引進到台灣，上過院線。當然，最為人知的，還是入圍過奧斯卡外語片的【天堂的孩子】（Children of Heaven,1997），導演馬基麥吉迪（Majid Majidi）的作品也幾乎都進了台灣。
然而賈法潘納希命運多舛。
他在2005年以【花樣足球少女】（Offside）贏得柏林影展評審團大獎，雖然持續揚名國際，作品卻屢遭伊朗禁映，造成他在【花】片後長達六年無法拍片。2010年3月潘納希於家中突然遭到逮捕，直到5月才因絕食抗議准予保釋，但12月被德黑蘭法院判處6年徒刑以及長達20年不准拍片、出國、受訪，理由是「圖謀威脅國家安全及散播顛覆體制的言論」。消息傳出後，包括史蒂芬史匹柏（Steven Spielberg）、馬丁史柯西斯（Martin Scorsese）、奧利佛史東（Oliver Stone）以及潘納希的師傅阿巴斯都公開聲援，茱麗葉畢諾許（Juliette Binoch）以【愛情對白】獲頒坎城影后時也亮出「Jafar Panahi」的名牌疾呼放人。這場明顯違反人權的判決，近因是對2009年伊朗總統大選的質疑以及政府隨後的鎮壓，但伊朗對於電影的禁映紀錄，也由來已久。
諷刺的是，當聲援賈法潘納希的行動如火如荼時，令一位伊朗導演阿斯哈法哈蒂（Asghar Farhadi）的【分居風暴】（Nader and Simin：A Separation,2011）則創紀錄地在柏林囊括最佳影片金熊獎，片中四名主演更同享最佳男、女演員，並於下一年順利為伊朗贏得首座奧斯卡，舉國歡騰。法哈蒂隨後也步上前輩後塵，以法國資金拍攝了【咎愛】（The Past,2013）。而他帶著驚奇兼道德複雜性等通俗劇魅力的社會觀察，也感染了其他伊朗電影，成為當今伊朗電影的另一脈顯學。
被禁的賈法潘納希，韌性則令人敬佩；自2010年被捕並禁拍以來，他竟然還能以貼身創作的方式，完成三部電影，速度反而較以往更快。其中最新作品【計程人生】（Taxi,2015）甚至在柏林影展拿下金熊獎。在這部影片當中，他扮演（偽裝）成一名計程車司機，在德黑蘭的街道上，與不同乘客自然互動。現實和虛構融於一體，既呼應了他在【誰能帶我回家】片尾的精彩辯證，也像用這部作品回應國家機器對他創作力的打壓箝制，因為他依然可以在極小的空間與資源下，創作出鏗鏘有力的電影。
到了5月的坎城影展，伊朗女導演伊達潘納漢迪（Ida Panahandeh）的長片處女作【娜希】（Nahid，暫譯）又是一個驚喜。本片由【分居風暴】的女演員莎瑞芭雅（Sareh Bayat）飾演一名離婚女子，儘管已有新的對象，但只要她再婚，就會失去兒子的監護權，明明就在眼前的新生活因此變得遙不可及。後來他們只好採取伊斯蘭世界的「時效婚姻」，一方面讓男方家屬以為他們已經如一般夫妻結合，女方這邊（包括前夫）卻不知情。但人算不如天算，為了兒子不惜一切的女主角，得同時領受四面八方的考驗：情人、前夫、兒子、哥哥、甚至是校長與房東，犧牲、妥協、堅持、反抗？儘管控訴的企圖十分明確，但人物個性鮮明，編導抽絲剝繭觸及的層面也夠細膩，獲得了「一種注目」單元的「保證未來獎」（Promising Future Prize），應該等同於最佳新導演吧！
而這屆上海電影節「亞洲新人獎」單元，伊朗又成為大贏家。胡曼斯耶迪（Hooman Seyedi）導演的【13】拿下了最佳影片與攝影兩項大獎。這部反映伊朗青少年問題的影片，主角是個13歲的少年，面臨父母分居、霸凌厭學，無意中結識了替他解圍但聲名狼籍的問題少女及一幫朋友。題材並不新鮮，但發生在伊朗卻引人好奇，導演也厲害地藉由一件大衣，挖掘少年懵懂的愛欲和同儕之間的矛盾，最後甚至變成一樁兇殺、焚屍案。你要說這個國家保守嘛，他們的電影卻不斷打破你的偏見。不只是題材或意識型態，還包括在電影形式上的探索。
台灣與伊朗曾在九０年代被國際視為電影藝術表現最出眾的國度。你可以看到伊朗電影並未在進入新世紀後停卻創作突破的腳步，甚至在政治產生緊縮力的時候，還能反彈出驚人的勇氣與創意。今年從柏林、坎城一路到上海，電影本身證明了很多事情。■
影迷藏寶圖
文中所述伊朗舊片，大部分都曾在台灣上映，但因年代關係，是否還能找到片源，需要一番尋覓及運氣。
至於今年度的新片，已知柏林影展最佳影片【計程人生】已有台灣片商購入，還不確知上映日期。坎城、上海的得獎片，目前恐怕要靠影展引進了。
--詳世界電影http://www.worldscreen.com.tw
--詳世界電影 www.facebook.com/worldscreen1966
當年讓我們為之傾倒、五體投地的阿巴斯基亞羅斯塔米（Abbas Kiarostami），早已從【何處是我朋友的家】（Where is the Friend's Home?,1987）、【生生長流】（And Life Goes on.....,1992）、【橄欖樹下的情人】（Through the Olive Trees,1994）變成跨國電影【愛情對白】（Certified Copy,2010）、【像戀人一樣】（Like Someone in Love,2012）。馬克馬巴夫（Mohsen Makhmalbaf）的新作【流亡的獨裁者】（The President,2014）也將在本屆臺北電影節放映。
不僅大師屹立不搖，後繼者也相當爭氣。
提到馬克馬巴夫，最引人津津樂道的是他們全家都會拍電影。尤其是他的大女兒莎米拉（Samira Makhmalbaf），8歲就在父親執導的【自行車騎士】（The Cyclist,1988）演出，這也是我看的第一部馬克馬巴夫電影（拜當年亞太影展在臺北舉辦，順便有個影展之賜）；而她年僅18歲就以【蘋果】(The Apple,1998)創下入選坎城影展最年輕導演的紀錄。
而阿巴斯副導出身的賈法潘納希（Jafar Panahi）、巴曼葛巴迪（Bahman Ghobadi）也都是一炮而紅，處女作【白氣球】（The White Balloon,1995）、【醉馬時刻】（A Time For Drunken Horses,2000）皆獲得坎城影展的金攝影機獎。之後潘納希的【誰能帶我回家】（The Mirror,1999）、【生命的圓圈】（The Circle,2000），葛巴迪的【烏龜也會飛（Turtles Can Fly,2004）、【半月交響曲】（Half Moon,2006）也都被引進到台灣，上過院線。當然，最為人知的，還是入圍過奧斯卡外語片的【天堂的孩子】（Children of Heaven,1997），導演馬基麥吉迪（Majid Majidi）的作品也幾乎都進了台灣。
然而賈法潘納希命運多舛。
他在2005年以【花樣足球少女】（Offside）贏得柏林影展評審團大獎，雖然持續揚名國際，作品卻屢遭伊朗禁映，造成他在【花】片後長達六年無法拍片。2010年3月潘納希於家中突然遭到逮捕，直到5月才因絕食抗議准予保釋，但12月被德黑蘭法院判處6年徒刑以及長達20年不准拍片、出國、受訪，理由是「圖謀威脅國家安全及散播顛覆體制的言論」。消息傳出後，包括史蒂芬史匹柏（Steven Spielberg）、馬丁史柯西斯（Martin Scorsese）、奧利佛史東（Oliver Stone）以及潘納希的師傅阿巴斯都公開聲援，茱麗葉畢諾許（Juliette Binoch）以【愛情對白】獲頒坎城影后時也亮出「Jafar Panahi」的名牌疾呼放人。這場明顯違反人權的判決，近因是對2009年伊朗總統大選的質疑以及政府隨後的鎮壓，但伊朗對於電影的禁映紀錄，也由來已久。
諷刺的是，當聲援賈法潘納希的行動如火如荼時，令一位伊朗導演阿斯哈法哈蒂（Asghar Farhadi）的【分居風暴】（Nader and Simin：A Separation,2011）則創紀錄地在柏林囊括最佳影片金熊獎，片中四名主演更同享最佳男、女演員，並於下一年順利為伊朗贏得首座奧斯卡，舉國歡騰。法哈蒂隨後也步上前輩後塵，以法國資金拍攝了【咎愛】（The Past,2013）。而他帶著驚奇兼道德複雜性等通俗劇魅力的社會觀察，也感染了其他伊朗電影，成為當今伊朗電影的另一脈顯學。
被禁的賈法潘納希，韌性則令人敬佩；自2010年被捕並禁拍以來，他竟然還能以貼身創作的方式，完成三部電影，速度反而較以往更快。其中最新作品【計程人生】（Taxi,2015）甚至在柏林影展拿下金熊獎。在這部影片當中，他扮演（偽裝）成一名計程車司機，在德黑蘭的街道上，與不同乘客自然互動。現實和虛構融於一體，既呼應了他在【誰能帶我回家】片尾的精彩辯證，也像用這部作品回應國家機器對他創作力的打壓箝制，因為他依然可以在極小的空間與資源下，創作出鏗鏘有力的電影。
到了5月的坎城影展，伊朗女導演伊達潘納漢迪（Ida Panahandeh）的長片處女作【娜希】（Nahid，暫譯）又是一個驚喜。本片由【分居風暴】的女演員莎瑞芭雅（Sareh Bayat）飾演一名離婚女子，儘管已有新的對象，但只要她再婚，就會失去兒子的監護權，明明就在眼前的新生活因此變得遙不可及。後來他們只好採取伊斯蘭世界的「時效婚姻」，一方面讓男方家屬以為他們已經如一般夫妻結合，女方這邊（包括前夫）卻不知情。但人算不如天算，為了兒子不惜一切的女主角，得同時領受四面八方的考驗：情人、前夫、兒子、哥哥、甚至是校長與房東，犧牲、妥協、堅持、反抗？儘管控訴的企圖十分明確，但人物個性鮮明，編導抽絲剝繭觸及的層面也夠細膩，獲得了「一種注目」單元的「保證未來獎」（Promising Future Prize），應該等同於最佳新導演吧！
而這屆上海電影節「亞洲新人獎」單元，伊朗又成為大贏家。胡曼斯耶迪（Hooman Seyedi）導演的【13】拿下了最佳影片與攝影兩項大獎。這部反映伊朗青少年問題的影片，主角是個13歲的少年，面臨父母分居、霸凌厭學，無意中結識了替他解圍但聲名狼籍的問題少女及一幫朋友。題材並不新鮮，但發生在伊朗卻引人好奇，導演也厲害地藉由一件大衣，挖掘少年懵懂的愛欲和同儕之間的矛盾，最後甚至變成一樁兇殺、焚屍案。你要說這個國家保守嘛，他們的電影卻不斷打破你的偏見。不只是題材或意識型態，還包括在電影形式上的探索。
台灣與伊朗曾在九０年代被國際視為電影藝術表現最出眾的國度。你可以看到伊朗電影並未在進入新世紀後停卻創作突破的腳步，甚至在政治產生緊縮力的時候，還能反彈出驚人的勇氣與創意。今年從柏林、坎城一路到上海，電影本身證明了很多事情。■
影迷藏寶圖
文中所述伊朗舊片，大部分都曾在台灣上映，但因年代關係，是否還能找到片源，需要一番尋覓及運氣。
至於今年度的新片，已知柏林影展最佳影片【計程人生】已有台灣片商購入，還不確知上映日期。坎城、上海的得獎片，目前恐怕要靠影展引進了。
--詳世界電影http://www.worldscreen.com.tw
--詳世界電影 www.facebook.com/worldscreen1966
