以抽象藝術豪賭的人生 陳正雄自我突破之路

1999年、2001年，陳正雄分別以《窗》系列、《數位空間》系列獲得義大利佛羅倫斯國際當代藝術雙年展「終生藝術成就獎」及「羅倫佐金質獎章」的肯定，是唯一連續兩屆獲此殊榮的亞洲藝術家。第二度獲獎時，義大利佛羅倫斯國際當代藝術雙年展總監史派克博士表示：「以抽象畫表達今日數位空間的意境，迄今尚未發現第二人，所以『再度』頒給陳君最高榮譽的『終生成就獎』及『偉大的羅倫佐』獎項。」
從年輕時接觸抽象藝術開始，逾一甲子的時光，陳正雄已晉升國際級藝術大師，抽象畫仍是他「在天願作比翼鳥，在地願為連理枝」的摯愛，突破創新仍是他不懈的人生課題。

按下電腦的啟動鈕，螢幕出現形如飄動的窗子，這是美國微軟公司Windows作業系統的開機畫面，也是全球使用者都熟悉的圖示，但唯有陳正雄從中得到靈感，再結合他旅遊俄羅斯所見的聖像畫構圖，讓中國的狂草與繪畫元素的色彩、線條在畫布上對話。開始《窗》系列的創作，那年陳正雄57歲。
觀察人類進入到以「0」與「1」這最簡單的數字元素所建構的虛擬空間，讓畫家的靈感再次被啟動，創作《數位空間》系列，他將畫布三分為上二下一的區塊，上二的兩個空間填入藍色與黃色，下方橫貫的長方體置入中國狂草的書法；曾為陳正雄立傳的旅法華裔作家祖慰解釋，藍色象徵海洋，黃色象徵陸地，兩者是我們賴以生存的量子空間，下方涵蓋文字與圖像訊息的狂草則是數位化生存空間。以如此簡要的抽象元素呈現我們所處的數位時代，這幅畫讓他再次攀登藝術的高峰，那年陳正雄66歲。
當許多藝術家年近耳順，自覺歷史定位已定案而歇筆時，陳正雄的筆刷還是繼續在畫布上揮灑，敏銳的感受時代的變遷，將對環境的觀察融入自己的情感，把不可見的內在世界化為可見的視覺存在。「我不喜歡重複自己，這不是創作。」「50歲之後，我的巔峰期就開始了。從80年代末葉一直到現在，是我最精華的時期。」年過八旬的他，還矢志要超越那「已經成功的自己」，讓人不難聯想是他對藝術創作活跳跳的熱情，成就了畫家卓然不朽的藝術生命。



以生命為籌碼，為抽象藝術孤注一擲
回顧陳正雄的繪畫生涯，「守成」是他生命中不曾出現的字眼。高中時期，在大師李石樵門下學畫，陳正雄的畫就與大家長得不一樣。陳正雄說：「大概是天性，我喜歡自由一點，我是把對風景的感覺畫出來，也就是我以主觀的態度來描繪自然。」因此一樣畫風景，他的《池畔》、《花瓶》、《九份風光》就在具象中帶有抽象，而自成一格。
成名甚早，陳正雄在高中時期的作品即獲選國內重要美展，高中三年級，他早已準備去巴黎學畫，卻被父親勸阻。他記得父親說：「你如果能夠靠畫生活，那我不反對，但我怕你一輩子潦倒。」陳正雄因此改考入中興大學經濟系。英日文俱佳的他在這時期閱讀了大量西方抽象藝術的經典原著，如康丁斯基的《藝術的精神性》、英國藝評家伯特‧里德的《現代藝術簡史》等書，開啟了他對抽象藝術的認識。
抽象藝術的發展有其歷史演進過程，當時少有人像陳正雄能直接閱讀經典原著，因此社會大眾常誤以為「非具象即是抽象」。但陳正雄解釋，西方20世紀的現代主義運動，是冀望將藝術從宗教、文學、自然的附庸解放出來，其終極目標是要建立藝術的自主性，主張讓繪畫的基本元素——色彩、形象、線條——回復其原來的位置。因此當1905年野獸派的馬諦斯把色彩解放，1907年畢卡索以立體派將形象破解再重新組織，到1910年，康丁斯基的抽象畫就產生了。


陳正雄嚮往抽象畫中忠於自我內在的情感和自由精神，也讓他確認自己將以抽象藝術為終身的依歸，那年陳正雄方23歲。但想以專業畫家為職並非易事。大學畢業後，陳正雄順利在當時的美援機構謀得一職，業餘仍持續繪畫創作。
美援時期，有許多外籍人士駐留台灣，陳正雄受託為一位美軍少將畫下他在風雨中堅毅度過難關的一幕，陳正雄左右思量，決定將東方水墨畫的寫意運用到油畫中，這幅畫很受委託者喜愛，自此許多外籍人士都找上門來，連美國大使、巴西大使都登門來向他買畫。陳正雄描述，那時候許多駐台的美軍都喜歡到他的畫室買畫，當時美金與台幣的匯率約1:48，陳正雄一幅畫的行情約300～500美金，賣一張畫就等於他同學在銀行工作一年的薪水。
雖然賣畫的收入不錯，但主要仍靠外籍人士的支持，國內藝術經紀市場尚未發展，以繪畫為正職仍是人生的一場豪賭，但陳正雄像敢死隊一樣，毅然決然地辭了正職的工作，要以專業畫家的身分跨步向前，那年他32歲。