吟唱音樂的珠寶

Robb Report如此形容Anna Hu：她有如將珠寶幻化成一首首迷人的樂曲，演奏出生命千變萬化的美好與和諧。讓Anna帶領我們一窺美麗珠寶形成的過程。

原是大提琴家的華裔新銳珠寶設計師胡茵菲，Anna Hu，這麼形容自己設計珠寶時的瘋狂：「今天看昨天的作品，就會覺得不夠完美，像走火入魔一樣反覆修改，就像我在練習大提琴時，每拉一次，我就要求要比上一次更好。我是用100年後世人將用什麼眼光標準來看待Anna Hu今日的作品那樣吹毛求疵，在要求我自己。」她對完美的偏執，恰好與高級訂製珠寶的精神兩相吻合。

high Jewelry高級訂製珠寶是需要高度抗壓性與耐心的，從概念溝通、草圖試畫到成品完成，這過程中10次有8次需要重新調整。然而在這麼嚴苛的標準下，Anna還得要能先通過為自己設立的標準。以Anna近期正在執行的案子為例，一只鑲了2克拉鑽石的婚戒，雖然婚戒之於繁複的珠寶飾品相對簡單，但Anna還是為這只戒指打造了三個模子，去調整戒指的3D角度、看寶石與戒台的整體比例，只為了呈現出線條最美妙的弧線角度。「很多時候珠寶訂製不是一個從容優雅的行業，它得要像是貝多芬焦躁地揉了滿桌紙一樣。」Anna笑說。但從她的話語，我們瞬即能理解藝術的發想到完成前，推動那美妙形象發生的過程是瘋狂無秩序的，只為了成就最終成品渾然天成的優雅、看它被優雅的品味。

位於紐約Plaza Hotel的精品店，店內如藝術博物館的陳設，在2009年獲得全美年度精品商業設計首獎。

當代公主系列Sophia戒指，鑲嵌天然緬甸鴿血紅寶石10克拉，是Anna Hu強調其高級訂製
珠寶的代表系列。

anna Hu以8個字陳述自己的珠寶設計風格，「古典浪漫、唯美夢幻」。她在珠寶設計的路途上，奉René Lalique及Jar等珠寶設計大師的傳統法式金工為圭臬。以19世紀末期的René Lalique為例，他擅長以自然、象徵、神話為手法，孕生出他自然主義浪漫兼融神話氣息的象徵主義前衛珠寶創作，「他創作的鬼斧神工尤其表現在他製作蝴蝶的巧勁，線條的處理穠纖合度，弧線多拉出一分就不對了，再以琺瑯來呈現蝴蝶翅膀輕透的質地與紋理。」Lalique在創作時，黃金、寶石的物理特性向來限定不了他所描摩主題，好比一只珠寶蝴蝶還像能輕盈飛舞、好比一隻虎頭蜂，細膩開張的觸鬚仿若還指引著牠探蜜，生物的生命與性靈，Lalique總要「複製」進去。
在Lalique風格的影響之下，Anna認為，珠寶儘管被視被是一種微型雕塑，但仍應需具備輕靈流動的特性，如游魚或昆蟲主題的詮釋，亦不能稍嫌厚重，這樣不僅不是法式，也無法賦予動物珠寶靈活細膩的躍動感，所以Anna在製作香格里拉（Shangrila）系列中的「鯉躍龍門Leaping Koi」時，以靈活的曲線及局部寶石鑲嵌來營造鯉魚躍出水面的動態感；舞鶴項鍊（Dancing Crane Necklace）則以白鶴展翅高飛的身形、大範圍鏤空的翅膀、雲朵及巴洛克珠呈現飛騰的空氣感，佐加以珍珠流蘇及玉璽前端的鑽石，更富動感。
另一方面，古典樂的樂理，亦影響她的珠寶設計至深，除了直接以著名曲目為靈感而設計的作品，如取經自柴可夫斯基著名的作品天鵝湖的天鵝湖戒指，「我的每一件作品，設計大多由音樂出發，所以它的外形應當是圓潤的，除了Art Deco風格的演繹作品之外，一定看不見四四方方的稜角。」如La Mer夢幻海系列中以緬甸藍寶石呈現海洋圓滿包容、波光瀲灩的「海神之妻Amphitrite」系列。
Robb Report是這麼形容Anna Hu的設計的，「她有如將珠寶幻化成一首首迷人的樂曲，演奏出生命千變萬化的美好與和諧。」或許Anna Hu製作珠寶時，正如同她演奏弦樂時一般，每一個曲目唯有照著拍子、投入全副情感才能被精湛呈現，這個圓滿的過程，焦躁需被按耐、偷不了拍。這也是為什麼，在講求速度的年代，Anna Hu的作品獨立一格，而且耐人尋味。


Photographed by anna hu
《更多精采內容請看2009年9月號VOGUE雜誌》