new-cine-force台灣新電影

懷抱著夢想的心情‧迥異著各自的風格與特質‧台灣新生代導演蓄勢待發‧準備為台灣的電影‧創造出一個能讓觀眾開心走進電影院的新未來。

腦海裡浮現導演傅天于在拍攝結束時候所說的話:你最近一次進電影院看台灣電影‧是什麼時候。

有人拍‧有人看‧有人演戲‧有人看戲……‧常常覺得電影這件事‧其實非常超現實‧一群不同年紀、不同個性、不同背景、甚至不同膚色……‧原本可能八竿子打不著的人‧因為「電影」產生了交集;就像看電影‧坐在那一方黑漆漆空間裡的‧大部分都不是你認識的人‧但你們一起笑、一起哭、一起被驚嚇、一起受感動、一起順著劇情的起伏進入另外一個世界‧或者‧一起睡著了……‧奇特的在某一個時間與空間點上‧創造了共同的記憶。

有一種荒謬‧但‧卻也因此迷人。你永遠不知道‧「看電影」將會對你的人生‧造成什麼影響。

　　導演鄭有傑因為在大一時候看了波蘭導演奇士勞斯基的《機遇之歌》‧而決定要走電影的路‧他驚訝於在那一方銀幕後‧竟有一個懂自己的人‧原本平常也許很難跟朋友清楚討論的話題‧一些自己正在思考的事情‧因為「電影」‧而有了跨時空的溝通‧那是一種奇妙的連結。而連結‧必須要在至少有兩方或以上的對象‧才能成立。
　　過往只要說到台灣電影‧最常出現的反應‧就是嘆氣‧簡單一句‧觀眾不買單。經歷了多年的沈寂‧好不容易出了個《海角七號》‧以為重新看到曙光‧但……‧導演李崗說‧從事電影工作這麼久‧跑了那麼多的影展‧對於什麼樣的影片可以創造出什麼樣的市場‧基本上都可以有八九不離十的判斷‧但‧不包括台灣電影‧因為台灣電影在台灣很奇妙的‧不是娛樂‧也甚至可能不是電影本身‧而是一種社會現象。

　　沒有人可以架著觀眾的脖子說‧你給我支持國片‧進戲院去看電影‧電影得好看‧不管任何形式的好看‧演員好看、畫面好看、故事好看、說故事的方法好看……‧觀眾才會想看。就像導演樓一安說的‧我不會呼籲觀眾去看台灣電影‧但是‧我會希望大家進戲院去看好電影。這一代電影人清楚知道電影必須貼近觀眾‧也同時尊嚴的拿出自信‧把台灣電影放在「電影」的位置上接受考驗。台灣需要商業片‧導演戴立忍說‧如果有一天‧大家在我的作品中看到的不是導演戴立忍‧而是電影裡面的演員‧是故事的時候‧就代表台灣的商業片成熟了‧這個道理很簡單‧你說大多數觀眾去看好萊塢電影的時候‧會注意到導演是誰嗎‧很少吧‧通常都是因為覺得題材很有趣‧或者誰好帥誰好美的理由嘛。

　　向觀眾靠近的意思不代表捨棄自我特質‧毫無個性的變成什麼能賣拍什麼‧瞎搞胡鬧樣樣來的投機份子‧要這樣‧未免就把觀眾看得太低。而是一種體認‧體認電影必須要有觀眾‧體認台灣電影現今面對的最大挑戰‧是必須要先讓觀眾有信心‧於是必須更積極的去尋找能夠和觀眾溝通的方式。或許不是一條容易的路‧但‧商業與藝術不需要背道而馳。

　　懷抱著滿腔的熱血‧滿腔的夢‧用不同的方式‧透過電影說想說的話‧如果願意放棄制式成見‧你會發現‧台灣的新電影其實已經開始展現出不同的面貌‧今年台灣電影賣座最好的《聽說》、改編自真實故事‧深刻打進人心最底層‧讓人跟著那對父女一塊歡笑一塊落淚的《不能沒有你》、大玩荒謬與反差‧骨子裡充滿反諷氣味的《一席之地》、藉由和一般人長得不一樣的混血女孩‧敘述著一段追尋故事的《陽陽》‧以及滿溢著舒服的呼吸感‧展演著青澀歲月中男孩女孩的快樂與悲傷的《帶我去遠方》……等等‧這些新生代的導演‧用大家可以懂得的語言把故事說出來‧生活化並且流暢的方式‧他們也同時把屬於他們自己的態度隱隱的藏在電影中‧關於憤怒‧或者深沈的情緒。

　　他們用各樣的方式不斷努力著‧試圖為台灣電影走出一條新的路‧台灣新生代導演的新電影‧你可以淺淺的看‧也可以‧深深的讀。下一次‧你準備什麼時候走進電影院‧看台灣電影。

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