奇幻的內心世界！Jaime Hayon 亞米‧海因的設計狂想 開幕搶先看

從設計完美跨界藝術，在生活美學當道的世界潮流中，你不能不認識這位來自西班牙的設計金童─Jaime Hayon亞米‧海因，他被視為當代最具影響力的新銳設計師，曾榮獲TIME時代雜誌評選全球百大創意設計師，WALLPAPER雜誌年度十大設計師，ELLE DECO國際大獎等無數肯定，歐美設計圈盛讚為是菲利浦‧史塔克天王地位的接班人。其一手打造的「FUNTASTICO | Jaime Hayon亞米‧海因的設計狂想 亞洲巡迴特展」即將華麗登台，這是繼荷蘭、以色列後，首度移展亞洲台北接力展出，2017/12/30-2018/3/4於松山文創園區五號倉庫奇幻開展！
12/29開幕搶先看，集結亞米‧海因近十年來的創作精華，超過40件以上裝置藝術作品，從靈感源起的隨身塗鴉本、不同媒材與主題的個人創作，再到與國際知名品牌跨界合作的設計精品，透過特展六大展區的呈現，由內而外具體呈現亞米‧海因的設計觀，讓人們得以一窺設計師專屬的創作思路。

「我的靈感來自生活的各個角落，我喜歡四處遊走與觀察，從中找到某個主題發揮。」亞米‧海因形容，他的創作過程就像廚師尋找食材，做成一道料理。而他的作品既嚴肅又童趣，這次在台北展出的作品都是最具創意、前所未有的，所有作品都注入他的熱情與靈魂。
本展共分為六大展區，從入口處的經典作品《綠公雞》、引領亞米‧海因踏上藝術家之路的首座大型裝置藝術《地中海數位巴洛克》、帶點玩心的典型亞米‧海因風格《我的馬戲團》、創新工藝設計的《巴卡拉水晶糖果罐》、個人藝術代表作《西洋棋》，到最後嘲諷流行文化的《美國城堡》，每一個獨立區塊都乘載著亞米‧海因的想像力，他希望人們到展覽裡與作品進行互動，不僅僅是從遠處欣賞，同時也能激發自我的創意思考，並放入自己對作品的解讀，全展區開放式的動線設計，讓觀展者感受最真實不受限的亞米‧海因。
造型活潑逗趣的《綠公雞》，是亞米‧海因早期的作品，當時的創作靈感來自小朋友騎木馬的情景。但對深具幽默感的亞米‧海因來說，一般的木馬過於無聊，如果孩子從小改騎一隻看起來很瘋狂的綠色公雞，長大以後可能會變成不一樣的人。
如同他在《地中海數位巴洛克》作品中，不管是從仙人掌、豬跟小鳥這類具有隱喻符號的雕塑群，搭配牆上看似隨筆無章的奔放圖畫，明顯受到來自西班牙藝術史(例如超現實主義與畢卡索)的影響。亞米‧海因認為這就像是某種創世紀寓言，具體呈現在物件組合裡，其中充滿著掙扎、愛與救贖的敘事。
《西洋棋》是亞米‧海因於2009年受倫敦設計節邀請，在特拉法加廣場展出的作品，也是他個人生涯中最大的創作挑戰。《西洋棋》的每個棋子都是手工製作，底部為木材，頂部則是陶瓷，上方描繪英國歷史文化的圖案也是他本人親自操刀，他表示，創作過程必須非常小心，否則就得全部重新來過。

「常有人問我是設計師還是藝術家，我認為自己兩者皆是，也兩者都不是，是介於兩者中間。」亞米‧海因表示，他不會被侷限在某個框架中，當人們要求他設計一項產品，他當然會強調實用性，但他也希望能從藝術層面出發，帶給使用者一些訊息，進行心靈上的溝通。而他會有現在的成就，也可以歸功於他跳出框架的作法。
12/29開幕當晚在展覽現場也將舉行小型拍賣會，包含首度亮相的亞米‧海因個人最新聯名創作「劉野 x Jaime Hayon 溫柔的殺我」限量版雕塑、日本Choemon上出長右衛門窯燒、葡萄牙皇家御用瓷Vista Alegre以及由MOT與Bon Maison所提供的精品單椅。兼具設計實用性與藝術美感，亞米‧海因脫離傳統設計觀念，也沒有受限於傳統主義的巨大包袱，他創造出類巴洛克與超現實主義的自我風格，當然這些都不足以形容亞米‧海因從容遊走在設計與藝術間的那份想像力。另外特展現場首度導入LINE NOW服務，讓你用自己的LINE就能輕鬆導覽整個展覽內容，從分區文字到語音的解說，帶你完整走進亞米‧海因的設計狂想。
「FUNTASTICO | Jaime Hayon亞米‧海因的設計狂想 亞洲巡迴特展」

● 展覽時間：2017年12月30日至2018年3月4日
10:00-18:00 (17:30停止售票及入場，除夕休館)
● 展覽地點：松山文創園區 五號倉庫 (110台北市信義區光復南路133號)
● 洽詢專線：02-6616-9928
● Facebook：亞米‧海因的設計狂想 亞洲巡迴特展
● 官方網頁：https://fundesign.tv/jaimehayon/

【售票訊息】
請洽7-11 ibon 、Yahoo奇摩超級商城、GOMAJI、博客來及udn售票網購買。

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