聽見水下節奏 藝術家蔡坤霖曼谷個展將聲音化為雕塑

台灣藝術家蔡坤霖在曼谷SAC畫廊展出以「湄南」為題的個展，透過駐泰近半年進行田野觀察，以陶藝、繪畫與版畫等形式，將水轉譯為可感受的物質。他透露，所有作品都是以水下麥克風錄製河流與水庫的聲音，經由回放再進行各種創作。

自11月1日起至2026年1月10日在曼谷SAC畫廊展出的『湄南』（Mae Nam），是蔡坤霖在泰國的首次個展。他表示，創作起點來自對環境聲音的好奇，過去3個月，他在清邁各地以水下麥克風錄製河流與水庫的聲音，再以版畫記錄河流紋理與地形，作為雕塑創作的基礎。

他說：「我會在筆記本上以線條素描出自己聽到的聲音形狀，再以瓷土依照這些線條製作成雕塑，並塗上在當地採集的泥土。」

蔡坤霖向中央社表示，此次個展的作品靈感來自他提出的「聲譜」概念，並解釋，不同於樂譜用符號記錄旋律，他所稱的「聲譜」是描繪自然環境的韻律。

對蔡坤霖而言，雕塑是將聲音的片段「凝固」起來的過程，觀眾雖無法讀懂「聲譜」，但可從形體感受到自然的節奏。

他以流經清邁的昭批耶河（Chao Phraya River）為例，雕塑作品中的直線象徵繁忙河道上的貨船和觀光船的機械聲，而曲線則代表魚、蝦、螃蟹等生物在水下發出的聲音。

蔡坤霖解釋：「水下的聲音我們無法用耳朵聽見，只能透過科學儀器捕捉。它們像噪音，但其實是生態活動的節奏。」

「湄南」展出的每個作品都有QR Code，觀眾可以透過掃描QR Code聆聽實際錄下的水下聲音。蔡坤霖強調，他並不試圖解釋聲音的來源，而是讓觀眾在感官交錯間，重新思考自然與人的關係。

來自台南的藝術家蔡坤霖活躍於亞洲及國際藝術場域，他擅長透過視覺表現，揭示他所聽到的聲音，並希望透過作品，重新定義人們對聲音的認知。他的作品曾於美國、日本和台灣多個美術館展出。