用持續創作 維持熱情－鄭阿乃 專訪
人像題材一直是台灣攝影圈的最大宗，每每打開網路總能看到成千上萬的相關作品，不過要從中脫穎而出並成功擄獲觀者目光，除了作品的辨識度和精彩度當然不可少外，具有總是想求變求新的熱誠與行動力，才是絕對的關鍵。而鄭阿乃就是一位這樣的攝影師，他的作品也常常帶來意想不到的驚喜！
接觸攝影的初衷
「哇！你們又要出國幫客人拍婚紗囉？」電話中與阿乃相約見面訪談的時間，聽到他馬上又要和客人飛去沖繩工作，實在讓我好生羨慕！猶記得他才剛從加拿大卡加利結束工作返國沒多久，又被新的客人相中出國拍照，生意興隆加上家庭幸福，簡直就是人生勝利組的代表。「別看我們常常東跑西跑飛進飛出，好像都在玩樂的樣子，其實每趟出去的壓力都很大呀！因為當你花了新人這麼多錢，但拍出來的作品能不能讓對方驚豔、滿意，這不僅攸關自己的商譽，更重要的也是對自己責任的負責。」關於如何拍出別人的幸福，經驗豐富的他早已有一套自己的引導和拍攝模式，而這些看似理所當然存在的事情，卻是他從不斷進行人像創作的過程中所累積，把平時摸索與學到的新元素加入婚紗拍攝裡，也是讓阿乃一直有穩定客源，及作品有高度口碑的原因之一。
好奇詢問當初會接觸人像攝影的契機，他笑著回憶道：「因為那時從事的是美術設計相關行業，在工作時常會找不到理想的圖庫和素材，不如自己動手拍攝的想法就在那時油然而生，於是偷偷跑去買了生平第一台DSLR：Canon EOS 400D，有趣的是為了不被老婆罰跪算盤，還騙她說是公司的資產。」對阿乃來說，玩相機就像玩電腦一樣，有人專寫程式、有人專做設計、有人主攻動畫，而他則在眾多題材中選擇了專攻人像攝影。「這和自己的個性有關。我喜歡與人互動，喜歡過程中產生的氛圍，那是快樂且有趣的，而我一直很想用相機把這種感覺拍攝下來。」阿乃說。
因此從2006年開始接觸攝影以後，除了家人外，人像外拍一直是阿乃的拍攝主力，幾乎每個星期至少都會抽空參加一場以上的外拍活動，同時也在那時累積不少作品。直到後來有一天收到可以免費列印200 張照片的禮卷，且當事後看著這些精挑細選的作品時，發現目光居然只停留在幫家人的照片，才驚覺過去拍的人像少了真正的情感元素在裡頭，所以也在那時候重新思考拍攝人像的意義。
創作故我在
「在那之前的人像作品充其量只能叫做“拍攝”，因為只是單純拍Model 的美，除此之外就什麼都沒有了。對大部份的攝影玩家來說，如果Model 的容貌和表現已有80分的水準，通常拍出來的作品也就不會太差，但如此一來除了大家的目光都停留在Model 身上外，也不會去記得這是誰拍的？這和正妹先決的道理相同，作品也就容易淪為糖水照被淹沒在網路之中了。」阿乃如此說。為了試著擺脫一般人像拍攝的限制，於是他便有了兩個想法：一是開始進行人像創作、二是拍出新人的幸福感。「因為這兩者都是屬於創作的領域，可以將自己的想法加入畫面中，而這也與自己的個性不謀而合，在攝影這一塊，我就像小孩子之於新事物一樣充滿好奇心，無時無刻都有新的idea蹦出來，而這些關於創作的想法最後能不能成功其實都無所謂，能做得到當然最好，若做不到其碼也賺了個開心，因為至少大伙曾經一起努力過。」
在一起欣賞他的作品時，我問了阿乃幾個關於人像創作的問題，而他也都不吝嗇與我分享，這些聽起來好像非常簡單的做法，卻是他和那群朋友經過多次反覆嘗試後才找到的成功之道。「創作絕對是辛苦的，過程當中也會遇到許多的問題，且都要一一設法解決，所以通常每一次出動只能拍到4～5 張成功作品是很司空見慣，但我們卻都樂此不彼。」因此在採訪的過程中，可以聽到阿乃不斷分享他與朋友一起進行創作的點點滴滴，就好比俗諺說：「三個臭皮匠，勝過一個諸葛亮。」與一群志同道合的朋友大家一起集思廣益，將原本看似天馬行空的想法努力化為實際影像，並在不斷失敗過程中試著找出成功的方法，這就是創作有趣的地方。
「我認為創作一定要有伴，才能夠讓作品再昇華。台灣多數的攝影人愛單打獨鬥，也不喜歡與他人分享相關技巧，但我的看法是，攝影就像做設計一樣，無論是數字或技巧都是可以學習的，就算你不分享，別人上網也查得到相關資訊，但idea 和想法才是攝影師最重要的資產，這些存在於腦海中的點子是別人學不來的。」阿乃慎重說到。
人物側寫：鄭阿乃
雖然是美術科班出身，但卻有理工人士才有的實驗精神和嚴密思緒。對攝影抱有極大熱誠，喜歡用相機去解開攝影的最大值，用照片回憶每一段感動的小故事。若你問他打算拍到幾歲？答案絕對是直到已沒有力氣舉起相機的那天為止。
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● 部落格：blog.xuite.net/jjman64070/jjman
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接觸攝影的初衷
「哇！你們又要出國幫客人拍婚紗囉？」電話中與阿乃相約見面訪談的時間，聽到他馬上又要和客人飛去沖繩工作，實在讓我好生羨慕！猶記得他才剛從加拿大卡加利結束工作返國沒多久，又被新的客人相中出國拍照，生意興隆加上家庭幸福，簡直就是人生勝利組的代表。「別看我們常常東跑西跑飛進飛出，好像都在玩樂的樣子，其實每趟出去的壓力都很大呀！因為當你花了新人這麼多錢，但拍出來的作品能不能讓對方驚豔、滿意，這不僅攸關自己的商譽，更重要的也是對自己責任的負責。」關於如何拍出別人的幸福，經驗豐富的他早已有一套自己的引導和拍攝模式，而這些看似理所當然存在的事情，卻是他從不斷進行人像創作的過程中所累積，把平時摸索與學到的新元素加入婚紗拍攝裡，也是讓阿乃一直有穩定客源，及作品有高度口碑的原因之一。
好奇詢問當初會接觸人像攝影的契機，他笑著回憶道：「因為那時從事的是美術設計相關行業，在工作時常會找不到理想的圖庫和素材，不如自己動手拍攝的想法就在那時油然而生，於是偷偷跑去買了生平第一台DSLR：Canon EOS 400D，有趣的是為了不被老婆罰跪算盤，還騙她說是公司的資產。」對阿乃來說，玩相機就像玩電腦一樣，有人專寫程式、有人專做設計、有人主攻動畫，而他則在眾多題材中選擇了專攻人像攝影。「這和自己的個性有關。我喜歡與人互動，喜歡過程中產生的氛圍，那是快樂且有趣的，而我一直很想用相機把這種感覺拍攝下來。」阿乃說。
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創作故我在
「在那之前的人像作品充其量只能叫做“拍攝”，因為只是單純拍Model 的美，除此之外就什麼都沒有了。對大部份的攝影玩家來說，如果Model 的容貌和表現已有80分的水準，通常拍出來的作品也就不會太差，但如此一來除了大家的目光都停留在Model 身上外，也不會去記得這是誰拍的？這和正妹先決的道理相同，作品也就容易淪為糖水照被淹沒在網路之中了。」阿乃如此說。為了試著擺脫一般人像拍攝的限制，於是他便有了兩個想法：一是開始進行人像創作、二是拍出新人的幸福感。「因為這兩者都是屬於創作的領域，可以將自己的想法加入畫面中，而這也與自己的個性不謀而合，在攝影這一塊，我就像小孩子之於新事物一樣充滿好奇心，無時無刻都有新的idea蹦出來，而這些關於創作的想法最後能不能成功其實都無所謂，能做得到當然最好，若做不到其碼也賺了個開心，因為至少大伙曾經一起努力過。」
在一起欣賞他的作品時，我問了阿乃幾個關於人像創作的問題，而他也都不吝嗇與我分享，這些聽起來好像非常簡單的做法，卻是他和那群朋友經過多次反覆嘗試後才找到的成功之道。「創作絕對是辛苦的，過程當中也會遇到許多的問題，且都要一一設法解決，所以通常每一次出動只能拍到4～5 張成功作品是很司空見慣，但我們卻都樂此不彼。」因此在採訪的過程中，可以聽到阿乃不斷分享他與朋友一起進行創作的點點滴滴，就好比俗諺說：「三個臭皮匠，勝過一個諸葛亮。」與一群志同道合的朋友大家一起集思廣益，將原本看似天馬行空的想法努力化為實際影像，並在不斷失敗過程中試著找出成功的方法，這就是創作有趣的地方。
「我認為創作一定要有伴，才能夠讓作品再昇華。台灣多數的攝影人愛單打獨鬥，也不喜歡與他人分享相關技巧，但我的看法是，攝影就像做設計一樣，無論是數字或技巧都是可以學習的，就算你不分享，別人上網也查得到相關資訊，但idea 和想法才是攝影師最重要的資產，這些存在於腦海中的點子是別人學不來的。」阿乃慎重說到。
人物側寫：鄭阿乃
雖然是美術科班出身，但卻有理工人士才有的實驗精神和嚴密思緒。對攝影抱有極大熱誠，喜歡用相機去解開攝影的最大值，用照片回憶每一段感動的小故事。若你問他打算拍到幾歲？答案絕對是直到已沒有力氣舉起相機的那天為止。
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