隱藏在圖像之中的美麗 閱讀照片的思考與啟發
「多拍多看」是學習攝影的不二法門，坊間有許多資訊教大家如何拍，卻鮮少告訴大家怎麼看，但其實只要越懂得如何閱讀照片，就越能從其他攝影師的作品中學到更多。當然這不是一時半刻就能夠解釋清楚的，藉由這個單元，編輯部希望帶給讀者一些啟發，並邀請沈昭良老師，談談他對「閱讀照片」的看法和建議。
瞭解其時空背景
看的照片越多，許多疑問也會隨之而至，相信很多人都有這種經驗，剛開始接觸各種大大小小的攝影展時，有時會看不懂某些照片在拍什麼、有什麼展出的價值？或者翻閱大師的作品時，納悶這些為什麼會成為經典？其實很多時候看不出別人的作品哪裡好，是因為不瞭解該作品的時空背景，以及作者在跟誰對話，因此欣賞一張好照片，常常與我們的年代、文化，以及對攝影這個媒介的理解都有關係。很多照片之所以成為經典，是有它的意義存在。
知名法國攝影家亨利‧ 卡提爾- 布列松（Henri Cartier-Bresson），其「決定性的瞬間」奠定了他的大師地位，雖然網路上也有人認為布列松拍得不怎麼樣，而從現代的觀點來看，很多人的照片的確也不會比他遜色，不過這些都無法撼動布列松的歷史定位，以及他在攝影發展脈絡上扮演著舉足輕重的角色。甚至我們可以從器材的面向來思考，以現在數位相機的自動對焦和高速連拍性能來說，要捕捉瞬間，本來就比布列松輕鬆好幾倍吧！除了時空背景因素，有時候是因為僅有單張照片所以無法理解它如何特別，必須透過系列作品才能完整呈現攝影師的創作理念。倫敦攝影傳播學院院長法爾‧ 威廉斯在《這才是攝影》一書中說到：「重複拍攝同一場景與人物，使得作品與最早拍攝的照片不斷地產生呼應或對照，或許每張單獨照片來看也是不錯的作品，但真正的力量其實來自於它們共同組成的整個系列。」
好照片會為自己發聲
既然要瞭解作品的時空背景，自然少不了文字的輔助說明，前陣子剛在台灣落幕的「普立茲新聞攝影獎七十年大展」，展出的每張照片都有一個故事，透過照片底下的文字敘述，讓我們對該張照片有更深刻的認識。另外，閱讀攝影師的創作聲明（artist’s statement），也能夠讓我們對作品有更進一步的瞭解，以知曉攝影師的創作理念。不過通常在看照片的時候，不太建議先去閱讀這些文字說明，因為主觀上被引導，會影響看照片時的思考和感受。
儘管可以藉由攝影師的創作聲明來幫助觀者閱讀照片，但最重要的還是影像本身，一張好的照片不需要任何文字解說即能抓住你我的目光，換句話說，照片必須為自己發聲。攝影師的創作聲明，通常是為了展覽或攝影集等有系統的公開發表所寫的，雖然能藉此引導觀者的注意力，不過在這數位時代，照片很容易就被大量複製，會以各種形式出現在任何地方，但攝影師的創作理念卻不見得會被一起轉貼，這時照片還能存在於眾人的記憶中多久，就還是要看攝影師的功力了。
行文至此，究竟好照片擁有那些特質呢？要談閱讀照片，這似乎是個無法閃躲的問題。我們可以從國際比賽得獎的照片中歸納出一些重點：獨特創新、具故事性、帶來視覺衝擊、能夠觸動情感、抓住精彩瞬間……等等；也有攝影師說，好照片應該是要能夠激發問題，而不是回答問題（raise questions, not an answer），好照片必須要能引起你的興趣，不管是讚嘆還是納悶，你停留在它上面的時間越久，攝影師就越成功。
上述這些都可以作為參考，並沒有唯一的答案，畢竟照片好壞除了牽涉到個人的主觀意識，依類型或用途來區分，其判斷標準也不盡相同。或許就如安瑟‧ 亞當斯（Ansel Adams）所說的：「There are no rules for good photographs, there are only good photographs」。
生命經驗與共鳴
有人說，一張照片公開發表後就不是你的了，它即有了自己的生命。因為觀者不同的人生經驗、個性、興趣及理解，看照片的重點就會有所不同，攝影師無法控制別人要如何解讀。這也是為什麼有些照片無法引起你的興趣，卻能獲得他人的共鳴，反之亦然。例如看到兒童攝影的照片，可能只會覺得小朋友好可愛，或是觀察到拍攝的技術層面，但對於有小孩的人來說，他會與自身的經驗連結，感受將會更加深刻、更不一樣。
羅蘭‧ 巴特（Roland Barthes）在《明室‧ 攝影札記》書中是這麼說的：「許多相片，可惜，在我看來都了無生趣。而那些在我眼中尚可存在的相片，大部分亦僅僅激起一種泛泛的、可說是禮貌上的興趣，但沒有任何刺點。它們無論討好或不討好我，都不能刺傷我，因投注其中的只有知面。」從觀者的角度出發，羅蘭‧ 巴特以知面（studium）和刺點（punctum）這兩項元素來探討攝影作品。
所謂知面，指得是依個人的知識及文化背景對影像加以解讀的情感，我們藉此可以瞭解影像所傳達的訊息，體會照片中出現的人事物。羅蘭‧ 巴特主張，藉由知面，可以誘發觀者的興趣，也幫助觀者指認攝影師的創作目的，而刺點，則是畫面中造成觀者內心劇烈震盪的一個細節，這個細節渾然天成，只是影像的附加物，不是攝影師刻意安排的，但卻能夠對觀者造成深刻的影響：「它從景象中，彷彿箭一般飛來，刺中了我」。
因此我們在看攝影展的時候，儘管一時之間無法清楚瞭解創作者想要表達的理念，但仍有機會找到屬於自己的刺點，可能是畫面中任何具象、抽象的形體，觸動了潛藏在內心深處的情感，這也是閱讀照片時的重大收穫和樂趣。不可否認的，自己的等級到哪裡，所看到的東西就在哪個水平，這不光是指攝影創作的經驗值，也包括自己的人生閱歷，畢竟欣賞好的照片不一定要會攝影，只要豐富自己的生活，就有機會從影像中獲得更多。
好書介紹
《這才是攝影》選出在各個領域、歷史上具代表性的80 名攝影師，經由倫敦攝影傳播學院院長法爾‧ 威廉斯的專業解說，重點式地闡述其作品的獨到及成功之處，幫助讀者瞭解什麼才是最重要的攝影精神和創作品質。
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瞭解其時空背景
看的照片越多，許多疑問也會隨之而至，相信很多人都有這種經驗，剛開始接觸各種大大小小的攝影展時，有時會看不懂某些照片在拍什麼、有什麼展出的價值？或者翻閱大師的作品時，納悶這些為什麼會成為經典？其實很多時候看不出別人的作品哪裡好，是因為不瞭解該作品的時空背景，以及作者在跟誰對話，因此欣賞一張好照片，常常與我們的年代、文化，以及對攝影這個媒介的理解都有關係。很多照片之所以成為經典，是有它的意義存在。
知名法國攝影家亨利‧ 卡提爾- 布列松（Henri Cartier-Bresson），其「決定性的瞬間」奠定了他的大師地位，雖然網路上也有人認為布列松拍得不怎麼樣，而從現代的觀點來看，很多人的照片的確也不會比他遜色，不過這些都無法撼動布列松的歷史定位，以及他在攝影發展脈絡上扮演著舉足輕重的角色。甚至我們可以從器材的面向來思考，以現在數位相機的自動對焦和高速連拍性能來說，要捕捉瞬間，本來就比布列松輕鬆好幾倍吧！除了時空背景因素，有時候是因為僅有單張照片所以無法理解它如何特別，必須透過系列作品才能完整呈現攝影師的創作理念。倫敦攝影傳播學院院長法爾‧ 威廉斯在《這才是攝影》一書中說到：「重複拍攝同一場景與人物，使得作品與最早拍攝的照片不斷地產生呼應或對照，或許每張單獨照片來看也是不錯的作品，但真正的力量其實來自於它們共同組成的整個系列。」
好照片會為自己發聲
既然要瞭解作品的時空背景，自然少不了文字的輔助說明，前陣子剛在台灣落幕的「普立茲新聞攝影獎七十年大展」，展出的每張照片都有一個故事，透過照片底下的文字敘述，讓我們對該張照片有更深刻的認識。另外，閱讀攝影師的創作聲明（artist’s statement），也能夠讓我們對作品有更進一步的瞭解，以知曉攝影師的創作理念。不過通常在看照片的時候，不太建議先去閱讀這些文字說明，因為主觀上被引導，會影響看照片時的思考和感受。
儘管可以藉由攝影師的創作聲明來幫助觀者閱讀照片，但最重要的還是影像本身，一張好的照片不需要任何文字解說即能抓住你我的目光，換句話說，照片必須為自己發聲。攝影師的創作聲明，通常是為了展覽或攝影集等有系統的公開發表所寫的，雖然能藉此引導觀者的注意力，不過在這數位時代，照片很容易就被大量複製，會以各種形式出現在任何地方，但攝影師的創作理念卻不見得會被一起轉貼，這時照片還能存在於眾人的記憶中多久，就還是要看攝影師的功力了。
行文至此，究竟好照片擁有那些特質呢？要談閱讀照片，這似乎是個無法閃躲的問題。我們可以從國際比賽得獎的照片中歸納出一些重點：獨特創新、具故事性、帶來視覺衝擊、能夠觸動情感、抓住精彩瞬間……等等；也有攝影師說，好照片應該是要能夠激發問題，而不是回答問題（raise questions, not an answer），好照片必須要能引起你的興趣，不管是讚嘆還是納悶，你停留在它上面的時間越久，攝影師就越成功。
上述這些都可以作為參考，並沒有唯一的答案，畢竟照片好壞除了牽涉到個人的主觀意識，依類型或用途來區分，其判斷標準也不盡相同。或許就如安瑟‧ 亞當斯（Ansel Adams）所說的：「There are no rules for good photographs, there are only good photographs」。
生命經驗與共鳴
有人說，一張照片公開發表後就不是你的了，它即有了自己的生命。因為觀者不同的人生經驗、個性、興趣及理解，看照片的重點就會有所不同，攝影師無法控制別人要如何解讀。這也是為什麼有些照片無法引起你的興趣，卻能獲得他人的共鳴，反之亦然。例如看到兒童攝影的照片，可能只會覺得小朋友好可愛，或是觀察到拍攝的技術層面，但對於有小孩的人來說，他會與自身的經驗連結，感受將會更加深刻、更不一樣。
羅蘭‧ 巴特（Roland Barthes）在《明室‧ 攝影札記》書中是這麼說的：「許多相片，可惜，在我看來都了無生趣。而那些在我眼中尚可存在的相片，大部分亦僅僅激起一種泛泛的、可說是禮貌上的興趣，但沒有任何刺點。它們無論討好或不討好我，都不能刺傷我，因投注其中的只有知面。」從觀者的角度出發，羅蘭‧ 巴特以知面（studium）和刺點（punctum）這兩項元素來探討攝影作品。
所謂知面，指得是依個人的知識及文化背景對影像加以解讀的情感，我們藉此可以瞭解影像所傳達的訊息，體會照片中出現的人事物。羅蘭‧ 巴特主張，藉由知面，可以誘發觀者的興趣，也幫助觀者指認攝影師的創作目的，而刺點，則是畫面中造成觀者內心劇烈震盪的一個細節，這個細節渾然天成，只是影像的附加物，不是攝影師刻意安排的，但卻能夠對觀者造成深刻的影響：「它從景象中，彷彿箭一般飛來，刺中了我」。
因此我們在看攝影展的時候，儘管一時之間無法清楚瞭解創作者想要表達的理念，但仍有機會找到屬於自己的刺點，可能是畫面中任何具象、抽象的形體，觸動了潛藏在內心深處的情感，這也是閱讀照片時的重大收穫和樂趣。不可否認的，自己的等級到哪裡，所看到的東西就在哪個水平，這不光是指攝影創作的經驗值，也包括自己的人生閱歷，畢竟欣賞好的照片不一定要會攝影，只要豐富自己的生活，就有機會從影像中獲得更多。
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《這才是攝影》選出在各個領域、歷史上具代表性的80 名攝影師，經由倫敦攝影傳播學院院長法爾‧ 威廉斯的專業解說，重點式地闡述其作品的獨到及成功之處，幫助讀者瞭解什麼才是最重要的攝影精神和創作品質。
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