破渡の濾鏡預視心法 實用功能x後製技巧完全解析
我們介紹了攝影師常用的四套濾鏡，相信大家對操作方法已經有基本的認識，接著還是要讓專業的來，透過破渡的實戰經驗分享，教大家如何活用關鍵功能，幫助後製事半功倍。
什麼時候開始將濾鏡納入後製程序？套用濾鏡的原因為何？
每位攝影師都一樣，工作佔去大部份的時間，日常街拍、生活照不太可能逐張精修，但我們又想要照片有點特色，於是出現了外掛濾鏡幫助我們加快修圖速度，最大的好處在於能夠節省時間，講白話有點像是花錢買時間的做法。此外，因為濾鏡的速成特性，對初學者來說也是賦予相片風格的捷徑，舉Lightroom為例，新手可能對調整功能不太熟悉，很多人會去抓現成的風格檔，而這些風格或調控檔其實就和濾鏡相似，主要目的都是為了提升工作效率，省下軟體的摸索過程與繁冗的操作程序。
至於套用習慣，我會把生活照交給VSCO搭配Lightroom微調，其他工作需求則多種濾鏡混用，雖然濾鏡能調整的項目基本上Photoshop都做得到，不過兩者間仍舊有些微差距，例如Photoshop沒有控制“Micro contrast”的選項，所以像強化細節我就不會交給Photoshop，儘管色板配合顏色快調也能達到類似的效果，但論質感、效率還是不如Topaz Adjust或Nik Color Efex Pro，由此可見濾鏡有它存在的價值，不單單只是縮短後製流程而已。
市面上濾鏡愈趨繁多，就你而言選擇濾鏡的基準是什麼？
價位絕對是其中一個考量重點，很多濾鏡下面都包含了各式各樣的子濾鏡，大部份僅特定幾項好用，雖然整套買會比較划算，但用不到也只是白花錢，建議玩家若有試用版可以先下載操作看看，選擇順手的再購買即可。其次，電腦能不能負荷也要考慮清楚，太吃資源的濾鏡反而會拖慢工作效率，不如自己用Lightroom或Photoshop調整來得快。
濾鏡外掛在Lightroom和Photoshop兩者間的差異？
簡單來說，Photoshop的強項在於圖層式概念，方便我們用遮色片分區調整畫面；而Lightroom好用在批次，像出國玩的照片數量龐大，沒時間細修的情況下可快速套用同一款濾鏡，既能避免直出的單調，又能塑造一致的作品風格。原則上兩套軟體各擅勝場，主要還是依照玩家的使用習慣與後製精度而定。
依照你的習慣，後製的第一步會從哪套濾鏡開始？
色調處理是我後製的第一個動作，因為我很喜歡底片感，所以VSCO通常是我套用濾鏡的第一步。基本上它的功能很單純，主要就是用來模擬底片色調，尤其設定的數值都會完整保留，調整後可依照自己的想法再次微調，提供使用者充份的參考與自訂空間。目前VSCO一共推出5款，我自己特別喜歡1、2代，當中又以Fujifilm 160C和400H兩種風格最常用，帶點淡淡的「富士綠」，色調很接近平常拍攝婚禮會套用的感覺，頂多後製再加點變化就能交件。對初學者來說它是款很方便的濾鏡，只要套用就能做出類底片氛圍；就攝影師而言則是簡化了調色步驟，第一步的處理會加快許多。不過有一點要特別注意，VSCO的底片模擬普遍會增加雜訊及顆粒感，如果只是生活隨拍無傷大雅，但工作用的照片最好先扣掉預設的顆粒，降噪後再進Photoshop精修，否則後續增加細節時也會一併帶來可觀的雜訊。
除了色調以外，你的作品通常還帶有豐富的細節，對於強化影像質感，請介紹幾個常用的濾鏡功能。
Topaz Adjust與Nik Color Efex Pro是我最常用的細節處理濾鏡，一般的照片我會用Topaz Adjust加強質感，如果是較為強烈的風格我才會用Nik Color Efex Pro。主要的差別在於前者效果自然、後者比較霸道。就拿Topaz Adjust的“Dynamic Pop”功能來說，它是HDR Collection中最受歡迎的，不像另一套子濾鏡“Detail”口味太重，質感也比Photoimpact或Nik Color Efex Pro的「詳細提取細節」更好，簡單套用就可以輕鬆平衡亮度、增加影像的“Micro contrast”，加上右側選單還支援效果微調，包含細節、亮度、對比、飽和度等參數全都可以自訂，兼顧快速與成效自然，適合人像、婚紗這類題材的細節強化，相較傳統的Photoshop色板處理能夠節省許多時間。
前段你提到不同的濾鏡可以做出類似的效果，是否能進一步說明選用時機上的差別？
即使濾鏡功能相仿，演算法不同也會造成應用題材差異，一樣是增強質感可能有的適合婚紗、有的適合風景岩石，不同的白紗材質也有各自適合的對比強化方式，例如緞布、雪紡或紗質，每一種濾鏡呈現的質地不盡相同，唯一的辦法只有個別嘗試，因為這牽涉到喜好問題，並沒有所謂的標準答案。以我為例，我習慣用Topaz Adjust處理High Key細節、Low Key風格交給Nik Color Efex Pro，玩家不妨自己實驗看看，隨著經驗累積自然會找到屬於你的操作邏輯。
如果說VSCO掌管色調、Topaz Adjust主司細節，另外兩套濾鏡Alien skin與Nik Color Efex Pro在你的後製流程中扮演什麼角色？
先從Alien Skin說起，雖然它內建了豐富的底片色調，但跟真正的底片感還有段差距，所以通常我只會用它來處理特效，其中最具特色的如材質覆蓋，我們可以自己加邊框、刮片或髒點替相片增添懷舊氣息；另外還有廣受歡迎的漏光效果，不僅支援多種預設模式，漏光的位置、範圍與濃度也都可以手動微調，再加上新版Exposure 6整併了Bokeh等其他子濾鏡，製作移軸效果不用額外花錢，使得Alien Skin成為超強大特效平台，當影像需要更多創意元素，Alien Skin就能適時派上用場。
至於Nik Color Efex Pro走的是包山包海路線，不論顏色、細節都有相對應的調整選項，面板右側也有便捷的控制點、配方工具，搭配中文化介面整體上手難度相對較低。但需注意它是可怕的「資源怪物」，電腦不夠力的玩家可能要斟酌使用。不過話說回來，Nik的功能雖多我常用的卻沒有幾項，像是大家很喜歡的「交叉沖印」，同樣走底片模擬風格，套用的效果近似於Lightroom的分割色調或Photoshop的漸層對應；而用來增加質感的「詳細提取細節」則和Topaz Adjust調性相近。認真說起來只有「黑暗對比度」是不可取代的，因為修圖時很難快速控制整體光源，尤其是Low Key風格，一張照片處理下來往往耗時費力，透過「黑暗對比度」可以加快處理流程，壓暗亮度同時增加對比度，這項子濾鏡是我用Nik Color Efex Pro的主要原因之一，其他諸如提取細節、漂白效果等則視情況偶爾使用。
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