【IDAN X 藝術行旅】極致光影的純淨美學-山下工美︱繽紛設計 江欣宜IDAN
滿牆的色紙、散落的積木、凌亂的床單等日常物件，透過日本藝術家山下工美（Kumi Yamashita）巧妙的燈光設計，會投影出人臉的輪廓與女性婀娜多姿的身影。這些作品的視覺效果細膩，光影意境深遠，帶有寧靜平和的氛圍，總令觀者沉思許久。
與草間彌生齊名、曾獲美國藝術網 MyModernMet 選為21 世紀十大前衛藝術家，被譽為光影藝術大師的山下工美，今年以「浮光掠影」為題，在中正紀念堂瑞元廳與介石廳舉辦個展，展示用光影、摺紙、拓印、釘子與棉線等元素創造的作品，回顧她25年來的藝術生涯。展覽展至3月5日。
日本光影藝術大師的山下工美，今年以「浮光掠影」為題在中正紀念堂舉辦個展。
「父親將我取名工美，『工』字意指創造，『美』字意指美麗。」山下工美說，這是父親對她的期許，而她也承襲了這個名字，成為創造美麗事物的藝術家。
回想25年來的藝術生涯，山下工美表示，她對生命為何如此短暫很感興趣，人們將生命視為可以掌握的事物，但實際上卻不是這樣，「浮光掠影」似乎是最能解釋這個概念的詞彙。對於未來，她則說，她對自己永遠不知道明天會發生什麼事感到美好。
為了讓更多人了解山下工美的創作，瘋設計邀請了與她相識多年的好友─以「發散式美學」聞名亞洲、擅長將當代藝術與潮流元素融入室內陳設的繽紛設計總監/天空藝術執行董事 江欣宜IDAN，與山下工美進行一場深度訪談，深刻地探究光影藝術的視覺美學，以及隱含在作品中的詩意。
以「發散式美學」聞名亞洲、擅長將當代藝術與潮流元素融入室內陳設的繽紛設計總監/天空藝術執行董事 江欣宜IDAN。
山下工美專注純粹 作品風格細膩美好
三年前，江欣宜IDAN曾遠赴美國，拜訪山下工美位於紐約的工作室，兩人從此結下深厚的友誼。山下工美說，她非常喜歡熱愛藝術與美食、擁有獨特美學鑑賞力的IDAN，同時她也對台灣的料理印象深刻，因為她認為，有趣的文化都是從食物開始的，從色香味交織而成的一道道美食，何嘗不能說是件藝術品呢？
在江欣宜IDAN眼中，山下工美則是一位很純粹的藝術家，工作室乾淨整潔，只有桌椅與創作工具，不在裡頭展示與銷售作品，她生活也過得很簡樸，常保初心，總是專注於自己的藝術創作。她說，藝術家回歸純粹的生活方式，能有更敏銳的感受力或散發能量給他人，所以山下工美的作品能觸動人心，不是沒有道理的。
除此之外IDAN也非常佩服山下工美的專注力，一根棉線與無數根釘子，在她手上就能演繹出不平凡的藝術創作。IDAN回想起多年前拜訪山下工美的工作室時讓她印象深刻的畫面，當時她看見山下工美一個人坐在桌前以棉線纏繞釘子，專注地勾勒一張張人物素描，神情非常認真。而工作室中沒有多餘的裝飾，甚至可說是空曠一片，但在如此簡樸的空間中專心創作的畫面，時至今日仍讓IDAN 體會到何謂藝術創作的初心及純粹。
山下工美「星座」系列作品，以一根棉線纏繞釘子，勾勒一張張人物素描。
看似隨機排列的積木、皺巴巴的床單、平凡隨處可見的色紙，每件作品都經過山下工美精心的設計。她花費相當長的時間，耐心調整這些日常物件的位置，再搭配光線投影，創造獨特的視覺體驗，試圖打破既定的印象與預期心理，給人細膩、乾淨與純粹的感受。
用燈光創作的當代藝術家非常多，但山下工美的創作手法與風格與他們不盡相同。像盧征遠結合水泥與霓虹燈創作裝置，表現城市凌亂的景像；英國藝術家 Tracey Emin以霓虹燈勾勒文字，書寫內心的情感；倫敦藝術家 Tim Noble 與 Sue Webster 則利用燈光投影大家平常容易忽略的廢棄木材、金屬與回收物，創造一系列動物與人物肖像。
倫敦藝術家Tim Noble與Sue Webster用燈光投影廢棄的木材與金屬，創造一系列動物與人物肖像。圖/取自designboom。
江欣宜IDAN說，Tim Noble 與Sue Webster雖然也以燈光投影創作人像，但他們使用的常是廢棄木材、焊接的金屬鐵片與回收鋁罐…等較粗獷的物件；而山下工美的作品，則擁有一股寧靜的純淨氛圍。即使沒有燈光投影，山下工美的裝置仍是一件雕塑作品或完整的牆面肌理，非常細膩與美好。
同時，山下工美以燈光投影的肖像不只是勾勒外形，也常探索人們的情感世界，令觀者沉思許久。像小女孩蜷起雙腳坐在漂浮的羽毛上、女人坐在木材形塑的椅子，她們在昏暗的光線下，看起來都有些孤單，彷彿若有所思，有著淡淡的悲傷。
光線雖然觸不到摸不著，卻能影響人們的知覺體驗與感受，既是藝術家運用的創作媒材之一，也是室內設計師規劃空間的重要元素。對江欣宜IDAN來說，山下工美透過小物件投影出人物肖像，改變了她原有的空間概念，不再受限於物體大小來發想設計。
山下工美「光影」系列作品，女人坐在用木材形塑的椅子，在昏暗的光線下，彷彿若有所思。
「光線具有發散性，可以無限延伸、變大變小，與物件之間的投影距離也可以呈現不同的效果。」江欣宜IDAN表示，她深受山下工美作品啟發後，開始大膽發揮想像力與創意，以光線營造空間的氛圍與感受，創造不同的生活情境，與居者進行互動。
江欣宜IDAN了解居者的需求後，會特製情境照明控制系統，居者可以根據空間功能或活動所需，改變空間燈光，營造豐富而多樣的氣氛。像全家吃飯、情人共進晚餐或客人來家裡用餐時，都能以不同的光影效果來搭配。
「我與山下工美都以光影變化創造新的知覺體驗，影響人們的感受。」江欣宜IDAN說，山下工美的作品沒有時間性，不會隨情境調整，是永恆不變的，但她的燈光設計會根據24小時不同的生活情境去變化，兼具藝術與功能性。
【浮光掠影─山下工美25年創作展】
展覽日期：2016年 12月30日至2017年03月05日(全展期無休，僅除夕和初一休展)
展覽時間：09:00~18:00(17:30為最後入場時間)
展覽地點：國立中正紀念堂 瑞元/介石廳(台北市中正區中山南路21號)
更多精彩設計請上瘋設計：http://www.fundesign.tv/
與草間彌生齊名、曾獲美國藝術網 MyModernMet 選為21 世紀十大前衛藝術家，被譽為光影藝術大師的山下工美，今年以「浮光掠影」為題，在中正紀念堂瑞元廳與介石廳舉辦個展，展示用光影、摺紙、拓印、釘子與棉線等元素創造的作品，回顧她25年來的藝術生涯。展覽展至3月5日。
日本光影藝術大師的山下工美，今年以「浮光掠影」為題在中正紀念堂舉辦個展。
「父親將我取名工美，『工』字意指創造，『美』字意指美麗。」山下工美說，這是父親對她的期許，而她也承襲了這個名字，成為創造美麗事物的藝術家。
回想25年來的藝術生涯，山下工美表示，她對生命為何如此短暫很感興趣，人們將生命視為可以掌握的事物，但實際上卻不是這樣，「浮光掠影」似乎是最能解釋這個概念的詞彙。對於未來，她則說，她對自己永遠不知道明天會發生什麼事感到美好。
為了讓更多人了解山下工美的創作，瘋設計邀請了與她相識多年的好友─以「發散式美學」聞名亞洲、擅長將當代藝術與潮流元素融入室內陳設的繽紛設計總監/天空藝術執行董事 江欣宜IDAN，與山下工美進行一場深度訪談，深刻地探究光影藝術的視覺美學，以及隱含在作品中的詩意。
以「發散式美學」聞名亞洲、擅長將當代藝術與潮流元素融入室內陳設的繽紛設計總監/天空藝術執行董事 江欣宜IDAN。
山下工美專注純粹 作品風格細膩美好
三年前，江欣宜IDAN曾遠赴美國，拜訪山下工美位於紐約的工作室，兩人從此結下深厚的友誼。山下工美說，她非常喜歡熱愛藝術與美食、擁有獨特美學鑑賞力的IDAN，同時她也對台灣的料理印象深刻，因為她認為，有趣的文化都是從食物開始的，從色香味交織而成的一道道美食，何嘗不能說是件藝術品呢？
在江欣宜IDAN眼中，山下工美則是一位很純粹的藝術家，工作室乾淨整潔，只有桌椅與創作工具，不在裡頭展示與銷售作品，她生活也過得很簡樸，常保初心，總是專注於自己的藝術創作。她說，藝術家回歸純粹的生活方式，能有更敏銳的感受力或散發能量給他人，所以山下工美的作品能觸動人心，不是沒有道理的。
除此之外IDAN也非常佩服山下工美的專注力，一根棉線與無數根釘子，在她手上就能演繹出不平凡的藝術創作。IDAN回想起多年前拜訪山下工美的工作室時讓她印象深刻的畫面，當時她看見山下工美一個人坐在桌前以棉線纏繞釘子，專注地勾勒一張張人物素描，神情非常認真。而工作室中沒有多餘的裝飾，甚至可說是空曠一片，但在如此簡樸的空間中專心創作的畫面，時至今日仍讓IDAN 體會到何謂藝術創作的初心及純粹。
山下工美「星座」系列作品，以一根棉線纏繞釘子，勾勒一張張人物素描。
看似隨機排列的積木、皺巴巴的床單、平凡隨處可見的色紙，每件作品都經過山下工美精心的設計。她花費相當長的時間，耐心調整這些日常物件的位置，再搭配光線投影，創造獨特的視覺體驗，試圖打破既定的印象與預期心理，給人細膩、乾淨與純粹的感受。
用燈光創作的當代藝術家非常多，但山下工美的創作手法與風格與他們不盡相同。像盧征遠結合水泥與霓虹燈創作裝置，表現城市凌亂的景像；英國藝術家 Tracey Emin以霓虹燈勾勒文字，書寫內心的情感；倫敦藝術家 Tim Noble 與 Sue Webster 則利用燈光投影大家平常容易忽略的廢棄木材、金屬與回收物，創造一系列動物與人物肖像。
倫敦藝術家Tim Noble與Sue Webster用燈光投影廢棄的木材與金屬，創造一系列動物與人物肖像。圖/取自designboom。
江欣宜IDAN說，Tim Noble 與Sue Webster雖然也以燈光投影創作人像，但他們使用的常是廢棄木材、焊接的金屬鐵片與回收鋁罐…等較粗獷的物件；而山下工美的作品，則擁有一股寧靜的純淨氛圍。即使沒有燈光投影，山下工美的裝置仍是一件雕塑作品或完整的牆面肌理，非常細膩與美好。
同時，山下工美以燈光投影的肖像不只是勾勒外形，也常探索人們的情感世界，令觀者沉思許久。像小女孩蜷起雙腳坐在漂浮的羽毛上、女人坐在木材形塑的椅子，她們在昏暗的光線下，看起來都有些孤單，彷彿若有所思，有著淡淡的悲傷。
光線雖然觸不到摸不著，卻能影響人們的知覺體驗與感受，既是藝術家運用的創作媒材之一，也是室內設計師規劃空間的重要元素。對江欣宜IDAN來說，山下工美透過小物件投影出人物肖像，改變了她原有的空間概念，不再受限於物體大小來發想設計。
山下工美「光影」系列作品，女人坐在用木材形塑的椅子，在昏暗的光線下，彷彿若有所思。
「光線具有發散性，可以無限延伸、變大變小，與物件之間的投影距離也可以呈現不同的效果。」江欣宜IDAN表示，她深受山下工美作品啟發後，開始大膽發揮想像力與創意，以光線營造空間的氛圍與感受，創造不同的生活情境，與居者進行互動。
江欣宜IDAN了解居者的需求後，會特製情境照明控制系統，居者可以根據空間功能或活動所需，改變空間燈光，營造豐富而多樣的氣氛。像全家吃飯、情人共進晚餐或客人來家裡用餐時，都能以不同的光影效果來搭配。
「我與山下工美都以光影變化創造新的知覺體驗，影響人們的感受。」江欣宜IDAN說，山下工美的作品沒有時間性，不會隨情境調整，是永恆不變的，但她的燈光設計會根據24小時不同的生活情境去變化，兼具藝術與功能性。
【浮光掠影─山下工美25年創作展】
展覽日期：2016年 12月30日至2017年03月05日(全展期無休，僅除夕和初一休展)
展覽時間：09:00~18:00(17:30為最後入場時間)
展覽地點：國立中正紀念堂 瑞元/介石廳(台北市中正區中山南路21號)
更多精彩設計請上瘋設計：http://www.fundesign.tv/
