北藝中心攜手法國國家舞蹈中心 與藝術院校對話

台北表演藝術中心攜手法國國家舞蹈中心推出「Camping Asia」，今年將於11月舉行。北藝中心董事長王文儀表示，期待以舞蹈作為語言，透過肢體的觀摩與互動，讓世界相互理解。

根據北藝中心提供的新聞資料，這場為期12天的藝術教育計畫，集創作、教育、演出於一體，將邀集來自日本、香港、法國、韓國、新加坡、奧地利及台灣共16所藝術院校，近150位師生齊聚，在台北展開「跨領域、跨文化、跨世代」的對話，促進全球文化交流。

「Camping Asia」源自法國巴黎的「Camping」計畫，2018年起北藝中心便開始參與其中，2019年起將其精神移植到亞洲，2年一次在台北舉行，以舞蹈為軸心，連結藝術院校、機構與藝術家。

2025年「Camping Asia」活動內容延續多元設計，每日高強度密集課程與表演節目安排，打造極致的共學場域。包含早課、專業工作坊、學校馬拉松、大堂課、深度論壇、微電影展等多元單元，提供參與者多面向的身體實踐與探索機會。

策展人林人中表示，今年5檔表演節目希望讓舞蹈不再被既定語彙所框限，而是與科技、聲音、哲學、影像乃至政治現實直接碰撞，讓年輕的舞蹈創作者們能透過這些作品，看見舞蹈作為一種思考與感知的力量，在不確定的時代裡持續激發對身體與世界的想像。

其中由馬賽國立芭蕾舞團與藝術總監團體狂徒（LA）HORDE），攜手法國電子音樂名家霍恩（Rone）打造的「崩世光景」（Room with A View），將於11月14、15日在北藝中心大劇院演出。舞作以末日感十足的「大理石採石場」為舞台意象，舞者們以肢體交織出青春的悸動與憂傷，在科技與自然裡撕裂重生。

英國藝術家班吉．瑞德（Benji Reid）跨越舞蹈、劇場與攝影，現場創作的「即席寫真」（Find Your Eyes）將在北藝中心藍盒子演出。他主張「我不是在拍照，而是在表演。觀眾也不只是觀看者，而是影像發生的一部分，與角色共享同一個凝視。