科技＋劇場＝表演藝術的實驗進行式
當文本不再是劇場裡唯一的核心
當演員不再是舞台上唯一的主角
當空間不再局限於鏡框舞台的畫布上
當左腦的理性技術，繪製出右腦的感性版圖
當二十一世紀來臨，「科技」全面入侵劇場，全球表演藝術舞台正因數位技術，而延燒著一股銳不可檔的新趨勢！
科技與藝術的結合，讓藝術家可以不拘於空間與時間的限制，得以恣意地表達，同時也挑戰創作者的藝術思維與想像極限，開啟了藝術創作引人注目的新頁。我們或可說，藝術正因科技而變得無遠弗屆，科技因藝術而變得感動人心。
兩廳院「台灣國際藝術節」以「科技」為策展主軸，探索數位藝術如何讓表演在舞台上創造更多想像的可能以及無限精采魅力。本刊特別企劃專題，引領讀者進入這一個充滿未來感的美麗新世界，看科技如何與戲劇、舞蹈和音樂的相互撞擊，迸燃藝術的電光石火！並獨家越洋專訪參與此次藝術節的國際團隊及藝術家，透過與他們的對話，讓我們以時代先鋒般的「未來之眼」，看見劇場進化的軌跡。
科技＋劇場＝表演藝術的實驗進行式
將科技藝術放在表演藝術的脈絡上討論，不是去談誰比較「高科技」，應該將焦點放在當代劇場中，創作者運用科技的創意與互動性。再前衛的東西都會老舊，藝術跟著環境與思想而進展，在數位時代，所有的改變都與科技有關，創作者的思維也是；一個好的跨領域創作，一方面要讓人感受到科技性，另一方面回歸到劇場本質的表現，展現藝術的內涵。
文字 廖俊逞
二十一世紀，全球表演藝術發展最值得關注的變化，莫過於數位化浪潮下，當科技走入劇場，影響所及在工作型態與思維，創作形式與內容上，所產生的不同面貌。以往被視為「手工業」的表演藝術，如今因為電腦科技的快速發展，而有了更多元、更豐富的表現方式，過去依賴文本、表演為核心的劇場，現在舞台上的視覺裝置、多媒體影像、數位聲音都可能是表演的主角。這種高度影音化、視覺化的劇場無疑是當今表演藝術舞台上的新主流，甚至成為劇場這門綜合藝術普遍不可或缺的元素。然而，當數位技術全面入侵劇場，感性思維如何與理性技術相互平衡融合，不讓高科技只淪為一種「炫技」？創作者如何掌握影像與聲音挾其對觀眾造成的巨大感官衝擊力，並突顯以「人性」為本的劇場特質？
科技與表演藝術的結合，其實源於「跨領域」的概念，在台灣這股趨勢可追溯於八○年代後期，因為威權政治解禁與經濟起飛的激勵，小劇場率先打破藝術疆界的限制，以跨界、跨媒材的種種實驗展現生猛活力，整合各領域藝術家，其中又以舞蹈、戲劇和美術三界創作者的合作居多。九○年代，「編舞家、導演加上視覺藝術家」漸漸衍生為跨領域創作最常標榜的組合，其中更以多媒體影像與現場演出的互動為形式大宗。視覺藝術策展人王嘉驥認為，與其說這是跨界或跨領域藝術的一種表現，不如說是因為今日社會已經進入新影音媒體的世界。「這是一個媒體奇觀的社會，人們每天接收訊息的方式，也隨之影音化。影音的無所不在，不但掌控了我們生活的節奏，也取決了我們絕大部分的需求。」
在國內，莎妹劇團導演王嘉明於二○○二年發表的《Zodiac》，是探討影像與劇場結合最常被提及的例子，該劇將影像裝置帶進劇場和真人表演互動，延伸了劇場有限空間，並探討了媒體和劇場的關係。創作社導演周慧玲二○○四年發表的《Click，寶貝ㄦ》找來王嘉驥參與，並由張耿華、張耿豪兩位視覺藝術家擔任影像設計，標榜著「虛擬世紀的情愛綺境」，藉由舞台實景與影像情境的錯置反差，呈現真實與虛擬世界的分歧。
舞蹈方面，影舞集藝術總監陳瑤著力於多媒體舞蹈作品，過去《@夢》、《非愛情故事》多以影像與舞者共舞，去年新作《隨之變／風花雪月》更實驗影像、音樂、舞蹈和表演者隨機即興結合的「當下性」。新銳創作者黃翊自二○○六年後開始發展的舞蹈創作計畫《SPIN-轉》與國內數位藝術創作團隊「朗機工」合作，研發出手臂型機械攝影裝置，透過攝影機的升降與旋轉，捕捉鏡頭下的舞者百態，再經由末端投射出流動的光源，塑造新的空間概念。以「動態舞蹈」與「靜態舞蹈／即時互動裝置」的影片互相交替，創造出銀幕影像與真實空間連結、旋轉時空落差的錯覺。該計畫甚至獲邀赴法國參與安亙湖市雙年數位藝術節演出。
除了影像，聲音的運用也因為數位科技而有新的可能。王嘉明在二○○四年發表的《家庭深層鑽探手冊》，堪稱是一場大型的聲音裝置表演，十六個喇叭在實驗劇場同時輸出的環場效果，讓聲音在觀眾前後左右，層層交疊，就像不經意會從家裡後街防火巷傳來的左鄰右舍八卦，營造一個「偷聽、竊聽、幻聽」的情境。二分之一Q劇團的《小船幻想詩》找來媒體藝術家姚仲涵、王仲?合作，將文武場的伴奏以音像互動裝置呈現，透過視覺去突顯聲音，讓文武場在中國戲曲中的剪接概念被運用為轉換舞台空間的樞紐。
國外表演團隊的跨界科技實驗更是不勝枚舉，如二○○四年新舞風邀請日本的「蓮妮．巴索」（Leni-Basso）和「蠢蛋一族」（Dumb Type），其對影像和聲音使用，均展現了超出國內劇場界的技術純熟度和細緻度。法國萌荷舞團（Compagnie Montalvo - Hervieu）將舞蹈和影像巧妙融合所產生的幽默趣味，向來讓觀眾拍案叫絕，前年來台的《拉摩的異想世界》更玩到盡興，視覺的變形想像與舞者分秒不差的互動，展現高超的影像創意及精準的製作技術，觀眾分不出看到的是虛幻還是現實，大呼過癮。羅伯．勒帕吉（Robert Lepage）《安徒生計畫》的影像雖不複雜，卻是將劇場的幻術推到極致，簡單卻聰明地創造一個豐富的獨角戲形式。
(全文詳見《PAR表演藝術》雜誌第194期)=
當演員不再是舞台上唯一的主角
當空間不再局限於鏡框舞台的畫布上
當左腦的理性技術，繪製出右腦的感性版圖
當二十一世紀來臨，「科技」全面入侵劇場，全球表演藝術舞台正因數位技術，而延燒著一股銳不可檔的新趨勢！
科技與藝術的結合，讓藝術家可以不拘於空間與時間的限制，得以恣意地表達，同時也挑戰創作者的藝術思維與想像極限，開啟了藝術創作引人注目的新頁。我們或可說，藝術正因科技而變得無遠弗屆，科技因藝術而變得感動人心。
兩廳院「台灣國際藝術節」以「科技」為策展主軸，探索數位藝術如何讓表演在舞台上創造更多想像的可能以及無限精采魅力。本刊特別企劃專題，引領讀者進入這一個充滿未來感的美麗新世界，看科技如何與戲劇、舞蹈和音樂的相互撞擊，迸燃藝術的電光石火！並獨家越洋專訪參與此次藝術節的國際團隊及藝術家，透過與他們的對話，讓我們以時代先鋒般的「未來之眼」，看見劇場進化的軌跡。
科技＋劇場＝表演藝術的實驗進行式
將科技藝術放在表演藝術的脈絡上討論，不是去談誰比較「高科技」，應該將焦點放在當代劇場中，創作者運用科技的創意與互動性。再前衛的東西都會老舊，藝術跟著環境與思想而進展，在數位時代，所有的改變都與科技有關，創作者的思維也是；一個好的跨領域創作，一方面要讓人感受到科技性，另一方面回歸到劇場本質的表現，展現藝術的內涵。
文字 廖俊逞
二十一世紀，全球表演藝術發展最值得關注的變化，莫過於數位化浪潮下，當科技走入劇場，影響所及在工作型態與思維，創作形式與內容上，所產生的不同面貌。以往被視為「手工業」的表演藝術，如今因為電腦科技的快速發展，而有了更多元、更豐富的表現方式，過去依賴文本、表演為核心的劇場，現在舞台上的視覺裝置、多媒體影像、數位聲音都可能是表演的主角。這種高度影音化、視覺化的劇場無疑是當今表演藝術舞台上的新主流，甚至成為劇場這門綜合藝術普遍不可或缺的元素。然而，當數位技術全面入侵劇場，感性思維如何與理性技術相互平衡融合，不讓高科技只淪為一種「炫技」？創作者如何掌握影像與聲音挾其對觀眾造成的巨大感官衝擊力，並突顯以「人性」為本的劇場特質？
科技與表演藝術的結合，其實源於「跨領域」的概念，在台灣這股趨勢可追溯於八○年代後期，因為威權政治解禁與經濟起飛的激勵，小劇場率先打破藝術疆界的限制，以跨界、跨媒材的種種實驗展現生猛活力，整合各領域藝術家，其中又以舞蹈、戲劇和美術三界創作者的合作居多。九○年代，「編舞家、導演加上視覺藝術家」漸漸衍生為跨領域創作最常標榜的組合，其中更以多媒體影像與現場演出的互動為形式大宗。視覺藝術策展人王嘉驥認為，與其說這是跨界或跨領域藝術的一種表現，不如說是因為今日社會已經進入新影音媒體的世界。「這是一個媒體奇觀的社會，人們每天接收訊息的方式，也隨之影音化。影音的無所不在，不但掌控了我們生活的節奏，也取決了我們絕大部分的需求。」
在國內，莎妹劇團導演王嘉明於二○○二年發表的《Zodiac》，是探討影像與劇場結合最常被提及的例子，該劇將影像裝置帶進劇場和真人表演互動，延伸了劇場有限空間，並探討了媒體和劇場的關係。創作社導演周慧玲二○○四年發表的《Click，寶貝ㄦ》找來王嘉驥參與，並由張耿華、張耿豪兩位視覺藝術家擔任影像設計，標榜著「虛擬世紀的情愛綺境」，藉由舞台實景與影像情境的錯置反差，呈現真實與虛擬世界的分歧。
舞蹈方面，影舞集藝術總監陳瑤著力於多媒體舞蹈作品，過去《@夢》、《非愛情故事》多以影像與舞者共舞，去年新作《隨之變／風花雪月》更實驗影像、音樂、舞蹈和表演者隨機即興結合的「當下性」。新銳創作者黃翊自二○○六年後開始發展的舞蹈創作計畫《SPIN-轉》與國內數位藝術創作團隊「朗機工」合作，研發出手臂型機械攝影裝置，透過攝影機的升降與旋轉，捕捉鏡頭下的舞者百態，再經由末端投射出流動的光源，塑造新的空間概念。以「動態舞蹈」與「靜態舞蹈／即時互動裝置」的影片互相交替，創造出銀幕影像與真實空間連結、旋轉時空落差的錯覺。該計畫甚至獲邀赴法國參與安亙湖市雙年數位藝術節演出。
除了影像，聲音的運用也因為數位科技而有新的可能。王嘉明在二○○四年發表的《家庭深層鑽探手冊》，堪稱是一場大型的聲音裝置表演，十六個喇叭在實驗劇場同時輸出的環場效果，讓聲音在觀眾前後左右，層層交疊，就像不經意會從家裡後街防火巷傳來的左鄰右舍八卦，營造一個「偷聽、竊聽、幻聽」的情境。二分之一Q劇團的《小船幻想詩》找來媒體藝術家姚仲涵、王仲?合作，將文武場的伴奏以音像互動裝置呈現，透過視覺去突顯聲音，讓文武場在中國戲曲中的剪接概念被運用為轉換舞台空間的樞紐。
國外表演團隊的跨界科技實驗更是不勝枚舉，如二○○四年新舞風邀請日本的「蓮妮．巴索」（Leni-Basso）和「蠢蛋一族」（Dumb Type），其對影像和聲音使用，均展現了超出國內劇場界的技術純熟度和細緻度。法國萌荷舞團（Compagnie Montalvo - Hervieu）將舞蹈和影像巧妙融合所產生的幽默趣味，向來讓觀眾拍案叫絕，前年來台的《拉摩的異想世界》更玩到盡興，視覺的變形想像與舞者分秒不差的互動，展現高超的影像創意及精準的製作技術，觀眾分不出看到的是虛幻還是現實，大呼過癮。羅伯．勒帕吉（Robert Lepage）《安徒生計畫》的影像雖不複雜，卻是將劇場的幻術推到極致，簡單卻聰明地創造一個豐富的獨角戲形式。
(全文詳見《PAR表演藝術》雜誌第194期)=