台灣妖怪演義 力闢文創產業的活水泉源
盤點近年的流行文化,舉凡小說《魔戒》、《陰陽師》,電影《暮光之城》、《哈利波特》,動畫《神隱少女》、《妖怪手錶》,手機遊戲《寶可夢》……等,許多令人耳熟能詳的作品,不約而同都以「妖怪」為素材。為什麼妖怪可以供應源源不絕的靈感來源?台灣有妖怪嗎?如今,有一批著迷於妖怪傳說的人,嘗試從文獻史料中考據出這些被排除在學術主流以外的邊緣角色,並試圖告訴人們妖怪的魅力何在。
許多年以前,當小說家何敬堯還是一名文學研究生,他一面從事台灣歷史小說研究,另一方面又深受來自中國、日本,具有高度娛樂性的架空歷史小說吸引。致力創作歷史小說的他,忍不住自問:「台灣歷史就只有血淚斑駁的抗爭史而已嗎?」、「有什麼辦法,可以提高一般人對於歷史小說的興趣?」
而另一群由臺灣大學、政治大學奇幻社成員組成的「臺北地方異聞工作室」(簡稱「北地異」),受到奇幻文類吸引的他們,觀察高度現代化的社會,以秩序、效率為宗,卻在無形間排除掉不同的多元思維方式,於是他們興起了鬆綁框架、開啟想像空間的渴望。
不約而同,他們都發現了「妖怪」這把關鍵鑰匙。
角斯創意有限公司提供
蒐羅史料中散落的珍貴結晶
事實上,台灣傳統文化雖然喜談鬼神,卻沒有妖怪文化。西方有龍、精靈、吸血鬼,日本有河童、天狗、姑獲鳥等,台灣除了較常聽見的虎姑婆、魔神仔等,大眾熟知的台灣妖怪屈指可數,由妖怪衍申出的創作更屬罕見。然而,台灣並不是沒有妖怪,只是不被正統的歷史學、民俗學學者重視,但經過四百多年的歷史累積,不乏散落在史料中的妖怪異譚。
正如同中國《山海經》、《聊齋誌異》、日本《古事記》,以及西方《希臘神話故事》,經過古代的文史工作者逐一採集、編纂,才匯聚成被矚目的可觀資源,並經過後來的人不斷地應用,形成妖怪文化的傳統。因此,北異地與何敬堯自告奮勇接下時代的使命,踏上這塊處女地,展開漫長的征途。
北地異在2016年出版的《唯妖論》,首開台灣妖怪文史工作的先聲。書中選入49個妖怪,較特殊的是,團隊為每個妖怪撰寫與人在現代社會相遇的短篇故事,融合小說與參考書的形式。共筆作者高珮芸說:「我們試著把這些很像舊時代,只會發生鄉村裡的故事,放到現代社會裡,看看會發生什麼事。」羅傳樵接著補充:「因為不希望把妖怪視為已經消失、過去的東西。」台灣妖怪的現代召喚油然而生。
北異地成員以「新日嵯峨子」的筆名出版奇幻小說,作者與內容虛實交錯,邀請讀者探索。
從融合妖怪元素到自己的小說中,以至一頭栽入台灣妖怪的文史考察工作,由何敬堯所編寫,在2017年年初出版的《妖怪臺灣》,更歷時5年的時間,一口氣將編制拉到大航海時代至戰後(1624~1945年),梳理三百多年來,散落在各種報章書籍中的文獻,羅列出229個妖怪群像,堪稱重量級的百科全書。
已運用妖怪元素,寫下《幻之港》、《怪物們的迷宮》兩本小說的他,屢屢以「礦山」、「寶庫」來形容這座無形的龐大資產。他說:「活化了這些資源,與其說只讓自己使用,我更希望拋磚引玉,鼓勵更多有才華的人,在電視、電影、漫畫、桌遊、手遊等不同領域作應用。」
激活原本只存在古籍中的台灣妖怪元素,邀集更多人參與創作,不僅僅是同好間互通聲氣而已,更意味著充實本土奇幻世界體系的底蘊,對於這一群文創工作者來說,更饒富深意。
不論西方或者東瀛,妖怪、神明傳說,往往都是奇幻創作的源頭,而從每個角色延伸出去的,是一整個完整的文化體系,就好比一提及梅杜莎,我們可以立刻聯想到希臘眾神的世界。羅傳樵進一步說明:「在奇幻文類的脈絡裡,採用哪個文化體系作為核心資源,就會產生既定的文化印象,並且主導故事發展,這比作者是哪國人更重要。」如同在西方奇幻小說剛引進日本時,日本小說家水野良也受其影響,寫下帶有西方風格的《羅德斯島戰記》。
高珮芸補充道:「就像日本河童,也是透過不斷重複被書寫,才建構出河童的鮮明形象。」如今,大部分的台灣奇幻小說面貌依舊相當模糊,甚至不接地氣,關鍵就在於缺乏完整的文化體系。這群文字工作者,就像辛勤翻地、等待播種的農夫,藉由呼朋引伴,反覆去講述、繪製台灣妖怪的故事,為的就是強化臺灣奇幻的完整性,並且形成可以孕育出本土奇幻的沃壤。
羅傳樵(右)與高珮芸(左)組成工作室,由分享閱讀心得開始,繼而對台灣歷史、民俗發生興趣。
戴上妖怪面具說出個人想法
回歸到各自的脈絡,正如同何敬堯說的:「妖怪是一種有趣的、新的形象,任何人都可以戴上妖怪的面具,去講述自己的想法。」妖怪具備的趣味性、邊緣性與原創性,讓所有人都能根據各自的需求作進一步的經營。
對何敬堯來說:「閱讀的起點是娛樂,過程是冒險,終點是安靜的思考。」他運用妖怪新穎的包裝,吸引一般大眾閱讀歷史小說,並且重新觀照自己賴以生活的土地。北地異則以妖怪作為現實的破口,挑戰一般人習以為常的高度現代化生活,開啟更寬闊的想像維度。有別於何敬堯與北地異多從文學著手,從事設計的角斯,則取徑視覺,他將台灣妖怪角色化,開啟自己事業的新藍圖,意圖扭轉過去的商業接案,總是為他人作嫁的情況。
角斯的靈感,源自於日本品牌「京東都」,京東都大量活用日本傳統文化在織品設計,角斯也把視野轉回台灣,經過考察、彙整,挑選出心儀的妖怪,並融合個人風格與創意,創造出二十幾個角色,包括花蓮原住民傳說中吃嬰兒又會捕捉星星的「卡卡巨人」(阿里卡該)、將屏東大武山特殊氣候形象化的「火燒風」、流傳在玉山穿著黃色雨衣的鬼怪「黃色小飛俠」等,再發展出明信片書、繪卷書等獨立出版品。
角色設計上的初步成功,讓他成功爭取來更多元的合作機會。2016年底與遊戲設計師Erich合作的「台灣妖怪鬪陣」桌遊,更是代表作。這款遊戲結合鄭成功與鶯歌妖鳥的傳說作基本世界觀,角斯也將角色誇張化、動漫化,彩度也大幅調高,以符合商業設計使用,從視覺影像、遊戲機制、商品細節全程親力親為。獨樹一格的原創概念在網路募資時期就引起熱議,商品的熱銷,也肯定了他以台灣妖怪作為品牌核心價值的策略。
文史工作奠定初步基礎,何敬堯希望未來能藉研究成果實驗更多小說類型。
凝視包容多元的華麗島
除了作為文創產業的泉源,由文化研究的角度看來,就像日本民俗學家柳田國男,藉研究日本妖怪來理解大和民族的過去、現在與未來,想在毫不猶豫往現代化進程中邁進的台灣,找到具有原生區隔性的元素,藉以觀察台灣的國族性格與文化采風,妖怪可謂不二之選。
何敬堯談到,因為編寫《妖怪臺灣》,他大量瀏覽如中國地方志《臺灣文獻叢刊》、荷蘭官方史料《熱蘭遮城日誌》、法國軍官著的《利邦上尉東印度航海歷險記》等不同族群的人寫下的文獻史料,範圍涵蓋德國、法國、瑞典、荷蘭、日本、中國等,還有原住民族,共有9個來自不同文化背景的人,這些來自四面八方的人,各自在這座島嶼上講述自己的想像,台灣文化兼容並蓄的性格由此可見。
他說:「台灣妖怪的包羅萬象,反映出台灣是包容力強大的島嶼,藉由不同民族交流、妥協、抗衡,在共生共榮中發展出的海島型國家,這是完成《妖怪臺灣》最大的啟示。」而正如同今日的移民移工,也正攜帶著他們的傳說來到這裡,匯流成其中的一支,豐富島上的文化想像。循著台灣妖怪的線索,我們可以看見一座多元共存的華麗島意象,昭然若揭。
許多年以前,當小說家何敬堯還是一名文學研究生,他一面從事台灣歷史小說研究,另一方面又深受來自中國、日本,具有高度娛樂性的架空歷史小說吸引。致力創作歷史小說的他,忍不住自問:「台灣歷史就只有血淚斑駁的抗爭史而已嗎?」、「有什麼辦法,可以提高一般人對於歷史小說的興趣?」
而另一群由臺灣大學、政治大學奇幻社成員組成的「臺北地方異聞工作室」(簡稱「北地異」),受到奇幻文類吸引的他們,觀察高度現代化的社會,以秩序、效率為宗,卻在無形間排除掉不同的多元思維方式,於是他們興起了鬆綁框架、開啟想像空間的渴望。
不約而同,他們都發現了「妖怪」這把關鍵鑰匙。
![](/magazine/po/taiwan_panorama/12501/150678720093952019001_1.jpg)
蒐羅史料中散落的珍貴結晶
事實上,台灣傳統文化雖然喜談鬼神,卻沒有妖怪文化。西方有龍、精靈、吸血鬼,日本有河童、天狗、姑獲鳥等,台灣除了較常聽見的虎姑婆、魔神仔等,大眾熟知的台灣妖怪屈指可數,由妖怪衍申出的創作更屬罕見。然而,台灣並不是沒有妖怪,只是不被正統的歷史學、民俗學學者重視,但經過四百多年的歷史累積,不乏散落在史料中的妖怪異譚。
正如同中國《山海經》、《聊齋誌異》、日本《古事記》,以及西方《希臘神話故事》,經過古代的文史工作者逐一採集、編纂,才匯聚成被矚目的可觀資源,並經過後來的人不斷地應用,形成妖怪文化的傳統。因此,北異地與何敬堯自告奮勇接下時代的使命,踏上這塊處女地,展開漫長的征途。
北地異在2016年出版的《唯妖論》,首開台灣妖怪文史工作的先聲。書中選入49個妖怪,較特殊的是,團隊為每個妖怪撰寫與人在現代社會相遇的短篇故事,融合小說與參考書的形式。共筆作者高珮芸說:「我們試著把這些很像舊時代,只會發生鄉村裡的故事,放到現代社會裡,看看會發生什麼事。」羅傳樵接著補充:「因為不希望把妖怪視為已經消失、過去的東西。」台灣妖怪的現代召喚油然而生。
![](/magazine/po/taiwan_panorama/12501/150678720093952019001_2.jpg)
從融合妖怪元素到自己的小說中,以至一頭栽入台灣妖怪的文史考察工作,由何敬堯所編寫,在2017年年初出版的《妖怪臺灣》,更歷時5年的時間,一口氣將編制拉到大航海時代至戰後(1624~1945年),梳理三百多年來,散落在各種報章書籍中的文獻,羅列出229個妖怪群像,堪稱重量級的百科全書。
已運用妖怪元素,寫下《幻之港》、《怪物們的迷宮》兩本小說的他,屢屢以「礦山」、「寶庫」來形容這座無形的龐大資產。他說:「活化了這些資源,與其說只讓自己使用,我更希望拋磚引玉,鼓勵更多有才華的人,在電視、電影、漫畫、桌遊、手遊等不同領域作應用。」
激活原本只存在古籍中的台灣妖怪元素,邀集更多人參與創作,不僅僅是同好間互通聲氣而已,更意味著充實本土奇幻世界體系的底蘊,對於這一群文創工作者來說,更饒富深意。
不論西方或者東瀛,妖怪、神明傳說,往往都是奇幻創作的源頭,而從每個角色延伸出去的,是一整個完整的文化體系,就好比一提及梅杜莎,我們可以立刻聯想到希臘眾神的世界。羅傳樵進一步說明:「在奇幻文類的脈絡裡,採用哪個文化體系作為核心資源,就會產生既定的文化印象,並且主導故事發展,這比作者是哪國人更重要。」如同在西方奇幻小說剛引進日本時,日本小說家水野良也受其影響,寫下帶有西方風格的《羅德斯島戰記》。
高珮芸補充道:「就像日本河童,也是透過不斷重複被書寫,才建構出河童的鮮明形象。」如今,大部分的台灣奇幻小說面貌依舊相當模糊,甚至不接地氣,關鍵就在於缺乏完整的文化體系。這群文字工作者,就像辛勤翻地、等待播種的農夫,藉由呼朋引伴,反覆去講述、繪製台灣妖怪的故事,為的就是強化臺灣奇幻的完整性,並且形成可以孕育出本土奇幻的沃壤。
![](/magazine/po/taiwan_panorama/12501/150678720093952019001_3.jpg)
戴上妖怪面具說出個人想法
回歸到各自的脈絡,正如同何敬堯說的:「妖怪是一種有趣的、新的形象,任何人都可以戴上妖怪的面具,去講述自己的想法。」妖怪具備的趣味性、邊緣性與原創性,讓所有人都能根據各自的需求作進一步的經營。
對何敬堯來說:「閱讀的起點是娛樂,過程是冒險,終點是安靜的思考。」他運用妖怪新穎的包裝,吸引一般大眾閱讀歷史小說,並且重新觀照自己賴以生活的土地。北地異則以妖怪作為現實的破口,挑戰一般人習以為常的高度現代化生活,開啟更寬闊的想像維度。有別於何敬堯與北地異多從文學著手,從事設計的角斯,則取徑視覺,他將台灣妖怪角色化,開啟自己事業的新藍圖,意圖扭轉過去的商業接案,總是為他人作嫁的情況。
角斯的靈感,源自於日本品牌「京東都」,京東都大量活用日本傳統文化在織品設計,角斯也把視野轉回台灣,經過考察、彙整,挑選出心儀的妖怪,並融合個人風格與創意,創造出二十幾個角色,包括花蓮原住民傳說中吃嬰兒又會捕捉星星的「卡卡巨人」(阿里卡該)、將屏東大武山特殊氣候形象化的「火燒風」、流傳在玉山穿著黃色雨衣的鬼怪「黃色小飛俠」等,再發展出明信片書、繪卷書等獨立出版品。
角色設計上的初步成功,讓他成功爭取來更多元的合作機會。2016年底與遊戲設計師Erich合作的「台灣妖怪鬪陣」桌遊,更是代表作。這款遊戲結合鄭成功與鶯歌妖鳥的傳說作基本世界觀,角斯也將角色誇張化、動漫化,彩度也大幅調高,以符合商業設計使用,從視覺影像、遊戲機制、商品細節全程親力親為。獨樹一格的原創概念在網路募資時期就引起熱議,商品的熱銷,也肯定了他以台灣妖怪作為品牌核心價值的策略。
![](/magazine/po/taiwan_panorama/12501/150678720093952019001_4.jpg)
凝視包容多元的華麗島
除了作為文創產業的泉源,由文化研究的角度看來,就像日本民俗學家柳田國男,藉研究日本妖怪來理解大和民族的過去、現在與未來,想在毫不猶豫往現代化進程中邁進的台灣,找到具有原生區隔性的元素,藉以觀察台灣的國族性格與文化采風,妖怪可謂不二之選。
何敬堯談到,因為編寫《妖怪臺灣》,他大量瀏覽如中國地方志《臺灣文獻叢刊》、荷蘭官方史料《熱蘭遮城日誌》、法國軍官著的《利邦上尉東印度航海歷險記》等不同族群的人寫下的文獻史料,範圍涵蓋德國、法國、瑞典、荷蘭、日本、中國等,還有原住民族,共有9個來自不同文化背景的人,這些來自四面八方的人,各自在這座島嶼上講述自己的想像,台灣文化兼容並蓄的性格由此可見。
他說:「台灣妖怪的包羅萬象,反映出台灣是包容力強大的島嶼,藉由不同民族交流、妥協、抗衡,在共生共榮中發展出的海島型國家,這是完成《妖怪臺灣》最大的啟示。」而正如同今日的移民移工,也正攜帶著他們的傳說來到這裡,匯流成其中的一支,豐富島上的文化想像。循著台灣妖怪的線索,我們可以看見一座多元共存的華麗島意象,昭然若揭。