山峸製作設計:整合設計、製作工作環節,健全幕後生態
山峸製作設計很熱血,數小時的訪談,成員們憂慮產業結構,憂慮同業生計,言談不離「改善工作環境」、「留住產業人才」,衝勁十足。恍惚間,我想起今年4月1日,這個由袁浩程號召劇場設計系畢業的同窗顏尚亭、吳重毅共同創立的劇場空間設計、製作團隊,在官方FB發了一則貼文,宣布成立「山峸藝術集團」。
文中敘述,山峸團隊不只要「興建排練場,80至300席小劇場的興建計畫、密室逃脫工作室、ARTBAR藝術家的酒吧、二手書店擴張、國外團體邀演、音樂祭、沉浸式演出等內容產業」,且「目前已獲得1000位數字投資意願,可望在執行的3年內打造北投藝術城鎮,並嘗試推行相關藝術貨幣。在未來你╱妳的作品,不會再被單一價格所局限,而是能促進生活有更多樣的選擇。還請各位多照顧,還沒上車的也趕緊上車,我們一起讓藝文更好,讓台灣的文化可以更加深根人心」。
這餅畫得很大,但這群未滿30歲的幕後團隊寫下的夢想藍圖,不全然是愚人節的玩笑話。
建立緊密合作關係,健全幕後生態
這3位1992年次上下的舞台設計師,從北藝大畢業各分東西後,皆獨立接案維生了幾年,有感於個人力量有限,籌組了「山峸製作設計」,最初,他們跟大一屆的劇場設計系學長王政中分租一幢北投老屋,學長開二手書店,袁浩程、顏尚亭、吳重毅則從後棟車庫的小型木工廠開始,逐步建立設計、製作、執行工作流程,召集夥伴,完整了木工、繪景廠房、道具間等硬體設備,開放道具出租,搭建藝術家的酒吧ART BAR交流空間、舊峸劇場,並在2020年舉辦了首屆北投小戲節。
有別於傳統模式,山峸整合了過去設計、製作各自獨立的工作環節,目前共13位成員中,包含了設計師、製作統籌、舞台製作、木工技師、繪景師,是台灣少見的兼具空間設計、製作能力的新生代幕後團隊。
這3名共同創業夥伴經歷了3年的磨合後,有了清楚的分工。袁浩程讓渡了熱愛的設計工作,負責管理公司營運;顏尚亭作為專案管理、設計師,與設計團隊密切溝通作品細節;吳重毅則管理繪景工廠,發揮其對色彩、材質細節的敏銳感知能力。
更重要的是,「我們將過去難溝通的工廠端建立完整。」袁浩程說,在台灣,劇場設計師若要進行製作,多半只能商借熟識的工廠空間與設備,「我們不能一直依附大型製作廠商,這種培養關係的方式不是健康的生態,當設計師真的有了案子,會因為人情壓力,無法跟工廠談到合理的製作價錢,這是過去台灣業界的生態。」此外,當設計、製作處於互相「發包」的關係,設計師與技師無法建立緊密的合作關係,更耗費時間、金錢成本。
幾年間,山峸的作品從表演藝術出發,橫跨電影、展場布景、演唱會、密室逃脫等相異領域,有《返校Detention實境體驗展》(2021)繪景統籌、《刻在你心底的名字》(2020)電影美術道具、董陽孜《讀衣》藝術時尚跨界展(2019)布景製作、蔡依林演唱會大型道具製作、HITCON HackDoor「駭客密室」密室逃脫空間設計、製作等。
每一回製作,山峸總是召集劇場設計系的學弟妹們一起工作,顏尚亭說:「過去都是學長姐帶我們做東西,整個劇場圈的案子都是有一搭沒一搭,我們想,若山峸能穩定地提供案子,至少大家不會轉行,才想辦法盡量接案子,跟學弟妹合作。」
質問現實,以行動找答案
「成立山峸,我們只是想,為何學長姐、學弟妹一畢業就轉行?為何產業無法留下人?我們可不可以想辦法來做到這些事情?我們是否可以改變設計與製作的關係?會不會,從現在開始做,5年後,就會不一樣?」一連串對現實的質問,是這群年輕人行動的推力。
近年來,各領域更關注劇場的「說故事」能力,體驗設計的需求深入展場、賣場,更重視空間的細節刻畫。袁浩程分析,山峸製作設計的跨領域工作是時勢所趨,其優勢更在於學院養成。劇場作為集體創作,橫向溝通、組織能力是舞台設計師的標配,「要搞清楚不同領域的眉角,我的方法是首次開會一定要見面聊,知己知彼,再決定溝通方式。這應該是劇場設計系讀文本的訓練。我是做過設計的人,也更容易去說服設計師,讓他們相信我的意見是有效的。」他進一步指出,「互相信任,才有辦法做好跨域。」
有趣的是,劇場設計背景是外部溝通優勢,卻也是內部溝通的障礙。袁浩程坦承:「藝術大學就是要把每個人訓練成藝術家,獨立思考很重要,每個人的『我覺得⋯⋯』都很重要,但對經營公司來說,太多的『我覺得』就會打架,讓事務難以推進。」他苦笑,「這是為何過去沒有劇場設計製作公司的原因,溝通很複雜,案子一多,就會想把夥伴拖去槍斃!」他聳聳肩,「我們的處理方式是大吼大罵,甩門,結束。但核心理念不變,就是把想改變的事情做好——這讓我們在爭吵後,能夠回到崗位。」
高手同隊,才能彼此刺激前進;密集的對話、溝通,是創意迸發的必要條件;發了聲,才能聽見彼此的需求。袁浩程輕鬆地為團隊內部的溝通日常做了總結:「爭吵是必要的,這是進步的關鍵。」
打造新銳藝術家、劇場觀眾的孵化器
2020年,山峸製作設計重整了創業基地的老宅邸,在這棟位於住宅區的空間規劃出3個區塊,除了前棟的二手書店外,後棟則規劃出可容納25人的小劇場,並將曾在南村劇場演出的《藏身處》(2020)舞台空間直接移植到劇場後方,成為「ARTBAR藝術家的酒吧」的室內裝潢,接著,他們在年底舉辦了「北投小戲節」。袁浩程說,創造空間,聚集了人,建立連結的網絡,就能嘗試做一些事情,「這可能只是我們的一廂情願,希望透過藝術產生連結,但或許這是有潛力被商業化的,這個產業有能力留下更多人。」
他期待這個複合空間成為新銳創作者的孵化器,「我們的創作能量很高,但過去只把目標放在中、大型劇院演出,小劇院不賺錢,創作者要求補助,但我們希望這裡是反向操作,為什麼我們不能做小劇場?為什麼不能做週一到週四的演出?為什麼不能不拿補助創作?這裡像是try out場地,創作者預算有限,失敗,也只賠上一點錢與一段時間,但賺到了完整製作的know-how。」
袁浩程以被稱為日本「小劇場聖地」的「本多劇場」為例,說明空間規劃如何作為藝術發生的必要條件。這個共設有8間劇場的集團,有僅容納50人的小空間,也有百人的中型空間,最大的則是386人的本多劇場,創作者可以從小空間逐步「晉級」到大劇場,分階段將作品打磨成熟。創辦人本多一夫除了收購下北澤與週邊區域的建物,將適合的空間改造成劇場外,也年年舉辦「下北澤演劇祭」,接班人本多慎一郎也在此開設餐館,讓演員兼職店員,創造與資深演員、導演在劇場外的交流機會,逐漸將此城區打造為表演藝術生態街。
「本多先生說,演員很適合當服務生,他們察言觀色的能力很強。演員有戲演就去,沒戲就來打工,他希望創造出一些留住演員的機會。」袁浩程頓了頓,「這讓我很感動,也希望可以讓大家聚集在一起。這個空間是一個起點,讓不同領域的人聚集,藝術本來就是需要被碰撞、討論,放大能量。」
如今,ARTBAR的bartender也都由演員兼職,王政中觀察,酒吧區也成為北藝大同學的聚會所,「學弟妹開始來這裡辦展覽、呈現、交流,這裡可以不只是書店,有了更多延伸想像的可能。」
開出夢想清單,召集夥伴「上車」
採訪接近尾聲,問山峸下一步想做什麼?袁浩程大氣不喘,夢想清單很長:「成立劇團。」他說,他們要往前線發展,創造內容。「把我們生活了10年,在我們都喜歡的北投成立10個類似的劇場、交流空間。」他說,他們要多點串連,打造藝術城鎮。
山峸的待辦事項是一個又一個同心圓,核心始終環繞著創業初衷:「連結夥伴,創造更完善的工作環境,留下更多人」。
「我們想做創作,想在其中活著,對台灣文化有所貢獻。從在學校的創業開始,都是想改善生活。」袁浩程與山峸呼朋引伴上車,那是好冒險、有夢想的愚人,說著不是愚人節的空話。他們不甘於表演藝術現實生態的匱乏,以自發的行動,尋求改變的可能,「我們辦小戲節、開書店、辦劇場,這些都要持續投入成本,但我們願意,這是我們的共同目標,或許,我們做的事,能夠讓台灣表演藝術產業慢慢進步,那是我們共同相信的價值。」
文中敘述,山峸團隊不只要「興建排練場,80至300席小劇場的興建計畫、密室逃脫工作室、ARTBAR藝術家的酒吧、二手書店擴張、國外團體邀演、音樂祭、沉浸式演出等內容產業」,且「目前已獲得1000位數字投資意願,可望在執行的3年內打造北投藝術城鎮,並嘗試推行相關藝術貨幣。在未來你╱妳的作品,不會再被單一價格所局限,而是能促進生活有更多樣的選擇。還請各位多照顧,還沒上車的也趕緊上車,我們一起讓藝文更好,讓台灣的文化可以更加深根人心」。
這餅畫得很大,但這群未滿30歲的幕後團隊寫下的夢想藍圖,不全然是愚人節的玩笑話。
建立緊密合作關係,健全幕後生態
這3位1992年次上下的舞台設計師,從北藝大畢業各分東西後,皆獨立接案維生了幾年,有感於個人力量有限,籌組了「山峸製作設計」,最初,他們跟大一屆的劇場設計系學長王政中分租一幢北投老屋,學長開二手書店,袁浩程、顏尚亭、吳重毅則從後棟車庫的小型木工廠開始,逐步建立設計、製作、執行工作流程,召集夥伴,完整了木工、繪景廠房、道具間等硬體設備,開放道具出租,搭建藝術家的酒吧ART BAR交流空間、舊峸劇場,並在2020年舉辦了首屆北投小戲節。
有別於傳統模式,山峸整合了過去設計、製作各自獨立的工作環節,目前共13位成員中,包含了設計師、製作統籌、舞台製作、木工技師、繪景師,是台灣少見的兼具空間設計、製作能力的新生代幕後團隊。
這3名共同創業夥伴經歷了3年的磨合後,有了清楚的分工。袁浩程讓渡了熱愛的設計工作,負責管理公司營運;顏尚亭作為專案管理、設計師,與設計團隊密切溝通作品細節;吳重毅則管理繪景工廠,發揮其對色彩、材質細節的敏銳感知能力。
更重要的是,「我們將過去難溝通的工廠端建立完整。」袁浩程說,在台灣,劇場設計師若要進行製作,多半只能商借熟識的工廠空間與設備,「我們不能一直依附大型製作廠商,這種培養關係的方式不是健康的生態,當設計師真的有了案子,會因為人情壓力,無法跟工廠談到合理的製作價錢,這是過去台灣業界的生態。」此外,當設計、製作處於互相「發包」的關係,設計師與技師無法建立緊密的合作關係,更耗費時間、金錢成本。
幾年間,山峸的作品從表演藝術出發,橫跨電影、展場布景、演唱會、密室逃脫等相異領域,有《返校Detention實境體驗展》(2021)繪景統籌、《刻在你心底的名字》(2020)電影美術道具、董陽孜《讀衣》藝術時尚跨界展(2019)布景製作、蔡依林演唱會大型道具製作、HITCON HackDoor「駭客密室」密室逃脫空間設計、製作等。
每一回製作,山峸總是召集劇場設計系的學弟妹們一起工作,顏尚亭說:「過去都是學長姐帶我們做東西,整個劇場圈的案子都是有一搭沒一搭,我們想,若山峸能穩定地提供案子,至少大家不會轉行,才想辦法盡量接案子,跟學弟妹合作。」
質問現實,以行動找答案
「成立山峸,我們只是想,為何學長姐、學弟妹一畢業就轉行?為何產業無法留下人?我們可不可以想辦法來做到這些事情?我們是否可以改變設計與製作的關係?會不會,從現在開始做,5年後,就會不一樣?」一連串對現實的質問,是這群年輕人行動的推力。
近年來,各領域更關注劇場的「說故事」能力,體驗設計的需求深入展場、賣場,更重視空間的細節刻畫。袁浩程分析,山峸製作設計的跨領域工作是時勢所趨,其優勢更在於學院養成。劇場作為集體創作,橫向溝通、組織能力是舞台設計師的標配,「要搞清楚不同領域的眉角,我的方法是首次開會一定要見面聊,知己知彼,再決定溝通方式。這應該是劇場設計系讀文本的訓練。我是做過設計的人,也更容易去說服設計師,讓他們相信我的意見是有效的。」他進一步指出,「互相信任,才有辦法做好跨域。」
有趣的是,劇場設計背景是外部溝通優勢,卻也是內部溝通的障礙。袁浩程坦承:「藝術大學就是要把每個人訓練成藝術家,獨立思考很重要,每個人的『我覺得⋯⋯』都很重要,但對經營公司來說,太多的『我覺得』就會打架,讓事務難以推進。」他苦笑,「這是為何過去沒有劇場設計製作公司的原因,溝通很複雜,案子一多,就會想把夥伴拖去槍斃!」他聳聳肩,「我們的處理方式是大吼大罵,甩門,結束。但核心理念不變,就是把想改變的事情做好——這讓我們在爭吵後,能夠回到崗位。」
高手同隊,才能彼此刺激前進;密集的對話、溝通,是創意迸發的必要條件;發了聲,才能聽見彼此的需求。袁浩程輕鬆地為團隊內部的溝通日常做了總結:「爭吵是必要的,這是進步的關鍵。」
山峸製作設計
打造新銳藝術家、劇場觀眾的孵化器
2020年,山峸製作設計重整了創業基地的老宅邸,在這棟位於住宅區的空間規劃出3個區塊,除了前棟的二手書店外,後棟則規劃出可容納25人的小劇場,並將曾在南村劇場演出的《藏身處》(2020)舞台空間直接移植到劇場後方,成為「ARTBAR藝術家的酒吧」的室內裝潢,接著,他們在年底舉辦了「北投小戲節」。袁浩程說,創造空間,聚集了人,建立連結的網絡,就能嘗試做一些事情,「這可能只是我們的一廂情願,希望透過藝術產生連結,但或許這是有潛力被商業化的,這個產業有能力留下更多人。」
他期待這個複合空間成為新銳創作者的孵化器,「我們的創作能量很高,但過去只把目標放在中、大型劇院演出,小劇院不賺錢,創作者要求補助,但我們希望這裡是反向操作,為什麼我們不能做小劇場?為什麼不能做週一到週四的演出?為什麼不能不拿補助創作?這裡像是try out場地,創作者預算有限,失敗,也只賠上一點錢與一段時間,但賺到了完整製作的know-how。」
袁浩程以被稱為日本「小劇場聖地」的「本多劇場」為例,說明空間規劃如何作為藝術發生的必要條件。這個共設有8間劇場的集團,有僅容納50人的小空間,也有百人的中型空間,最大的則是386人的本多劇場,創作者可以從小空間逐步「晉級」到大劇場,分階段將作品打磨成熟。創辦人本多一夫除了收購下北澤與週邊區域的建物,將適合的空間改造成劇場外,也年年舉辦「下北澤演劇祭」,接班人本多慎一郎也在此開設餐館,讓演員兼職店員,創造與資深演員、導演在劇場外的交流機會,逐漸將此城區打造為表演藝術生態街。
「本多先生說,演員很適合當服務生,他們察言觀色的能力很強。演員有戲演就去,沒戲就來打工,他希望創造出一些留住演員的機會。」袁浩程頓了頓,「這讓我很感動,也希望可以讓大家聚集在一起。這個空間是一個起點,讓不同領域的人聚集,藝術本來就是需要被碰撞、討論,放大能量。」
如今,ARTBAR的bartender也都由演員兼職,王政中觀察,酒吧區也成為北藝大同學的聚會所,「學弟妹開始來這裡辦展覽、呈現、交流,這裡可以不只是書店,有了更多延伸想像的可能。」
開出夢想清單,召集夥伴「上車」
採訪接近尾聲,問山峸下一步想做什麼?袁浩程大氣不喘,夢想清單很長:「成立劇團。」他說,他們要往前線發展,創造內容。「把我們生活了10年,在我們都喜歡的北投成立10個類似的劇場、交流空間。」他說,他們要多點串連,打造藝術城鎮。
山峸的待辦事項是一個又一個同心圓,核心始終環繞著創業初衷:「連結夥伴,創造更完善的工作環境,留下更多人」。
「我們想做創作,想在其中活著,對台灣文化有所貢獻。從在學校的創業開始,都是想改善生活。」袁浩程與山峸呼朋引伴上車,那是好冒險、有夢想的愚人,說著不是愚人節的空話。他們不甘於表演藝術現實生態的匱乏,以自發的行動,尋求改變的可能,「我們辦小戲節、開書店、辦劇場,這些都要持續投入成本,但我們願意,這是我們的共同目標,或許,我們做的事,能夠讓台灣表演藝術產業慢慢進步,那是我們共同相信的價值。」