阮只是一個愛挵鼓、彈吉他的戇囡仔——鼓王黃瑞豐的年少回憶
2020年第31屆金曲獎「特別貢獻獎」頒給黃瑞豐，8位鼓手同台演出「登峰造『擊』」，向這位縱橫音樂界50餘載的前輩致敬。誠如獎項引言人、歌手姜育恆所言：「黃瑞豐是鼓手界的天才、音樂界的長青樹、唱片界的神級人物。」
黃瑞豐錄音過的曲子超過10萬首，《一樣的月光》、《愛拼才會贏》、《酒後的心聲》、《明天會更好》等金曲，都有他的鼓聲相伴，我們可以誇張說：黃瑞豐的鼓聲，幾乎每一個台灣人都聽過。
黃瑞豐，這位沒有喝過洋墨水的樂師，憑著眼觀、耳聽的能力，和對音樂堅定不移的愛，譜出半世紀的音樂人生。他在致謝詞中提到，8歲那年，父親給他一把吉他，並和母親誇讚「這孩子淡薄有天分」。黃瑞豐感念音樂的天分得自於讓他去學吉他的父母。是的，「台灣鼓王」黃瑞豐的少年往事，不是從一雙鼓棒開始，而是一把吉他。
學吉他成為接觸音樂的起點
「不是我家有這樣的環境，是序大（台語：長輩）願意讓我去學。民國30、40年一般家庭錢都賺不夠了，怎麼會讓孩子去學樂器？」黃瑞豐說。
不只如此，吉他也不像是一般家庭會出現的物品。事實上，那是黃瑞豐父親買來自娛的樂器，沒想到黃瑞豐占用的時間更長。父親是西餐廚師，曾與人合夥開設高雄第一家牛排館「新國際牛排館」，後來自己開業「西洋館」，是少數標榜「鐵板牛排」的西餐館。可惜，家中子女無人承繼「做牛排」的家業，「我的廚藝不好，小時候牛排倒是吃不少。」
黃瑞豐的父親很會拉二胡，因為做西餐和受美國文化薰陶，也喜愛西洋樂，買低音號（tuba）和吉他，黃瑞豐的吉他「入門課」就是從父親而來：怎麽按Do Re Mi、如何調音等，「聽到尼龍弦撥振的聲音，我就會很興奮。」父親買的是古典吉他，用手指撥弦，和用pick刷的鋼弦不同。
由於年幼手勁小，黃瑞豐將吉他平放，一手大拇指按住，另一手指頭一根根撥弦，興致很高，也拿爸爸的歌譜看譜彈，當他彈出〈18姑娘一蕊花〉時，父親稱讚他：「囡仔擱真巧。」12歲，黃瑞豐已養成識譜的能力，如〈桂河大橋〉這類困難的曲子、舞廳耳熟的阿根廷探戈〈La Cumparsita〉都沒難倒他，自認彈最好的是日本演歌作曲家古賀政男的〈溫泉鄉的吉他〉。回想起傍晚坐在巷口彈吉他，一群小孩圍著聽的童年記憶，他滿是懷念，「細漢真趣味、真歡喜」。
在小黃瑞豐的心裡，有一位「吉他大俠」的形象，是布袋戲角色「賣唱生」，「『賣唱生』的武功很好，出門都揹一把吉他，是很俠義的江湖人物。」待日後，他對吉他又有更浪漫的夢想：在雙十國慶那天，他能坐在遊行的花車上演奏，像「吉他王子」一樣。
黃瑞豐1950年出生高雄左營，母親生3個兒子，他排行老大。直到初中，經常往返高雄和屏東外婆家，和母親娘家人的感情濃厚。那個年代，布袋戲還是主流娛樂，無論是在廟埕演出的外台布袋戲，還是在戲院演出的內台布袋戲，孩子看到布袋戲都難掩興奮。曾因沒錢買票，黃瑞豐和同伴在垃圾桶找到破鏡片，從窗戶縫隙伸手進去想藉以偷看內台戲，「裡頭的人都看到我們的手了，只有我們以為沒人發現，被人用棍子打手，真痛。」後來布袋戲改用唱盤放西方流行音樂，像是「投機者」（The Ventures）的名曲〈Pipeline〉、〈Wipe Out〉等都是盛行的配樂，「我覺得這些歌真好聽，較現代，我說的『現代』是指50年前。」
屏東光華戲院對面有一家樂器行，裡頭擺吉他，黃瑞豐父子路過時都會多瞧幾眼，爸爸問他：「想不想學？」黃瑞豐滿心歡喜地正式上吉他課，從怎麼拿吉他開始——不是搖滾式的拿法，而是佛朗明哥式的吉他靠在單膝上，短短2、3個月「就學到ㄅㄧㄤ丶ㄅㄧㄤ丶叫，別人都以為是天才，小孩子本來就學很快，我又愛彈，人家有時間是去讀冊，我是有時間就彈吉他，彈到爸爸翻臉：我是要讓你學趣味，不是要讓你彈吉他過日子。」
黃瑞豐就這樣抱著吉他讀完小學，在學業、興趣難兩全之下，黃瑞豐吊車尾考進高雄私校復華中學，也只讀了一學期，就因成績不及格被退學，唯有音樂、英語兩科超過60分。
「爸爸認為，書讀不好沒關係，國文、英文一定要及格，寫文章、寫信都會用到。但是，我的頭殼哪能記住國文、歷史、地理那些？我去中國的演唱會，還問他們『中原在哪裡？』，一首歌的旋律對我還比較重要，其他的，我真的沒能力理解。」
「我沒想到成績不及格會這麼嚴重，坦白說，我很喜歡被退學，只是爸爸感覺很見笑。」初中唯一有趣的，是校內有位學長常在司令台上自彈自唱，「我會站在附近聽，覺得他蠻前衛的。學長是用pick、跟我的彈法不同。這是我第一次接觸到鄉村音樂。」
雖說沒期待子女能繼承家業，但父親也沒想到，這個彈吉他有天分的兒子，會被音樂帶著愈走愈遠，「大概是我10多歲的時候吧，他拿吉他摃我的頭殼，說後悔讓我彈吉他。吉他壞了。還好我沒再彈吉他，改成挵鼓。」
黃瑞豐17歲那年在澎湖出道時，穿著西裝在相館的留影。
踏出職業鼓手生涯的第一哩路
至今，黃瑞豐仍維持「夜貓子」作息：人家清晨誦經的時間，他才準備睡覺。除了當兵3年「正常」，從14歲當學徒開始，黃瑞豐的工作都是「夜生活」：舞廳、秀場、電視台、錄音室、表演活動，每一經歷都讓他提升「挵鼓」的戰力。
退學後，在父親餐廳經理的推薦下，黃瑞豐去吳添籌（也經營美聲樂器行）當領班的夜總會當學徒（band boy），幫樂團整理樂器、收譜等，也趁機見習。樂隊老師的電吉他、薩克斯風、小喇叭、低音提琴、鋼琴、鼓等樂器，黃瑞豐都偷試過，也幾乎都會一點，「那是我第一次體會到，所有樂器在室內合奏出來的harmony是怎樣的感覺。」
黃瑞豐專注觀察樂隊老師的彈奏方式與技巧，眼觀、耳聽的能力被打磨得很銳利。鼓手胡傳興是南部出名的好手，因年紀稍長、又挺著一顆肚子，人稱「胡老爺」，黃瑞豐雖未正式拜師，但從他身上所學甚多。某日「胡老爺」遲到，薩克斯風老師建議「小黃」（黃瑞豐綽號）代打，「很害怕胡老爺突然出現，果然，才打一半他就來了，很生氣，問我什麼時候開始偷打鼓？還偷練到竟然會打了。」氣歸氣，往後，只要樂團年輕老師想挑戰華爾滋、探戈、倫巴之外，拍子較奇巧的音樂，胡老爺就會放給黃瑞豐，讓他對鼓是愈來愈喜愛。
黃瑞豐15歲就穿西裝，很熟悉穿西裝打鼓的感覺。夜總會吳領班幫他訂做生平第一套西裝：白西裝、白鞋子，和樂團老師的穿著一模一樣，目的是讓他上台「表演」。黃瑞豐很喜歡小喇叭獨奏曲〈慕情〉，一次他模仿老師吹奏，指法、速度竟絲毫不差，這項「才華」讓領班覺得有趣，要他拿著小喇叭上台貌似吹奏〈慕情〉，但真正的聲音卻是從儲藏間裡的樂手發出來。由於動作表情很到位，黃瑞豐的「表演」很受客人歡迎，「我也假裝吹得兩頰鼓鼓，愈吹臉愈紅，因為聲音不是我吹出來的。」
此後，穿西裝成為一種習慣，也代表禮儀，更愛上穿西裝打鼓，「穿西裝打出來的爵士樂比較紳士，揮棒跟肢體感覺都不一樣。」
因吳領班牽線，17歲（1967）的黃瑞豐前往澎湖五星級的海宮飯店，踏出職業鼓手生涯的第一哩路。海宮飯店是國內外表演團體巡迴演出的其中一站，來自菲律賓、法國、德國、日本、西班牙的表演節目：桌上溜冰、魔術、雜耍特技等，在在考驗初出茅廬的黃瑞豐。
一年後，黃瑞豐離開澎湖，輾轉待過高雄克林飯店、台北喜臨門飯店、台中清泉崗CCK美軍俱樂部、台中原野大飯店和元帥飯店。1971年入伍，在陸軍空降部隊司令部服役，而後在軍樂隊擔任鼓手。退伍後，黃瑞豐在高雄藍寶石歌廳工作。1973年，經翁清溪推薦，進到台視大樂團當鼓手，參與現場和錄影的綜藝節目有群星會、五燈獎、兒童世界等，都是五、六年級生琅琅上口的電視節目。此後，黃瑞豐再進入廣告、電影配樂、唱片錄音等專職領域，與陳志遠、游正彥、郭宗韶等音樂人共創1970、80年代華語唱片的輝煌年代。
黃瑞豐的憨直、不多話和學習意願強，一路受到前輩提攜，如：1968年，喜臨門飯店的小號手張懿帶他一同去清泉崗美軍俱樂部發展，「那時候台中的薪水、環境等整體氛圍都比台北好。張懿是上海人，比較洋派，西裝穿得金帥帥，跟他出門我也都穿西裝。」「台灣女貓王」黃曉寧，黃鶯鶯、蘇芮等歌手，都曾在清泉崗駐唱過。而翁清溪是在台中元帥飯店看到黃瑞豐的演出，為了網羅他到台視工作，還特地請託好友南下高雄說服黃瑞豐的父親，答應讓漂泊多年、好不容易返家的兒子，再度離鄉北漂。
秀場經驗磨練出臨場反應
黃瑞豐的秀場經驗有兩種：一是以表演為主、說話少，如：特技、魔術、舞蹈等，海宮飯店為一例；另一種是脫口秀、唱歌、演劇等穿插大量語言的節目，美軍俱樂部即是如此。雖然性質不同、音樂量的需求各異，卻同樣考驗樂手的臨場反應，如：接下來表演者會做什麼、音樂何時出來、音量如何拿捏等。
因為表演者來去匆匆，不一定有排練時間，對經驗值「零」、語言又不通的少年樂手來說，工作表現屢屢受挫，遭被外國表演者擺臉色、歧視和辱罵的痛苦經驗，一生難忘。
黃瑞豐說，海宮飯店「讓我的見識完全翻新，過去只會照譜彈奏，在海宮只能看到鼓的分譜，還有寫幾個音或英文字的提示字條，那種就是要你在現場用聽、用看的來判斷。」比方說：特技團高空鞦韆或疊羅漢等較具危險性的表演，鼓手不僅要為現場增添氣氛，更牽動表演者的安危，缺乏經驗的黃瑞豐毫無使力的頭緒，「因為我不會打、跟不上、弄亂他們的節奏，每一場都搞砸，出糗、被咒罵、沒人會同情你。」慢慢地，他觀察出一些現場的邏輯，「當時我明白一個道理：學習、體會、應用、應付，是完全不一樣的事情。」
離開海宮，輾轉各地夜總會、舞廳，黃瑞豐都是面對一場場的未知，「你不知道他帶什麼譜來、要走什麼歌，來的是西班牙、墨西哥還是義大利？講的話都聽不懂。哪像現在，都事先提供資料，清清楚楚註明要做哪些事情。」
不過，黃瑞豐認為外國人的不友善，也反應出當時台灣音樂環境的弱勢，「和菲律賓、新加坡相比，那時候台灣的音樂水準最低，他們也感覺像踢到鐵板。」美軍俱樂部有3組樂團，2組是菲律賓樂團，1組台灣團，為了練新歌，台灣領班會付費給菲律賓樂手幫忙寫成譜，「菲律賓人的英文好，可以收聽英文廣播，音樂資訊比較快，我有問題也會請教他們。拿到譜之後一邊對唱盤練習，養成我抓歌的能力很快。」
面對一群美國大兵，黃瑞豐雖然語言互動不多，啤酒的交流卻沒少，只要跟樂手點歌、發薪日或是認識的大兵，都會多點啤酒「踩」在舞台上給樂手喝，「舞台上的啤酒多到喝不完，平均一晚要吐2、3次，現在胃還好好的真是阿彌陀佛。」有時，黃瑞豐也會主動趨前一桌一桌打招呼：「好久不見，你好嗎？」「他們就會接下去講一大堆話都聽不懂，我就趕快換別桌，每桌問候的話都一樣。」
隨音樂漂泊的討海人
14歲當學徒、17歲離家闖蕩，黃瑞豐將雙親賦予的「天分」竭盡所能地開展，他自喻像「討海人」：「如果音樂是海，我就是討海人，我不知道海湧長怎麼樣，每天就隨船隻漂泊，對湧來、對湧去，我不知道方向，但知道怎麼回來。」
「音樂是我一輩子最趣味、最熱心，而且是我唯一有的功能。」這個小時候讓父母煩惱只愛音樂、功課差的戇囡仔，一路跌跌撞撞、硬頸闖出一片天。基本功之外，無畏艱苦的個性也歷練出一身十八般武藝，從不停止自我挑戰的他，近年多和交響樂、擊樂、管絃樂團合作，現在對鼓的態度但求「自然就好」——比起新樂器，黃瑞豐更偏好從一組普通鼓的不完美當中，找到平衡點的張力，順此打出和諧動人的聲音，一如他在音樂的世界裡找到最合適自己的位置，終究，人一輩子能做好一件事，就功德圓滿了。
黃瑞豐錄音過的曲子超過10萬首，《一樣的月光》、《愛拼才會贏》、《酒後的心聲》、《明天會更好》等金曲，都有他的鼓聲相伴，我們可以誇張說：黃瑞豐的鼓聲，幾乎每一個台灣人都聽過。
黃瑞豐，這位沒有喝過洋墨水的樂師，憑著眼觀、耳聽的能力，和對音樂堅定不移的愛，譜出半世紀的音樂人生。他在致謝詞中提到，8歲那年，父親給他一把吉他，並和母親誇讚「這孩子淡薄有天分」。黃瑞豐感念音樂的天分得自於讓他去學吉他的父母。是的，「台灣鼓王」黃瑞豐的少年往事，不是從一雙鼓棒開始，而是一把吉他。
學吉他成為接觸音樂的起點
「不是我家有這樣的環境，是序大（台語：長輩）願意讓我去學。民國30、40年一般家庭錢都賺不夠了，怎麼會讓孩子去學樂器？」黃瑞豐說。
不只如此，吉他也不像是一般家庭會出現的物品。事實上，那是黃瑞豐父親買來自娛的樂器，沒想到黃瑞豐占用的時間更長。父親是西餐廚師，曾與人合夥開設高雄第一家牛排館「新國際牛排館」，後來自己開業「西洋館」，是少數標榜「鐵板牛排」的西餐館。可惜，家中子女無人承繼「做牛排」的家業，「我的廚藝不好，小時候牛排倒是吃不少。」
黃瑞豐的父親很會拉二胡，因為做西餐和受美國文化薰陶，也喜愛西洋樂，買低音號（tuba）和吉他，黃瑞豐的吉他「入門課」就是從父親而來：怎麽按Do Re Mi、如何調音等，「聽到尼龍弦撥振的聲音，我就會很興奮。」父親買的是古典吉他，用手指撥弦，和用pick刷的鋼弦不同。
由於年幼手勁小，黃瑞豐將吉他平放，一手大拇指按住，另一手指頭一根根撥弦，興致很高，也拿爸爸的歌譜看譜彈，當他彈出〈18姑娘一蕊花〉時，父親稱讚他：「囡仔擱真巧。」12歲，黃瑞豐已養成識譜的能力，如〈桂河大橋〉這類困難的曲子、舞廳耳熟的阿根廷探戈〈La Cumparsita〉都沒難倒他，自認彈最好的是日本演歌作曲家古賀政男的〈溫泉鄉的吉他〉。回想起傍晚坐在巷口彈吉他，一群小孩圍著聽的童年記憶，他滿是懷念，「細漢真趣味、真歡喜」。
在小黃瑞豐的心裡，有一位「吉他大俠」的形象，是布袋戲角色「賣唱生」，「『賣唱生』的武功很好，出門都揹一把吉他，是很俠義的江湖人物。」待日後，他對吉他又有更浪漫的夢想：在雙十國慶那天，他能坐在遊行的花車上演奏，像「吉他王子」一樣。
黃瑞豐1950年出生高雄左營，母親生3個兒子，他排行老大。直到初中，經常往返高雄和屏東外婆家，和母親娘家人的感情濃厚。那個年代，布袋戲還是主流娛樂，無論是在廟埕演出的外台布袋戲，還是在戲院演出的內台布袋戲，孩子看到布袋戲都難掩興奮。曾因沒錢買票，黃瑞豐和同伴在垃圾桶找到破鏡片，從窗戶縫隙伸手進去想藉以偷看內台戲，「裡頭的人都看到我們的手了，只有我們以為沒人發現，被人用棍子打手，真痛。」後來布袋戲改用唱盤放西方流行音樂，像是「投機者」（The Ventures）的名曲〈Pipeline〉、〈Wipe Out〉等都是盛行的配樂，「我覺得這些歌真好聽，較現代，我說的『現代』是指50年前。」
屏東光華戲院對面有一家樂器行，裡頭擺吉他，黃瑞豐父子路過時都會多瞧幾眼，爸爸問他：「想不想學？」黃瑞豐滿心歡喜地正式上吉他課，從怎麼拿吉他開始——不是搖滾式的拿法，而是佛朗明哥式的吉他靠在單膝上，短短2、3個月「就學到ㄅㄧㄤ丶ㄅㄧㄤ丶叫，別人都以為是天才，小孩子本來就學很快，我又愛彈，人家有時間是去讀冊，我是有時間就彈吉他，彈到爸爸翻臉：我是要讓你學趣味，不是要讓你彈吉他過日子。」
黃瑞豐就這樣抱著吉他讀完小學，在學業、興趣難兩全之下，黃瑞豐吊車尾考進高雄私校復華中學，也只讀了一學期，就因成績不及格被退學，唯有音樂、英語兩科超過60分。
「爸爸認為，書讀不好沒關係，國文、英文一定要及格，寫文章、寫信都會用到。但是，我的頭殼哪能記住國文、歷史、地理那些？我去中國的演唱會，還問他們『中原在哪裡？』，一首歌的旋律對我還比較重要，其他的，我真的沒能力理解。」
「我沒想到成績不及格會這麼嚴重，坦白說，我很喜歡被退學，只是爸爸感覺很見笑。」初中唯一有趣的，是校內有位學長常在司令台上自彈自唱，「我會站在附近聽，覺得他蠻前衛的。學長是用pick、跟我的彈法不同。這是我第一次接觸到鄉村音樂。」
雖說沒期待子女能繼承家業，但父親也沒想到，這個彈吉他有天分的兒子，會被音樂帶著愈走愈遠，「大概是我10多歲的時候吧，他拿吉他摃我的頭殼，說後悔讓我彈吉他。吉他壞了。還好我沒再彈吉他，改成挵鼓。」
踏出職業鼓手生涯的第一哩路
至今，黃瑞豐仍維持「夜貓子」作息：人家清晨誦經的時間，他才準備睡覺。除了當兵3年「正常」，從14歲當學徒開始，黃瑞豐的工作都是「夜生活」：舞廳、秀場、電視台、錄音室、表演活動，每一經歷都讓他提升「挵鼓」的戰力。
退學後，在父親餐廳經理的推薦下，黃瑞豐去吳添籌（也經營美聲樂器行）當領班的夜總會當學徒（band boy），幫樂團整理樂器、收譜等，也趁機見習。樂隊老師的電吉他、薩克斯風、小喇叭、低音提琴、鋼琴、鼓等樂器，黃瑞豐都偷試過，也幾乎都會一點，「那是我第一次體會到，所有樂器在室內合奏出來的harmony是怎樣的感覺。」
黃瑞豐專注觀察樂隊老師的彈奏方式與技巧，眼觀、耳聽的能力被打磨得很銳利。鼓手胡傳興是南部出名的好手，因年紀稍長、又挺著一顆肚子，人稱「胡老爺」，黃瑞豐雖未正式拜師，但從他身上所學甚多。某日「胡老爺」遲到，薩克斯風老師建議「小黃」（黃瑞豐綽號）代打，「很害怕胡老爺突然出現，果然，才打一半他就來了，很生氣，問我什麼時候開始偷打鼓？還偷練到竟然會打了。」氣歸氣，往後，只要樂團年輕老師想挑戰華爾滋、探戈、倫巴之外，拍子較奇巧的音樂，胡老爺就會放給黃瑞豐，讓他對鼓是愈來愈喜愛。
黃瑞豐15歲就穿西裝，很熟悉穿西裝打鼓的感覺。夜總會吳領班幫他訂做生平第一套西裝：白西裝、白鞋子，和樂團老師的穿著一模一樣，目的是讓他上台「表演」。黃瑞豐很喜歡小喇叭獨奏曲〈慕情〉，一次他模仿老師吹奏，指法、速度竟絲毫不差，這項「才華」讓領班覺得有趣，要他拿著小喇叭上台貌似吹奏〈慕情〉，但真正的聲音卻是從儲藏間裡的樂手發出來。由於動作表情很到位，黃瑞豐的「表演」很受客人歡迎，「我也假裝吹得兩頰鼓鼓，愈吹臉愈紅，因為聲音不是我吹出來的。」
此後，穿西裝成為一種習慣，也代表禮儀，更愛上穿西裝打鼓，「穿西裝打出來的爵士樂比較紳士，揮棒跟肢體感覺都不一樣。」
因吳領班牽線，17歲（1967）的黃瑞豐前往澎湖五星級的海宮飯店，踏出職業鼓手生涯的第一哩路。海宮飯店是國內外表演團體巡迴演出的其中一站，來自菲律賓、法國、德國、日本、西班牙的表演節目：桌上溜冰、魔術、雜耍特技等，在在考驗初出茅廬的黃瑞豐。
一年後，黃瑞豐離開澎湖，輾轉待過高雄克林飯店、台北喜臨門飯店、台中清泉崗CCK美軍俱樂部、台中原野大飯店和元帥飯店。1971年入伍，在陸軍空降部隊司令部服役，而後在軍樂隊擔任鼓手。退伍後，黃瑞豐在高雄藍寶石歌廳工作。1973年，經翁清溪推薦，進到台視大樂團當鼓手，參與現場和錄影的綜藝節目有群星會、五燈獎、兒童世界等，都是五、六年級生琅琅上口的電視節目。此後，黃瑞豐再進入廣告、電影配樂、唱片錄音等專職領域，與陳志遠、游正彥、郭宗韶等音樂人共創1970、80年代華語唱片的輝煌年代。
黃瑞豐的憨直、不多話和學習意願強，一路受到前輩提攜，如：1968年，喜臨門飯店的小號手張懿帶他一同去清泉崗美軍俱樂部發展，「那時候台中的薪水、環境等整體氛圍都比台北好。張懿是上海人，比較洋派，西裝穿得金帥帥，跟他出門我也都穿西裝。」「台灣女貓王」黃曉寧，黃鶯鶯、蘇芮等歌手，都曾在清泉崗駐唱過。而翁清溪是在台中元帥飯店看到黃瑞豐的演出，為了網羅他到台視工作，還特地請託好友南下高雄說服黃瑞豐的父親，答應讓漂泊多年、好不容易返家的兒子，再度離鄉北漂。
秀場經驗磨練出臨場反應
黃瑞豐的秀場經驗有兩種：一是以表演為主、說話少，如：特技、魔術、舞蹈等，海宮飯店為一例；另一種是脫口秀、唱歌、演劇等穿插大量語言的節目，美軍俱樂部即是如此。雖然性質不同、音樂量的需求各異，卻同樣考驗樂手的臨場反應，如：接下來表演者會做什麼、音樂何時出來、音量如何拿捏等。
因為表演者來去匆匆，不一定有排練時間，對經驗值「零」、語言又不通的少年樂手來說，工作表現屢屢受挫，遭被外國表演者擺臉色、歧視和辱罵的痛苦經驗，一生難忘。
黃瑞豐說，海宮飯店「讓我的見識完全翻新，過去只會照譜彈奏，在海宮只能看到鼓的分譜，還有寫幾個音或英文字的提示字條，那種就是要你在現場用聽、用看的來判斷。」比方說：特技團高空鞦韆或疊羅漢等較具危險性的表演，鼓手不僅要為現場增添氣氛，更牽動表演者的安危，缺乏經驗的黃瑞豐毫無使力的頭緒，「因為我不會打、跟不上、弄亂他們的節奏，每一場都搞砸，出糗、被咒罵、沒人會同情你。」慢慢地，他觀察出一些現場的邏輯，「當時我明白一個道理：學習、體會、應用、應付，是完全不一樣的事情。」
離開海宮，輾轉各地夜總會、舞廳，黃瑞豐都是面對一場場的未知，「你不知道他帶什麼譜來、要走什麼歌，來的是西班牙、墨西哥還是義大利？講的話都聽不懂。哪像現在，都事先提供資料，清清楚楚註明要做哪些事情。」
不過，黃瑞豐認為外國人的不友善，也反應出當時台灣音樂環境的弱勢，「和菲律賓、新加坡相比，那時候台灣的音樂水準最低，他們也感覺像踢到鐵板。」美軍俱樂部有3組樂團，2組是菲律賓樂團，1組台灣團，為了練新歌，台灣領班會付費給菲律賓樂手幫忙寫成譜，「菲律賓人的英文好，可以收聽英文廣播，音樂資訊比較快，我有問題也會請教他們。拿到譜之後一邊對唱盤練習，養成我抓歌的能力很快。」
面對一群美國大兵，黃瑞豐雖然語言互動不多，啤酒的交流卻沒少，只要跟樂手點歌、發薪日或是認識的大兵，都會多點啤酒「踩」在舞台上給樂手喝，「舞台上的啤酒多到喝不完，平均一晚要吐2、3次，現在胃還好好的真是阿彌陀佛。」有時，黃瑞豐也會主動趨前一桌一桌打招呼：「好久不見，你好嗎？」「他們就會接下去講一大堆話都聽不懂，我就趕快換別桌，每桌問候的話都一樣。」
隨音樂漂泊的討海人
14歲當學徒、17歲離家闖蕩，黃瑞豐將雙親賦予的「天分」竭盡所能地開展，他自喻像「討海人」：「如果音樂是海，我就是討海人，我不知道海湧長怎麼樣，每天就隨船隻漂泊，對湧來、對湧去，我不知道方向，但知道怎麼回來。」
「音樂是我一輩子最趣味、最熱心，而且是我唯一有的功能。」這個小時候讓父母煩惱只愛音樂、功課差的戇囡仔，一路跌跌撞撞、硬頸闖出一片天。基本功之外，無畏艱苦的個性也歷練出一身十八般武藝，從不停止自我挑戰的他，近年多和交響樂、擊樂、管絃樂團合作，現在對鼓的態度但求「自然就好」——比起新樂器，黃瑞豐更偏好從一組普通鼓的不完美當中，找到平衡點的張力，順此打出和諧動人的聲音，一如他在音樂的世界裡找到最合適自己的位置，終究，人一輩子能做好一件事，就功德圓滿了。
