用影像為城市留下映記 街拍攝影師——莊粵盛

自從1978年購入第一台單眼相機開始就和街拍結緣的莊粵盛，這三十幾年來都用手中器材在記錄所處城市的歷史軌跡。他認為，街拍是深入觀察城市的一種方式，透過所拍攝到的照片，能讓我們替這座城市留下記憶，它是一種見證，同時也是反映了個人心境歷程的重要依據。



提起勇氣的四字真言

說來或許真的是緣份吧！就在莊粵盛購入第一台單眼相機的那個年代，當時社會環境風起雲湧，同時也發生了許多大事情，包括台灣退出聯合國、黨外政治勢力崛起⋯⋯等等，而且也是在那個時候開始有了街頭社會運動，於是，攝影界也在原有的主流『沙龍攝影』之外，興起了標榜關懷社會、紀錄真實的『報導攝影』，而他剛好搭上那波風潮，選擇和同儕一起走入街頭、鄉野間，拍攝生活紀實題材，那不僅是他攝影萌芽的重要基石，同時也是至今仍維持攝影熱情的最大動力。

擁有相當豐富街拍經驗的莊粵盛，相信對於這個題材一定有許多心得可以和各位讀者分享，於是向他請教的第一個問題，就是大家在剛接觸街拍時都會面臨到的：如何才能擁有舉起相機的勇氣？因為對大多數人而言，要在街頭將鏡頭對準不認識的陌生人，心中多少都會有股障礙存在，而如何跨出這個重要的第一步就顯得相當重要。「的確！這種現象在街拍初學者身上確實很普遍，而我的建議就是“循序漸進”四個字。」他認為，剛開始不妨先從熟悉的地方著手，例如自家、學校、公司等熟悉場所的周邊，因為所面對的人有一定比例是熟悉面孔，心理上也較有安全感，等拍攝一陣子覺得已都能泰然處之，就可以逐漸將活動範圍向外擴展出去。再來就是對象的挑選，他建議初期可以先從靜態（靜物）開始拍攝，像是地區樣貌、靜止的人（群）⋯⋯等，這樣的好處有二，一是成功率較高，二是培養按快門的信心（企圖心），待得心應手之後，再進階挑戰動態題材。最後則是鏡頭焦段的運用，“先拍遠景，再近拍特寫”是他相當推薦的方式，剛接觸街拍時，由於自信心和勇氣尚較不足，以中長焦段鏡頭捕捉畫面是可以理解的，但若想要讓畫面有一定的張力和互動，無可避免要改用標準甚至廣角鏡頭以較近距離拍攝才能獲得，且過程中也能明白不同焦段對於畫面構成的影像，會逼自己思考更多，而作品就在這無形之中到得到進步。

亨利· 卡提爾· 布列松的街拍作品之所以成為經典，就是他能精準掌握瞬間快門，因為「決定性的瞬間」不僅只是按下快門的時機，還包含了發現可以拍攝畫面的能力。



找尋記憶的根源

當成功跨出第一步之後，接下來要學習的便是如何在街頭尋找拍攝畫面，以及按快門的時機。法國知名攝影家亨利·卡提爾·布列松（Henri Cartier-Bresson）的街拍作品之所以成為經典，就是他能精準掌握瞬間快門，因為「決定性的瞬間」不僅只是按下快門的時機，還包含了發現可以拍攝畫面的能力。莊粵盛說以他自己為例，經常在腦中維持著幾個預設好的主題，就等待適當的時機去執行拍攝計劃，例如現今人手一機的手機文化、捷運生活、清晨的台北街頭⋯⋯等，又或者會隨著時間變遷或消逝的『城市記憶』，像從1980 年代就開始拍攝至今的西門町，他覺得仔細觀察不同時期青少年的服飾打扮，就是十分有趣的議題。

「有人說，台北是個沒有記憶的地方，許許多多的記憶場景不斷被摧毀，而攝影卻讓我們記下每個值得回憶的當下。」因此他曾經記錄基隆河的變遷，兩度的截彎取直及市區重劃，讓整個河岸地貌有極大改變，令人有滄海桑田的感嘆！有多少攝影人記得河兩岸高樓林立的地方，曾經有許多磚窯、煤礦？又例如在中山北路林田桶店的老匠師，多年來一直以傳統手工製造的木盆、木桶，對抗大量生產的塑膠製品，其他像是舊社區、眷村的沒落、傳統工藝和生活方式，他認為都值得去記錄的主題，因為比起大家都搶著去拍的大景、楓葉、夕陽、荷花，這些較少人關注並會隨著時間而消失的題材，若再不去記錄，只會流逝更多值得保存的記憶。「拍一些若干年後看到會讓人感動的照片，我覺得會讓攝影歷程更具意義。」莊粵盛堅定說著。然而關於這些尋找畫面的靈感又是從何而來？他表示除了來自自身對家鄉、環境的關心之外，“閱讀”和“生活經驗”都是尋找拍攝靈感的來源，像他平常會注意媒體報導，而市政府出版的『台北畫刊』、電視節目如『一步一腳印，發現新台灣』，以及劉克襄等達人的旅遊書籍，也都提供了很多的拍攝線索。

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