青春折射慾望，成了美 ─ 《印象雷諾瓦》
由瓷畫到印象派
皮耶—奧古斯特‧雷諾瓦（Pierre Auguste Renoir，1941-1919）為法國印象派畫風的代表人物之一。他出生在法國陶瓷之都利摩日（Limoges），家境並不富裕，13歲時成為繪製瓷器的學徒，在光滑的瓷器上以釉彩描繪精細的花草鳥。這段年少時期在陶瓷工廠繪畫瓷器的經驗，奠定了雷諾瓦的畫風與繪畫基礎。然而，工業革命的到來，機器代替人力的影響，讓雷諾瓦失去繪製瓷器的工作。之後他透過繪畫扇子與簾幕賺取學費，在21歲那年進入國立法國美術學校學習繪畫，也在此時認識了好友克勞德‧莫內（Claude Monet, 1984-1926），一同開創了「印象派」（Impressionism）畫風。
印象派畫家認為繪畫應該走出戶外，觀察光線在大自然物體上造成的色彩變化所產生的視覺感受。不同於同期莫內的作品多半描繪自然風景，雷諾瓦的作品則著重在人物畫（尤其是女人）。其畫風輕快明亮，色彩豐富，重視光線在人物上的流轉與映照。早期多描繪城市裡人們的休閒生活與中產階級婦女的華貴姿態，後期則越來越著重女人豐滿圓潤的體態與粉嫩肌膚的裸露。
謬思闖入父子生命
雷諾瓦七十多年的生命中，有二十年飽受類風濕性關節炎的折磨，關節變形、疼痛劇烈，但他仍用手綑著畫筆持續不斷地創作。法國導演吉爾‧布都（Gilles Bourdos）與台灣光影詩人李屏賓第三度合作的《印象雷諾瓦》（Renoir）將焦聚集中於雷諾瓦去世前四年，居住在蔚藍海岸的那段日子。雷諾瓦生命中最後一位模特兒安黛（Andree Heuschling），如一隻鮮紅的蝴蝶，闖入雷諾瓦的生命，重新燃起雷諾瓦對繪畫人物的熱情，安黛也成為雷諾瓦的次子尚‧雷諾瓦（Jean Renoir）日後拍攝電影的謬思。透過李屏賓對畫面光影變化的捕捉，細膩呈現了雷諾瓦對繪畫的熱情與執著，還有安黛與雷諾瓦父子三人的情感關係。
「我甚至還沒學會走路，就知道愛女人了。」尚‧雷諾瓦在《我的父親：雷諾瓦》一書中曾經這樣描述父親畫作對他的影響。雷諾瓦為數眾多的人物肖像畫中，除了朋友與小孩，更多的是女人的畫像，尤其是裸女。《印象雷諾瓦》中的時代設定為1915年，雷諾瓦已搬至風景秀麗的地中海地區，但因為失去妻子，雷諾瓦已經很久不再創作人物畫。直到妻子生前所安排的模特兒安黛，翩然進入雷諾瓦一家的生命裡。
「迷戀」開啟創作泉源
電影中所處理的主題之一就是「迷戀」。因為「迷戀」使雷諾瓦對繪畫與藝術有著驚人的執著，也開啟尚‧雷諾瓦的從影生涯。雷諾瓦特別著迷於女人皮膚的光澤與緊實的曲線。「她（安黛）的肌膚會感光。」安黛青春的肉體、粉嫩的肌膚與陽光的相互輝映使雷諾瓦湧出源源不絕的創作靈感，對他來說，完美就是畫出令人想觸摸的弧線。尚也曾和安黛說過：「雷諾瓦的畫令人想吃。」從這句話可以看出雷諾瓦的「視」界裡，人事物都是可口美好，使人燃起慾望的。對於藝術的態度，雷諾瓦一向直接且激情。片中飽受病痛折磨的雷諾瓦時常需要冷水緩和關節的痛楚，即便無法行走，他仍透過女僕們的幫助至戶外寫生，把筆綁在手上，大塊的塗抹色彩，仔細描繪光線的流動變化。片中雷諾瓦的醫師問他：「萬一您的手再也不行了？」雷諾瓦回答：「那就用我的老二來畫！」
片中除了雷諾瓦對於肉體與藝術的迷戀，還有雷諾瓦次子尚‧雷諾瓦與安黛的愛情。因受傷而回家休養的尚，戀上了父親的模特兒，相對於跛腳、沒有主見的尚，安黛豐沛的行動力與對於表演的熱情完整了尚的殘缺，讓尚開始思考拍電影，並使她成為他的女主角。有一幕安黛塗上口紅，吻上尚的嘴唇，如同印上制約的印記，完全呈現了尚在這段關係中的被動地位。如同雷諾瓦所說：「如果提香在世，一定也會拜倒在她的裙底。」讚揚安黛身體的線條如同義大利文藝復興威尼斯畫派大師提香的畫，那完美至令人想伸手觸摸的女體。然而，雷諾瓦父子也不能沒有安黛。對於美麗的迷戀與慾望，成就了雷諾瓦父子對藝術的執著。
「光」的電影如詩如畫
《印象雷諾瓦》可以說是一部關於「光」的電影。劇情並不高潮迭起，但如印象派重視因光線而多變的視覺感官效果，李屏賓所掌鏡的攝影畫面不僅精準捕捉了其畫風的核心理念，更表現出屬於他自己對於光影色彩的細膩詮釋。在風景的呈現上，幾個遠景（1ong-shot）與大遠景（extremely long-shot）都呈現了如雷諾瓦畫作中豐富的顏色與光線。
電影一開始，一頭橘紅頭髮的安黛身穿一襲橘色裙裝，鏡頭跟在安黛身後隨著她深入幽腸小徑，陽光透過樹葉間隙灑落一地，光線使安黛如一隻閃閃發亮的彩蝶，飛進了雷諾瓦莊園。雷諾瓦的莊園中，有著煙霧盤據繚繞，上升的塵霧粒子反射了陽光，又透過樹葉呈現的不同角度相互折射，閃耀著光芒像是敲出了叮叮噹噹的聲響，畫面明麗愉悅卻又不失莊園的神祕。
另外，雷諾瓦第一次帶安黛出外寫生時的大遠景，安黛與雷諾瓦的身體在大片的景色中化為模糊的色塊，但透過光線與景物的相互映照，層次豐富的綠色主宰了整個畫面，雷諾瓦與安黛退居配角成了畫面的點綴。在戶外光線與風景的捕捉上，色彩斑駁亮麗，動人的景色一覽無遺。更令人驚嘆的，是電影中對於安黛線條與皮膚的呈現，安黛一頭橘紅長髮，常穿著紅色相關的暖色系衣服，不僅呈現了她的火熱個性，更襯托她玫瑰般的年輕健康膚色。在室內全身半赤裸半遮掩的安黛，透過光線反射屋內家具與畫作，畫面溫暖沉穩；在室外，充足的光線使她更為閃亮耀眼，粉嫩的肌膚上圍繞一層金色的光暈，雷諾瓦從不要求她靜止不動，光線透過安黛滑嫩的線條與皮膚有了生命，一坐一臥，都彷彿在舞動那層金色的薄紗，令人傾心迷醉。....(全文未完)
閱讀全文：http://www.erenlai.com/index.php/tw/-/5373-2013-07-30-07-36-13
皮耶—奧古斯特‧雷諾瓦（Pierre Auguste Renoir，1941-1919）為法國印象派畫風的代表人物之一。他出生在法國陶瓷之都利摩日（Limoges），家境並不富裕，13歲時成為繪製瓷器的學徒，在光滑的瓷器上以釉彩描繪精細的花草鳥。這段年少時期在陶瓷工廠繪畫瓷器的經驗，奠定了雷諾瓦的畫風與繪畫基礎。然而，工業革命的到來，機器代替人力的影響，讓雷諾瓦失去繪製瓷器的工作。之後他透過繪畫扇子與簾幕賺取學費，在21歲那年進入國立法國美術學校學習繪畫，也在此時認識了好友克勞德‧莫內（Claude Monet, 1984-1926），一同開創了「印象派」（Impressionism）畫風。
印象派畫家認為繪畫應該走出戶外，觀察光線在大自然物體上造成的色彩變化所產生的視覺感受。不同於同期莫內的作品多半描繪自然風景，雷諾瓦的作品則著重在人物畫（尤其是女人）。其畫風輕快明亮，色彩豐富，重視光線在人物上的流轉與映照。早期多描繪城市裡人們的休閒生活與中產階級婦女的華貴姿態，後期則越來越著重女人豐滿圓潤的體態與粉嫩肌膚的裸露。
謬思闖入父子生命
雷諾瓦七十多年的生命中，有二十年飽受類風濕性關節炎的折磨，關節變形、疼痛劇烈，但他仍用手綑著畫筆持續不斷地創作。法國導演吉爾‧布都（Gilles Bourdos）與台灣光影詩人李屏賓第三度合作的《印象雷諾瓦》（Renoir）將焦聚集中於雷諾瓦去世前四年，居住在蔚藍海岸的那段日子。雷諾瓦生命中最後一位模特兒安黛（Andree Heuschling），如一隻鮮紅的蝴蝶，闖入雷諾瓦的生命，重新燃起雷諾瓦對繪畫人物的熱情，安黛也成為雷諾瓦的次子尚‧雷諾瓦（Jean Renoir）日後拍攝電影的謬思。透過李屏賓對畫面光影變化的捕捉，細膩呈現了雷諾瓦對繪畫的熱情與執著，還有安黛與雷諾瓦父子三人的情感關係。
「我甚至還沒學會走路，就知道愛女人了。」尚‧雷諾瓦在《我的父親：雷諾瓦》一書中曾經這樣描述父親畫作對他的影響。雷諾瓦為數眾多的人物肖像畫中，除了朋友與小孩，更多的是女人的畫像，尤其是裸女。《印象雷諾瓦》中的時代設定為1915年，雷諾瓦已搬至風景秀麗的地中海地區，但因為失去妻子，雷諾瓦已經很久不再創作人物畫。直到妻子生前所安排的模特兒安黛，翩然進入雷諾瓦一家的生命裡。
「迷戀」開啟創作泉源
電影中所處理的主題之一就是「迷戀」。因為「迷戀」使雷諾瓦對繪畫與藝術有著驚人的執著，也開啟尚‧雷諾瓦的從影生涯。雷諾瓦特別著迷於女人皮膚的光澤與緊實的曲線。「她（安黛）的肌膚會感光。」安黛青春的肉體、粉嫩的肌膚與陽光的相互輝映使雷諾瓦湧出源源不絕的創作靈感，對他來說，完美就是畫出令人想觸摸的弧線。尚也曾和安黛說過：「雷諾瓦的畫令人想吃。」從這句話可以看出雷諾瓦的「視」界裡，人事物都是可口美好，使人燃起慾望的。對於藝術的態度，雷諾瓦一向直接且激情。片中飽受病痛折磨的雷諾瓦時常需要冷水緩和關節的痛楚，即便無法行走，他仍透過女僕們的幫助至戶外寫生，把筆綁在手上，大塊的塗抹色彩，仔細描繪光線的流動變化。片中雷諾瓦的醫師問他：「萬一您的手再也不行了？」雷諾瓦回答：「那就用我的老二來畫！」
片中除了雷諾瓦對於肉體與藝術的迷戀，還有雷諾瓦次子尚‧雷諾瓦與安黛的愛情。因受傷而回家休養的尚，戀上了父親的模特兒，相對於跛腳、沒有主見的尚，安黛豐沛的行動力與對於表演的熱情完整了尚的殘缺，讓尚開始思考拍電影，並使她成為他的女主角。有一幕安黛塗上口紅，吻上尚的嘴唇，如同印上制約的印記，完全呈現了尚在這段關係中的被動地位。如同雷諾瓦所說：「如果提香在世，一定也會拜倒在她的裙底。」讚揚安黛身體的線條如同義大利文藝復興威尼斯畫派大師提香的畫，那完美至令人想伸手觸摸的女體。然而，雷諾瓦父子也不能沒有安黛。對於美麗的迷戀與慾望，成就了雷諾瓦父子對藝術的執著。
「光」的電影如詩如畫
《印象雷諾瓦》可以說是一部關於「光」的電影。劇情並不高潮迭起，但如印象派重視因光線而多變的視覺感官效果，李屏賓所掌鏡的攝影畫面不僅精準捕捉了其畫風的核心理念，更表現出屬於他自己對於光影色彩的細膩詮釋。在風景的呈現上，幾個遠景（1ong-shot）與大遠景（extremely long-shot）都呈現了如雷諾瓦畫作中豐富的顏色與光線。
電影一開始，一頭橘紅頭髮的安黛身穿一襲橘色裙裝，鏡頭跟在安黛身後隨著她深入幽腸小徑，陽光透過樹葉間隙灑落一地，光線使安黛如一隻閃閃發亮的彩蝶，飛進了雷諾瓦莊園。雷諾瓦的莊園中，有著煙霧盤據繚繞，上升的塵霧粒子反射了陽光，又透過樹葉呈現的不同角度相互折射，閃耀著光芒像是敲出了叮叮噹噹的聲響，畫面明麗愉悅卻又不失莊園的神祕。
另外，雷諾瓦第一次帶安黛出外寫生時的大遠景，安黛與雷諾瓦的身體在大片的景色中化為模糊的色塊，但透過光線與景物的相互映照，層次豐富的綠色主宰了整個畫面，雷諾瓦與安黛退居配角成了畫面的點綴。在戶外光線與風景的捕捉上，色彩斑駁亮麗，動人的景色一覽無遺。更令人驚嘆的，是電影中對於安黛線條與皮膚的呈現，安黛一頭橘紅長髮，常穿著紅色相關的暖色系衣服，不僅呈現了她的火熱個性，更襯托她玫瑰般的年輕健康膚色。在室內全身半赤裸半遮掩的安黛，透過光線反射屋內家具與畫作，畫面溫暖沉穩；在室外，充足的光線使她更為閃亮耀眼，粉嫩的肌膚上圍繞一層金色的光暈，雷諾瓦從不要求她靜止不動，光線透過安黛滑嫩的線條與皮膚有了生命，一坐一臥，都彷彿在舞動那層金色的薄紗，令人傾心迷醉。....(全文未完)
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