遊戲音樂製作 遊戲作曲 不讓電影配樂專美於前
想像一下，玩線上遊戲時，突然沒了聲音和音效，賽車或打怪的血脈賁張情緒恐怕立刻冷卻。少了身歷聲的音效，再炫目的遊戲特效，吸引力也大為失色。
遊戲音樂，可以強化遊戲的互動感，帶領玩家融入遊戲的情境，可說是電玩遊戲的靈魂元素。
知名遊戲大廠鈊象電子的遊戲音樂小組，是國內遊戲公司中唯一以「樂團」型態組成的團隊，以「UltraWave」為團名的鈊象音樂小組，參與製作的遊戲不計其數，包括西遊記系列、Rock Fever系列、唯舞獨尊、封神、明星三缺一等。2011年更首開華人音樂先例，推出首張遊戲音樂原聲帶〈紅之樂章Super Collection〉，大飽遊戲音樂迷的耳福。
線上遊戲先有畫面再配樂
鈊象電子商用遊戲機事業處副理何俊彥指出，過去受限於技術及成本，遊戲配樂多半很陽春，如今已不可同日而語，大型電玩＜古墓奇兵9＞甚至請來好萊塢的音樂製作團隊，音效享受完全不輸電影。
遊戲產業可分為線上遊戲（Online Game）、商用電子遊戲機（Arcade Game），後者包括跳舞機、賽車、博弈機等大型機台。不同遊戲的音樂製作流程大相逕庭。
以節奏打擊機（如太鼓達人）來說，是「先有音樂再有畫面」，遊戲專案經理（PM）選好音樂、收完歌單後，直接交給音樂小組做配樂，例如將〈卡農〉改編成電音舞曲或搖滾風格。
線上遊戲則相反，就像電影後製一樣，「先有畫面再做音樂」，等到遊戲開發至7～8成，才著手製作配樂。何俊彥指出，看著畫面會比較有感覺，想像音樂要怎麼做才能激發玩家的共鳴？例如在令人感動的地方下旋律，特別有催淚的效果。
PM會列出遊戲所需的音效和音樂，「規格表」的內容鉅細靡遺，從使用的時機到秒數都載明得一清二楚。例如關門的音效，是要大力甩門或輕輕關上？是金屬門或木頭門？附上畫面比較不會出錯，有助於精準抓到所需的感覺。
何俊彥指出，遊戲研發過程中難免有所修改，音樂小組必須快速機動配合，音樂後製的時間經常受到壓縮，2、3個月就得趕完一個遊戲，有些小案子甚至1星期內就要完成，時間壓力不小。
「音效」多用非原創性的成音
遊戲音樂主要有兩大類：「音效」與「編曲作曲」。音效的需求量頗大，那些搭配畫面的動作，如關門、揮拳的聲音，大多會使用罐頭音樂、版權音樂等非原創性的成音。
何俊彥說，「有時必須創造一些虛幻的音效，像是抽菸原本沒有聲音，如何配出最適合情境（例如詼諧）的音效，這需要一點想像力。」
益智、棋牌類的靜態遊戲，遊戲音樂比較簡單，音效多為功能性的，像是得分時的音效，不需要設計音樂的情緒起伏。
如果會演奏樂器是一大加分
至於編曲作曲方面，遊戲有一層又一層的關卡，音樂必須跟著遊戲的場景、劇情及情境走，難度與深度兼而有之。何俊彥以鈊象新推出的射擊遊戲〈巨獸浩劫〉為例，遊戲如同電影般，「有情緒起伏，有戰鬥場面、人員傷亡，每一場的情緒都不一樣，」音樂設計的挑戰性很大。
從事遊戲音樂的編曲，如果會樂器是一大加分，可以自己上場演奏。以格鬥、賽車類遊戲來說，配樂多為重金屬搖滾樂，曾在Pub當吉他手的何俊彥，會親自上陣彈吉他。他解釋，Base、鋼琴等樂器可用合成音色（軟體音樂），但吉他若用電腦合成的話，聲音會不到位，因此需要真人錄音。
應徵看作品 不問是否科班出身
何俊彥專科念電子科，因為熱愛音樂，因此下苦功自學，曾做過錄音室助理、開工作室錄製口水歌、在Pub表演，本身有豐富的編曲和演奏經驗。
製作遊戲音樂的人，有的是正統音樂系背景，有的則是愛玩音樂自學出身。何俊彥觀察，兩者的強項不同：後者因為沒有傳統束縛，創意十足；音樂科班出身的人，如果能突破框架束縛，表現就會很傑出。另外，現在也有數位多媒體系學生投入。
何俊彥面試新人時，會先看應徵者的作品，「從作品可看出這人有沒有創意、有幾分實力。」他強調，以往混音器材很昂貴，必須進錄音室才能學編曲，現在只需電腦軟體，就可自行練習混音編曲。應徵前一定要有作品，否則連面試的機會都沒有。
如果有配音經驗，也會有加分效果。凡是有人物角色及對白的遊戲，就需要配音，若聲音正好適合這款遊戲的角色，可以幫忙配音。
何俊彥說，做遊戲音樂，首先得要喜歡玩遊戲，至少不能排斥。新人先從錄音助理做起，負責處理音效，再從實作中學習如何編曲。
何俊彥剛入行時，每當創意被企劃（編導）、PM否決，心裡會很不舒服，覺得不受尊重。後來才領悟到團隊合作的道理。畢竟，遊戲是一個產品完整的呈現，不只是一首歌而已。
各種不同曲風都要懂一點
何俊彥建議，做遊戲音樂最好什麼音樂都懂一些，不會的就立刻學。有一次要製作日本演歌風味的音樂，他趕緊聽演歌、分析其音樂元素，雖無法百分百到位，但也不會差太多。
何俊彥擅長做電音舞曲、音樂類遊戲，「但就算再擅長的東西，寫100次也會寫到沒梗，」唯有靠著平常多聽、多看、多吸收。他很注意日本、韓國推出的新遊戲及其音樂，雖然語言不通，但音樂無國界，可從中學習編曲的結構。「遊戲音樂也像流行樂，有前奏、主歌、副歌、間奏、結尾，不同段落有其高潮起伏。」
〈巨獸浩劫〉研發歷時2年，何俊彥首度嘗試用管絃樂編曲，挑戰自我能耐，也為遊戲帶來耳目一新的風格。
日本的電玩市場很成熟，幾乎所有遊戲都會出原聲專輯。UltraWave繼出版〈紅之樂章Super Collection〉實體專輯之後，進而推出線上下載，將〈Constant C〉遊戲原聲帶在BANDCAMP網站提供下載，希望更多人聽到他們的創作。
如果你是愛玩遊戲、更愛音樂的人，那麼，遊戲音樂就是最適合你的職業，工作起來將如魚得水，好不快意！
何俊彥
學歷｜光武工專電子科
經歷｜錄音室助理錄音師、Pub 駐唱樂團的吉他手
創意的看法｜擊鼓王1∕2代、七星轉生、Rock Fever 2、神劍風雲、Deep Purple等
工作速寫
遊戲音樂製作
入門條件｜音樂科班出身或音樂愛好者，有相關作品
工作內容｜處理遊戲的音效、編曲作曲及配音
所需能力｜音樂編曲、演奏樂器
創意展現｜配合遊戲場景、劇情情境，設計有情緒情伏的音樂
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遊戲音樂，可以強化遊戲的互動感，帶領玩家融入遊戲的情境，可說是電玩遊戲的靈魂元素。
知名遊戲大廠鈊象電子的遊戲音樂小組，是國內遊戲公司中唯一以「樂團」型態組成的團隊，以「UltraWave」為團名的鈊象音樂小組，參與製作的遊戲不計其數，包括西遊記系列、Rock Fever系列、唯舞獨尊、封神、明星三缺一等。2011年更首開華人音樂先例，推出首張遊戲音樂原聲帶〈紅之樂章Super Collection〉，大飽遊戲音樂迷的耳福。
線上遊戲先有畫面再配樂
鈊象電子商用遊戲機事業處副理何俊彥指出，過去受限於技術及成本，遊戲配樂多半很陽春，如今已不可同日而語，大型電玩＜古墓奇兵9＞甚至請來好萊塢的音樂製作團隊，音效享受完全不輸電影。
遊戲產業可分為線上遊戲（Online Game）、商用電子遊戲機（Arcade Game），後者包括跳舞機、賽車、博弈機等大型機台。不同遊戲的音樂製作流程大相逕庭。
以節奏打擊機（如太鼓達人）來說，是「先有音樂再有畫面」，遊戲專案經理（PM）選好音樂、收完歌單後，直接交給音樂小組做配樂，例如將〈卡農〉改編成電音舞曲或搖滾風格。
線上遊戲則相反，就像電影後製一樣，「先有畫面再做音樂」，等到遊戲開發至7～8成，才著手製作配樂。何俊彥指出，看著畫面會比較有感覺，想像音樂要怎麼做才能激發玩家的共鳴？例如在令人感動的地方下旋律，特別有催淚的效果。
PM會列出遊戲所需的音效和音樂，「規格表」的內容鉅細靡遺，從使用的時機到秒數都載明得一清二楚。例如關門的音效，是要大力甩門或輕輕關上？是金屬門或木頭門？附上畫面比較不會出錯，有助於精準抓到所需的感覺。
何俊彥指出，遊戲研發過程中難免有所修改，音樂小組必須快速機動配合，音樂後製的時間經常受到壓縮，2、3個月就得趕完一個遊戲，有些小案子甚至1星期內就要完成，時間壓力不小。
「音效」多用非原創性的成音
遊戲音樂主要有兩大類：「音效」與「編曲作曲」。音效的需求量頗大，那些搭配畫面的動作，如關門、揮拳的聲音，大多會使用罐頭音樂、版權音樂等非原創性的成音。
何俊彥說，「有時必須創造一些虛幻的音效，像是抽菸原本沒有聲音，如何配出最適合情境（例如詼諧）的音效，這需要一點想像力。」
益智、棋牌類的靜態遊戲，遊戲音樂比較簡單，音效多為功能性的，像是得分時的音效，不需要設計音樂的情緒起伏。
如果會演奏樂器是一大加分
至於編曲作曲方面，遊戲有一層又一層的關卡，音樂必須跟著遊戲的場景、劇情及情境走，難度與深度兼而有之。何俊彥以鈊象新推出的射擊遊戲〈巨獸浩劫〉為例，遊戲如同電影般，「有情緒起伏，有戰鬥場面、人員傷亡，每一場的情緒都不一樣，」音樂設計的挑戰性很大。
從事遊戲音樂的編曲，如果會樂器是一大加分，可以自己上場演奏。以格鬥、賽車類遊戲來說，配樂多為重金屬搖滾樂，曾在Pub當吉他手的何俊彥，會親自上陣彈吉他。他解釋，Base、鋼琴等樂器可用合成音色（軟體音樂），但吉他若用電腦合成的話，聲音會不到位，因此需要真人錄音。
應徵看作品 不問是否科班出身
何俊彥專科念電子科，因為熱愛音樂，因此下苦功自學，曾做過錄音室助理、開工作室錄製口水歌、在Pub表演，本身有豐富的編曲和演奏經驗。
製作遊戲音樂的人，有的是正統音樂系背景，有的則是愛玩音樂自學出身。何俊彥觀察，兩者的強項不同：後者因為沒有傳統束縛，創意十足；音樂科班出身的人，如果能突破框架束縛，表現就會很傑出。另外，現在也有數位多媒體系學生投入。
何俊彥面試新人時，會先看應徵者的作品，「從作品可看出這人有沒有創意、有幾分實力。」他強調，以往混音器材很昂貴，必須進錄音室才能學編曲，現在只需電腦軟體，就可自行練習混音編曲。應徵前一定要有作品，否則連面試的機會都沒有。
如果有配音經驗，也會有加分效果。凡是有人物角色及對白的遊戲，就需要配音，若聲音正好適合這款遊戲的角色，可以幫忙配音。
何俊彥說，做遊戲音樂，首先得要喜歡玩遊戲，至少不能排斥。新人先從錄音助理做起，負責處理音效，再從實作中學習如何編曲。
何俊彥剛入行時，每當創意被企劃（編導）、PM否決，心裡會很不舒服，覺得不受尊重。後來才領悟到團隊合作的道理。畢竟，遊戲是一個產品完整的呈現，不只是一首歌而已。
各種不同曲風都要懂一點
何俊彥建議，做遊戲音樂最好什麼音樂都懂一些，不會的就立刻學。有一次要製作日本演歌風味的音樂，他趕緊聽演歌、分析其音樂元素，雖無法百分百到位，但也不會差太多。
何俊彥擅長做電音舞曲、音樂類遊戲，「但就算再擅長的東西，寫100次也會寫到沒梗，」唯有靠著平常多聽、多看、多吸收。他很注意日本、韓國推出的新遊戲及其音樂，雖然語言不通，但音樂無國界，可從中學習編曲的結構。「遊戲音樂也像流行樂，有前奏、主歌、副歌、間奏、結尾，不同段落有其高潮起伏。」
〈巨獸浩劫〉研發歷時2年，何俊彥首度嘗試用管絃樂編曲，挑戰自我能耐，也為遊戲帶來耳目一新的風格。
日本的電玩市場很成熟，幾乎所有遊戲都會出原聲專輯。UltraWave繼出版〈紅之樂章Super Collection〉實體專輯之後，進而推出線上下載，將〈Constant C〉遊戲原聲帶在BANDCAMP網站提供下載，希望更多人聽到他們的創作。
如果你是愛玩遊戲、更愛音樂的人，那麼，遊戲音樂就是最適合你的職業，工作起來將如魚得水，好不快意！
何俊彥
學歷｜光武工專電子科
經歷｜錄音室助理錄音師、Pub 駐唱樂團的吉他手
創意的看法｜擊鼓王1∕2代、七星轉生、Rock Fever 2、神劍風雲、Deep Purple等
工作速寫
遊戲音樂製作
入門條件｜音樂科班出身或音樂愛好者，有相關作品
工作內容｜處理遊戲的音效、編曲作曲及配音
所需能力｜音樂編曲、演奏樂器
創意展現｜配合遊戲場景、劇情情境，設計有情緒情伏的音樂
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