楊祐寧 演員的無限性 Infinity



身為一位演員,最希望的不外乎能將每個角色發揮的淋漓盡致,甚至從不同角色中去試探自己的極限,近年來我們看到的楊祐寧,有時他是一本正經的深情男子,有時則變成操著有趣口音的詼諧人物,楊祐寧讓我們看到的是,身為演員的無限性。



喜劇與悲劇的多面向

這幾年的楊祐寧真的只能用「韌度很大」來形容,因為我們才被他在《總舖師》裡那個「毫無邏輯」的發音逗得在電影院裡哈哈大笑,還有看著他一系列大玩黑色幽默廣告中的無厘頭表現,但這一次的楊祐寧突然又不搞笑了,反而一本正經的穿起軍裝,要把我們帶回1949年那個大時代裡。

「沒想到好不容易演了喜劇,然後又一路悲情下去了!(笑)」楊祐寧先是這樣做開頭,告訴我們自己的新作《風中家族》不再是個會在劇裡用「大舌頭」講述台詞的搞笑人物,而是詮釋著定調在民國三十八年,一批跟隨國民政府撤退來台的軍人角色,同時更得把那個時代下許多的無奈、鄉愁、不捨與盼望一點一滴的醞釀而成,楊祐寧說,「這個角色不容易的主要還是在揣摩顛派流離時代下的人的心境,角色演出的年齡從20歲一直到60歲,這麼大的跨度,也是在考驗我的表演功力。」另外巧合的是《風中家族》的導演王童,某一程度對楊祐寧來說更有股熟悉感,因為他小時候看的第一部電影《稻草人》就是王童導演的作品,那時候楊祐寧當然沒有想過未來會拍到王導的戲,這個小時候被楊祐寧視為指標性的偶像人物,多年後真正合作的心情,楊祐寧更提到,「其實我在拍戲的時候都叫他王哥,他把很多期望跟情感都投射在我的人和我的角色上,讓我覺得我們很像朋友,有時又像父子。」

當然,不論是要將大時代的光景濃縮在一個角色上,抑或是必須引人發笑的人物設定,兩種不同型式的演出,都得有一定的底蘊在,才能夠引起觀眾的共鳴。雖然如楊祐寧先前所說,在《總舖師》之後好像又「悲」回去了,但其實他對喜劇還是有很大的熱情,「我很喜歡喜劇,也很喜歡演喜劇,我對喜劇的劇本會有很多角色的想法,給他天馬行空的設定,例如它的節奏、講話的狀態、肢體的表現,就會讓我持續在一個很亢奮的狀態。」



「新」的楊祐寧

從第一部電影《十七歲的天空》開始,楊祐寧就以新人之姿抱回最佳新演員獎,從此以後展開的戲路,更讓他遇過無數個角色,喜、怒、哀、樂大概都從不同的劇本裡嘗盡了,自己能成為演員的特質是什麼?楊祐寧說,「我覺得我很幸運的是在一個很幸福的家庭下長大,所以讓我的心能夠比較柔軟,可以去感受很多的人事物。」因此每每在面對一個新的角色時,就能夠更深刻的去體會其中的情感以及人性的曲折,把每個角色都拿捏的恰到好處,甚至當一步戲殺青時,楊祐寧提到自己會產生一種極大成就感,好像自己創造了一個「新的楊祐寧」,這個成就感更是他很難在別的事情上面得到的,相對的,在接下來準備開始要進入到下一個角色的時候,那種投入、想控制的慾望也很難有別的事物可以替代,「我覺得那是一種創造吧!這就是演戲給我最大的回饋!」因此楊祐寧也在出道十五年的當下也告訴我們,未來他還是會選擇繼續在戲劇這條路上前進,甚至把編劇、導演作為往後十五年的目標,「這幾年接觸了很多的劇組,總覺得除了演戲應該有更多地方是我可以發揮的,而我覺得前十五年我在做這樣的準備和訓練,後十五年也許就可以慢慢的付諸實行。」

更多詳細內容 敬請參閱
188期 men's uno
官網:http://tw.mensuno.asia/
粉絲專頁:http://www.facebook.com/mensuno.taiwan