數位藝術家王瑋名《藝新一藝》個展 開啟藝術教育新思維
【威傳媒記者陳惠玲報導】
人工智慧（AI）正快速滲入藝術領域，從影像生成、音樂創作到跨域展演，全面改變藝術的生產方式與審美思維。朝陽科技大學視覺傳達設計系今（16）日上午於Yellow Box（408教室展覽空間）舉辦「王瑋名《藝新一藝》創作個展」開幕茶會，邀請師生共同思考：當AI成為創作夥伴，藝術教育該如何轉變？
AI與教育的融合：從技術應用到思維啟發
開幕活動吸引兩個班級師生觀展。系主任陳崑鋒表示，王瑋名老師是他在台北藝術大學求學時的學長，長年持續投入AI相關創作與教學，近年亦多次於台中舉辦展演與講座。此次特別邀請在朝陽視傳系展出，他慨然應允，並帶來多件極具創意與思考深度的作品。王老師長期致力於AI與數位藝術的研究與實踐，此次展覽不僅是藝術展示，更是AI與教育融合的示範場域。
陳主任指出，視傳系早於數年前即開始探索AI融入課程的方法，「王瑋名《藝新一藝》創作個展」不僅是學生的學習過程，也是教師自我更新的契機。他以攝影從黑白到彩色需數十年為例，對比AI技術半年即有突破，強調AI的進展之快與影響之深。他認為AI的發展將如同攝影技術問世時一樣，迫使藝術界重新定義創作的本質與價值。
AI成為「新的畫筆」：藝術家角色的轉變
王瑋名自稱「數位藝術家」，認為AI不是取代人手的工具，而是藝術創作中「新的畫筆」。他指出，其創作內容分為兩大主軸：一為3D與沉浸式藝術：包括3D建模、VR (虛擬實境) 與AR (擴增實境) 等作品；另一為透過AI技術完成的2025藝次元系列創作。本次展覽的作品亦是分為這兩大區塊呈現。展覽其中〈藝次元VR〉作品於2025年在國際上獲得極高殊榮。包括：2025英國金弧獎、數位裝置與互動媒體類:金獎及哲學反思特別獎；以及2025英國未來藝術與設計獎金獎夏季賽影像藝術與多媒體短片類金獎。
他強調，AI應被視為思想表達的媒介，而非取巧的捷徑。藝術的價值在於「思維能力」與「創作創新」，不在於是否親手製作。他說：「藝術家不該害怕AI，而應理解並引導它，讓AI成為思想的延伸。」
重新定義藝術教育：從「技法」到「思辨」
面對AI浪潮，王瑋名主張藝術教育的核心價值必須轉向「思辨力、策展力與觀念構成」。他表示：「教師不該只教學生如何使用AI，而要引導他們思考為何使用AI。」
在他的課程中，學生需從文本、影像與聲音三種媒介探索AI特性，並設計能與社會對話的作品。AI不僅是工具，更是一面鏡子，讓人類重新學會觀察與想像。他以洗衣機與壓克力顏料的歷史為例指出：新技術初現時常遭抗拒，但終將被接納並融入文化脈絡。AI亦將成為下一個被認可的藝術媒材。
AI藝術的倫理與人性思考
AI藝術最具爭議之處在於「作者性」與「資料倫理」。王瑋名指出，AI生成作品的資料集來源不透明，使版權歸屬成為灰色地帶。他認為AI藝術的價值應聚焦於「創作者的選擇與詮釋」，而非生成的結果。教師在評量學生AI作品時，應重視其概念、意圖與批判思維。
他強調，AI時代的藝術家需具備「AI識讀力」（AI literacy），理解演算法邏輯、偏見與文化語境。他在課堂上採取工作坊式教學，讓學生一邊實作、一邊討論生成圖像的情緒與偏見，從使用者轉變為研究者，使藝術教育更貼近當代思維。
人機共創的未來：AI無法取代的，是人性
「當生成影像變得輕易，真正珍貴的將是創意的深度與人性的洞察。」王瑋名說，他不認為AI會削弱人類的創造力，反而逼使人們更思考什麼是「不可被機器取代的人性」。他鼓勵學生保持對光、聲音與生命故事的敏銳感受—因為AI能模仿風格，卻無法體驗生命。
AI藝術不僅是一種技術革新，更是一場教育思維的革命。《藝新一藝》展覽示範了人與AI共構的創作模式，也提出明確挑戰：藝術教育若要持續啟發創造力，必須教導學生如何與AI「共思」——在科技與感知的邊界之間，重新定義「創作」的意義。
《藝新一藝》展覽資訊
展覽日期｜2025/10/16（四）–2025/10/31（五）
展覽地點｜朝陽科技大學Yellow Box（408教室展覽空間）
主辦單位｜朝陽科技大學 視覺傳達設計系所
參展藝術家｜王瑋名（Weiming Wang）
(資料來源：威傳媒新聞-WinNews)
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- 記者：威傳媒Nancy
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