人物專訪 - 陳毓襄
音樂家的靈性、天賦與謙卑
鋼琴家陳毓襄與奇美文化基金會的淵源一向深厚，自學生時代的獎學金得獎者到後來的獎學金徵選評審，這樣長年的合作關係，也讓奇美文化基金會一直有替陳毓襄錄製專輯的計畫，但由於陳毓襄長年旅居國外，一直苦無適當時機。2010適逢蕭邦冥誕兩百年，也恰好是五年一度的蕭邦國際鋼琴大賽舉行的年份，臺灣各地舉辦蕭邦音樂節的氣氛濃厚，共有三大民間團體在北中南進行多場次的音樂會，趁著這樣的氛圍，也因為這樣的因緣際會，總算，我們能夠盼到這張精彩的專輯《陳毓襄：珍愛的蕭邦》。
光是專輯封面就夠特別的了，是鋼琴家陳毓襄和奇美文化基金會董事長許文龍先生特地挑選的，同時也是許文龍先生本人親自臨摹蕭邦的作品。在曲目的選擇上，也和大多的蕭邦專輯大不同，選的都是重要但少被演奏的小品，為什麼會有這樣的曲目選擇，陳毓襄說道：「之所以沒有選擇較大曲目的原因是，我希望這張作品能讓觀眾在較平靜、放鬆的狀態下去聆聽，其實我原本的構想是希望整張專輯都以夜曲為主，但考量專輯曲目的多樣性，最後夜曲仍然了佔了七首中的三首。」
音樂家是上天的使者
藉著這樣一張別緻的蕭邦作品專輯，我們也能一窺鋼琴家陳毓襄對蕭邦演奏詮釋上的一些想法。演奏家是為作曲家服務的，但是要如何同時詮釋蕭邦又能表現自己呢？我們該藉著什麼方式去完全瞭解一位作曲家的思維？就另一方面而言，作曲家本身的思考，真的完整地呈現在作品中了嗎？在演奏上，我們從現有資訊去吸收，整合出屬於「蕭邦」的面貌，接著運用想像力，把消化過的資訊轉化成音樂，在這樣的音樂詮釋過程中，陳毓襄認為，必須有百分之四十的自己在其中，剩下的百分之六十則是我們所理解的作曲家樂曲意涵。音樂家本身即是上天的使者，上天經由他們傳遞訊息，帶給世人心靈層面豐厚的滋潤，因此我們不該過度拘泥於蕭邦應當是如何，或者是演奏蕭邦應當浪漫、多情等印象，當然，樂曲分析、樂曲內容和當時的文化歷史背景是必須的基本功課，人文藝術修養是必須的，音樂本質也是必須的，以這些為基礎，跳脫出「蕭邦」也超越「你自己」，這是另一種高層次境界的表現。一如陳毓襄的恩師波哥雷利奇（Ivo Pogorelich）在參加國際蕭邦鋼琴大賽時，他的詮釋不太符合演奏「蕭邦」該有模樣，因而引來評審們的討論和質疑，即便如此，波哥雷利奇在詮釋蕭邦上的特色仍然具有他的價值，而他也是首屈一指的國際鋼琴大師，毋庸置疑。
《陳毓襄：珍愛的蕭邦》 / 奇美發行
音樂家的內在靈性修煉與外在功夫
對陳毓襄詮釋蕭邦和整體演奏生涯造成莫大影響的鋼琴大師，除了波哥雷利奇以外，尚有另外一位大師拜倫‧堅尼斯（Byron Janis）。拜倫‧堅尼斯是霍洛維茲（Vladimir Horowitz）的學生，之所以會拜他為師，主要是因為某次陳毓襄在準備拉赫曼尼諾夫第三號鋼琴協奏曲時，聽到拜倫‧堅尼斯錄製的版本，不僅承襲了霍洛維茲，甚至更超越霍洛維茲，因此陳毓襄興起了一個念頭，一定要找到這位大師，並且好好向他學習，後來真的如願拜師學藝，在和大師的第一堂課後，陳毓襄便確定自己的選擇是正確的。陳毓襄形容上第一堂課的收獲，如同上了一整年份課程般豐沛，好老師總是能清晰地點出盲點，並且用適當的方法讓你瞭解；當然，好學生的配合度和領悟力也是很重要的。拜倫‧堅尼斯每點出一個訣竅，就像開啟了一扇門，到達另一個世界，於是陳毓襄便下定決心，一定要長期追隨拜倫‧堅尼斯上課。六零年代，拜倫‧堅尼斯由於美國與俄國關係，在當時僅錄製俄國作曲家的作品，直到晚年才錄製蕭邦，但是他的蕭邦彈得非常好，富有靈性，讓陳毓襄感受很深刻，因此，陳毓襄也決定要把握機會好好向他學習蕭邦作品的演奏。
如果說波哥雷利奇帶給陳毓襄的是少林寺般的「武功」鍛鍊，那麼拜倫‧堅尼斯之於陳毓襄而言，則是靈性上的灌溉。波哥雷利奇傳授彈琴時的各種肌肉運用，以及各種音色表現彈法，「一個聲音藉由肌肉的轉化、運用，竟然有幾千幾百種彈法。」；而拜倫‧堅尼斯在上課的過程中，可以引發出學生原有但未被開發的內在本質，讓學生也能理解自己而不斷突破。對於這兩位老師所帶給陳毓襄的萬千世界風景，她認為自己相當幸運，學習音樂的過程中，一直能夠得到這麼多好老師的指導，陳毓襄本身也是一名很好的學習者，具有高度天份和領悟力，也力求琴藝精進，相輔相成，相得益彰。
記住，然後忘掉
在陳毓襄達到拜倫‧堅尼斯的詮釋要求之後，拜倫‧堅尼斯反而希望陳毓襄能夠放掉一切，「因為我不要聽到你的音樂是設計好的，我不希望我接下來會知道你要怎麼彈。」拜倫‧堅尼斯的意思是，不要去侷限住音樂的自由性，不要有預設立場，一開始學習可以是有計劃的，先把詮釋方法練習起來，之後要忘掉這些設計過的種種，記住，然後忘掉，自在地運用你的心靈去詮釋音樂，這樣才是真正有靈性的音樂。陳毓襄也和我們分享了一個小故事，在某次上課結束後，拜倫‧堅尼斯希望陳毓襄不要直接回家，而是順著自己的心到任何地方，藉以訓練放掉以往按圖索驥的價值觀，然後應用在鋼琴演奏上，這是非常特別的訓練，也對陳毓襄的音樂有很大的助益。
音樂性和技巧，缺一不可
臺灣學生經常會詢問一個問題：「在演奏時，音樂性重要還是技巧重要？」其實音樂性和技巧是兩者並重的，演奏技巧更是基本的功夫，好的音樂家要能夠不斷超越自己，僅僅聰明是不夠的，還要有靈性，還要懂得突破自己，以及多體會。像陳毓襄這樣的演奏家，練琴時的態度和方法卻相當謙卑且仔細，「練琴越慢越好，速度快，練不出底子深厚的好功夫。」這是陳毓襄想給所有鋼琴學子的建議。這張《陳毓襄：珍愛的蕭邦》專輯是陳毓襄多年所學的功夫集成，絕對是本世紀最不可錯過的專輯，在多年的學習和自我摸索之後，她所演奏出來的音樂，定能讓聆賞者感同身受，也期盼樂迷朋友們能夠一齊從她指尖下的音符中，感受到心靈的平靜與解脫。
(全文詳見《MUZIK古典樂刊》第45期)
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鋼琴家陳毓襄與奇美文化基金會的淵源一向深厚，自學生時代的獎學金得獎者到後來的獎學金徵選評審，這樣長年的合作關係，也讓奇美文化基金會一直有替陳毓襄錄製專輯的計畫，但由於陳毓襄長年旅居國外，一直苦無適當時機。2010適逢蕭邦冥誕兩百年，也恰好是五年一度的蕭邦國際鋼琴大賽舉行的年份，臺灣各地舉辦蕭邦音樂節的氣氛濃厚，共有三大民間團體在北中南進行多場次的音樂會，趁著這樣的氛圍，也因為這樣的因緣際會，總算，我們能夠盼到這張精彩的專輯《陳毓襄：珍愛的蕭邦》。
光是專輯封面就夠特別的了，是鋼琴家陳毓襄和奇美文化基金會董事長許文龍先生特地挑選的，同時也是許文龍先生本人親自臨摹蕭邦的作品。在曲目的選擇上，也和大多的蕭邦專輯大不同，選的都是重要但少被演奏的小品，為什麼會有這樣的曲目選擇，陳毓襄說道：「之所以沒有選擇較大曲目的原因是，我希望這張作品能讓觀眾在較平靜、放鬆的狀態下去聆聽，其實我原本的構想是希望整張專輯都以夜曲為主，但考量專輯曲目的多樣性，最後夜曲仍然了佔了七首中的三首。」
音樂家是上天的使者
藉著這樣一張別緻的蕭邦作品專輯，我們也能一窺鋼琴家陳毓襄對蕭邦演奏詮釋上的一些想法。演奏家是為作曲家服務的，但是要如何同時詮釋蕭邦又能表現自己呢？我們該藉著什麼方式去完全瞭解一位作曲家的思維？就另一方面而言，作曲家本身的思考，真的完整地呈現在作品中了嗎？在演奏上，我們從現有資訊去吸收，整合出屬於「蕭邦」的面貌，接著運用想像力，把消化過的資訊轉化成音樂，在這樣的音樂詮釋過程中，陳毓襄認為，必須有百分之四十的自己在其中，剩下的百分之六十則是我們所理解的作曲家樂曲意涵。音樂家本身即是上天的使者，上天經由他們傳遞訊息，帶給世人心靈層面豐厚的滋潤，因此我們不該過度拘泥於蕭邦應當是如何，或者是演奏蕭邦應當浪漫、多情等印象，當然，樂曲分析、樂曲內容和當時的文化歷史背景是必須的基本功課，人文藝術修養是必須的，音樂本質也是必須的，以這些為基礎，跳脫出「蕭邦」也超越「你自己」，這是另一種高層次境界的表現。一如陳毓襄的恩師波哥雷利奇（Ivo Pogorelich）在參加國際蕭邦鋼琴大賽時，他的詮釋不太符合演奏「蕭邦」該有模樣，因而引來評審們的討論和質疑，即便如此，波哥雷利奇在詮釋蕭邦上的特色仍然具有他的價值，而他也是首屈一指的國際鋼琴大師，毋庸置疑。
音樂家的內在靈性修煉與外在功夫
對陳毓襄詮釋蕭邦和整體演奏生涯造成莫大影響的鋼琴大師，除了波哥雷利奇以外，尚有另外一位大師拜倫‧堅尼斯（Byron Janis）。拜倫‧堅尼斯是霍洛維茲（Vladimir Horowitz）的學生，之所以會拜他為師，主要是因為某次陳毓襄在準備拉赫曼尼諾夫第三號鋼琴協奏曲時，聽到拜倫‧堅尼斯錄製的版本，不僅承襲了霍洛維茲，甚至更超越霍洛維茲，因此陳毓襄興起了一個念頭，一定要找到這位大師，並且好好向他學習，後來真的如願拜師學藝，在和大師的第一堂課後，陳毓襄便確定自己的選擇是正確的。陳毓襄形容上第一堂課的收獲，如同上了一整年份課程般豐沛，好老師總是能清晰地點出盲點，並且用適當的方法讓你瞭解；當然，好學生的配合度和領悟力也是很重要的。拜倫‧堅尼斯每點出一個訣竅，就像開啟了一扇門，到達另一個世界，於是陳毓襄便下定決心，一定要長期追隨拜倫‧堅尼斯上課。六零年代，拜倫‧堅尼斯由於美國與俄國關係，在當時僅錄製俄國作曲家的作品，直到晚年才錄製蕭邦，但是他的蕭邦彈得非常好，富有靈性，讓陳毓襄感受很深刻，因此，陳毓襄也決定要把握機會好好向他學習蕭邦作品的演奏。
如果說波哥雷利奇帶給陳毓襄的是少林寺般的「武功」鍛鍊，那麼拜倫‧堅尼斯之於陳毓襄而言，則是靈性上的灌溉。波哥雷利奇傳授彈琴時的各種肌肉運用，以及各種音色表現彈法，「一個聲音藉由肌肉的轉化、運用，竟然有幾千幾百種彈法。」；而拜倫‧堅尼斯在上課的過程中，可以引發出學生原有但未被開發的內在本質，讓學生也能理解自己而不斷突破。對於這兩位老師所帶給陳毓襄的萬千世界風景，她認為自己相當幸運，學習音樂的過程中，一直能夠得到這麼多好老師的指導，陳毓襄本身也是一名很好的學習者，具有高度天份和領悟力，也力求琴藝精進，相輔相成，相得益彰。
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在陳毓襄達到拜倫‧堅尼斯的詮釋要求之後，拜倫‧堅尼斯反而希望陳毓襄能夠放掉一切，「因為我不要聽到你的音樂是設計好的，我不希望我接下來會知道你要怎麼彈。」拜倫‧堅尼斯的意思是，不要去侷限住音樂的自由性，不要有預設立場，一開始學習可以是有計劃的，先把詮釋方法練習起來，之後要忘掉這些設計過的種種，記住，然後忘掉，自在地運用你的心靈去詮釋音樂，這樣才是真正有靈性的音樂。陳毓襄也和我們分享了一個小故事，在某次上課結束後，拜倫‧堅尼斯希望陳毓襄不要直接回家，而是順著自己的心到任何地方，藉以訓練放掉以往按圖索驥的價值觀，然後應用在鋼琴演奏上，這是非常特別的訓練，也對陳毓襄的音樂有很大的助益。
音樂性和技巧，缺一不可
臺灣學生經常會詢問一個問題：「在演奏時，音樂性重要還是技巧重要？」其實音樂性和技巧是兩者並重的，演奏技巧更是基本的功夫，好的音樂家要能夠不斷超越自己，僅僅聰明是不夠的，還要有靈性，還要懂得突破自己，以及多體會。像陳毓襄這樣的演奏家，練琴時的態度和方法卻相當謙卑且仔細，「練琴越慢越好，速度快，練不出底子深厚的好功夫。」這是陳毓襄想給所有鋼琴學子的建議。這張《陳毓襄：珍愛的蕭邦》專輯是陳毓襄多年所學的功夫集成，絕對是本世紀最不可錯過的專輯，在多年的學習和自我摸索之後，她所演奏出來的音樂，定能讓聆賞者感同身受，也期盼樂迷朋友們能夠一齊從她指尖下的音符中，感受到心靈的平靜與解脫。
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