柯洛里奧之《郭德堡變奏曲》
巴赫：郭德堡變奏曲 / J. S. Bach：Goldberg Variations
柯洛里奧夫：鋼琴 / Evgeni Koroliov：piano
4719864108451．麗音影音
2008．88mins
出身俄國鋼琴學派，和奧柏林（Lev Oberin）及瑙莫夫（Lev Namouv）等人學琴的柯洛里奧夫（Evgeny Koroliov，1949～），已在德國紮根多年，行事風格內斂，他在注重錄音效果的Tacet所錄製的幾張巴赫鋼琴音樂錄音，已在各地傳開，具有相當知名度，《賦格的藝術》更被作曲家李蓋悌（György Ligeti）選為其荒島音樂。但是，他的聲名似乎在本地仍屬小眾流傳，或許這張2008年在萊比錫巴赫音樂節用鋼琴演奏的《郭德堡變奏曲》，正是提供我們進一步認識柯洛里奧夫演奏功力的好媒介。DVD的好處是，拍攝班底在運鏡時能夠跟隨音樂流轉做轉換，剪輯頗為用心，可以讓樂友看到演奏者的演奏方式、肢體、踏瓣使用，專業程度值得讚許。
柯洛里奧夫的《郭德堡》基本風格詮釋是經過深思熟慮，但細節手法及內在精神更為圓融順暢的路線，從序奏Aria的主旋律開始出現，就給人一種講求虔敬而純粹之美的感受，與其他演奏相比，或許他的確在基本節奏是偏慢的，但慢的時候，就會讓人更注意到他在音樂結構與音樂張力的塑造，是否會因為慢而接近肢解甚至崩潰？但柯洛里奧夫很清楚的告訴我們：他不會，也不想這麼做。事實上也的確如此。
柯洛里奧夫不只注意於音樂音符本身的時值，更注意於音符之間「休止」的空間感塑造，可以說他注意到休止符本身也是具有意義的，怎樣可以讓音樂具有呼吸感與歌唱感，在他對本曲的演奏中就可以找到很清楚的展現。同樣的，對於裝飾音演奏的處理，我們也可以聽到他的演奏不會使裝飾音變得呆板或規律，很明顯地，是具有多樣的變化，足見演奏者所下的深厚讀譜功夫，而他的解讀演奏，也確實能具有一定說服力，不刻意標新立異，但又有自己的堅持。
柯洛里奧夫堅持什麼？在他演奏時，沒有多餘跟無謂的肢體動作，就顯示他拒絕為秀而秀，堅守自己作為演奏家的專業堅持。儘管他知道演奏時無所不在的鏡頭，流露不自在感，但當他將整個情緒投入音樂放開以後，我們可以感受他全神投入與對音樂的熱忱。這是相當可貴。另一個堅持，或許就在於柯洛里奧夫刻意拒絕「如羽翼一般的輕盈」，他就算演奏到第十四、十七變奏等快速段落，他的基底節奏仍然是堅持甚至是頑固的。但是他清晰的結構之中，具有高低音之間的音色強烈變化，確實做到聲部之間的對唱，展現出他的演奏功力。
當然，筆者作為一名挑剔的評論者，或許會對於他處理巴赫音樂中的小調調性段落（如：令人可以「聲淚俱下」的第二十一變奏）所具有的「哀而不傷」之感，稍微直白了一些，認為可以更為委婉一點，如同肯普夫（Wilhelm Kempff）的錄音室錄音，就是筆者個人更為偏愛的處理方式。而肯普夫在巴赫音樂演奏中所展現的手指獨立性，或許也勝過柯洛里奧夫。柯洛里奧夫透過巴赫純粹的音樂所流露的悠遠之感，在這一代樂友的聆聽經驗中，仍是難能可貴的音樂特質，值得我們正視與珍愛。
(更多精彩內容《MUZIK古典樂刊》第49期)
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柯洛里奧夫的《郭德堡》基本風格詮釋是經過深思熟慮，但細節手法及內在精神更為圓融順暢的路線，從序奏Aria的主旋律開始出現，就給人一種講求虔敬而純粹之美的感受，與其他演奏相比，或許他的確在基本節奏是偏慢的，但慢的時候，就會讓人更注意到他在音樂結構與音樂張力的塑造，是否會因為慢而接近肢解甚至崩潰？但柯洛里奧夫很清楚的告訴我們：他不會，也不想這麼做。事實上也的確如此。
柯洛里奧夫不只注意於音樂音符本身的時值，更注意於音符之間「休止」的空間感塑造，可以說他注意到休止符本身也是具有意義的，怎樣可以讓音樂具有呼吸感與歌唱感，在他對本曲的演奏中就可以找到很清楚的展現。同樣的，對於裝飾音演奏的處理，我們也可以聽到他的演奏不會使裝飾音變得呆板或規律，很明顯地，是具有多樣的變化，足見演奏者所下的深厚讀譜功夫，而他的解讀演奏，也確實能具有一定說服力，不刻意標新立異，但又有自己的堅持。
柯洛里奧夫堅持什麼？在他演奏時，沒有多餘跟無謂的肢體動作，就顯示他拒絕為秀而秀，堅守自己作為演奏家的專業堅持。儘管他知道演奏時無所不在的鏡頭，流露不自在感，但當他將整個情緒投入音樂放開以後，我們可以感受他全神投入與對音樂的熱忱。這是相當可貴。另一個堅持，或許就在於柯洛里奧夫刻意拒絕「如羽翼一般的輕盈」，他就算演奏到第十四、十七變奏等快速段落，他的基底節奏仍然是堅持甚至是頑固的。但是他清晰的結構之中，具有高低音之間的音色強烈變化，確實做到聲部之間的對唱，展現出他的演奏功力。
當然，筆者作為一名挑剔的評論者，或許會對於他處理巴赫音樂中的小調調性段落（如：令人可以「聲淚俱下」的第二十一變奏）所具有的「哀而不傷」之感，稍微直白了一些，認為可以更為委婉一點，如同肯普夫（Wilhelm Kempff）的錄音室錄音，就是筆者個人更為偏愛的處理方式。而肯普夫在巴赫音樂演奏中所展現的手指獨立性，或許也勝過柯洛里奧夫。柯洛里奧夫透過巴赫純粹的音樂所流露的悠遠之感，在這一代樂友的聆聽經驗中，仍是難能可貴的音樂特質，值得我們正視與珍愛。
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