何香凝美術館「移動的心景」展覽
翻開一頁民國史，孫中山、辛亥革命、四一二事件、九一八事變……在烽火連天的日子裡，有她的名字──何香凝（1878～1972），雙青樓主，革命家，畫家。深圳何香凝美術館現正展出「移動的心景－何香凝山水畫的風格、觀念與世變」，體現這位時代傑出女性的不凡畫藝。
何香凝美術館表示：「本次展覽既是對何香凝山水畫創作的一次系統研究和展示，也是對於她的藝術以及文化政治生涯的重新梳理和思考，同時，還是對於整個20世紀上半葉山水畫及其內在認同機制的一次『整體』考察。在這個意義上，這次展覽本身也是對於藝術史研究方法的一次嘗試。」奠基於此，展覽以何香凝山水畫為軸心分為四個部分：第一單元「何香凝的山水畫精品」，從館藏精選出各時期代表作，全面展示何氏山水畫藝；第二單元「何香凝與友人合作的山水畫」為其與藝壇、政界友朋合作的山水畫，彼此間深刻的認同情感溢於言表，別有意趣；第三單元「何香凝山水畫稿」則是由手稿與未完成的作品，一窺其筆墨來源、創作過程與方式；及至最後，將其置於同時代的脈絡加以觀之，第四單元「其他近代畫家的山水作品」得廣東省博物館、中國美術館、北京畫院及藏家襄助展品，藉由與黃賓虹、傅抱石、潘天壽、高劍父、陳樹人、陳師曾、溥心畬等人的山水畫作並陳，突顯出何氏山水不同於傳統文人畫、國畫改造運動的獨特面貌。
何香凝早期山水畫的代表作首推1920年代作〈山水〉，狹長的畫幅裡峽谷間霞光片片，幾株紅樹相互映襯，奔騰壯闊的瀑布於其間傾瀉而下，一路從遠方湧動到前景，拍打在岩石上激起層層水花，張力十足，特別值得一書的是，水花的描繪借自日本浮世繪，是何氏創作中反覆運用的元素。而論及晚期擷取宋元以來的山水畫元素加以變化、形塑出的「仿古山水」，不容錯過1960年的〈仿古山水〉，是作雖為橫幅之作，可見得三段式構圖，繚繞的遠山，拔地而起的主峰，前景曲折綿延的小道、三兩行旅穿插其間，頗有宋人大山水的氣概。何香凝、傅抱石1963年作〈松風流水〉則可謂合作畫的精彩之作，右上傅抱石題：「一九六三年二月雙清老人以所寫主峰懸瀑見示，敬為補成，蓋師萬壑松風百灘流水之微意也。伏乞教正，傅抱石杭州記。」何香凝寫堂堂主山，圓形山石堆疊而成的山頭裡筆墨華滋，傅抱石接續以萬壑松風、百灘流水，水氣氤氳層次豐富。原來1960年何氏當選中國美術協會主席，此後常與副主席潘天壽、傅抱石一同前往杭州寫生，是作便成於當時。是展將持續至11月23日止。
何香凝美術館「移動的心景」展覽
何香凝1960年作〈仿古山水〉，何香凝美術館藏。
何香凝美術館表示：「本次展覽既是對何香凝山水畫創作的一次系統研究和展示，也是對於她的藝術以及文化政治生涯的重新梳理和思考，同時，還是對於整個20世紀上半葉山水畫及其內在認同機制的一次『整體』考察。在這個意義上，這次展覽本身也是對於藝術史研究方法的一次嘗試。」奠基於此，展覽以何香凝山水畫為軸心分為四個部分：第一單元「何香凝的山水畫精品」，從館藏精選出各時期代表作，全面展示何氏山水畫藝；第二單元「何香凝與友人合作的山水畫」為其與藝壇、政界友朋合作的山水畫，彼此間深刻的認同情感溢於言表，別有意趣；第三單元「何香凝山水畫稿」則是由手稿與未完成的作品，一窺其筆墨來源、創作過程與方式；及至最後，將其置於同時代的脈絡加以觀之，第四單元「其他近代畫家的山水作品」得廣東省博物館、中國美術館、北京畫院及藏家襄助展品，藉由與黃賓虹、傅抱石、潘天壽、高劍父、陳樹人、陳師曾、溥心畬等人的山水畫作並陳，突顯出何氏山水不同於傳統文人畫、國畫改造運動的獨特面貌。
何香凝早期山水畫的代表作首推1920年代作〈山水〉，狹長的畫幅裡峽谷間霞光片片，幾株紅樹相互映襯，奔騰壯闊的瀑布於其間傾瀉而下，一路從遠方湧動到前景，拍打在岩石上激起層層水花，張力十足，特別值得一書的是，水花的描繪借自日本浮世繪，是何氏創作中反覆運用的元素。而論及晚期擷取宋元以來的山水畫元素加以變化、形塑出的「仿古山水」，不容錯過1960年的〈仿古山水〉，是作雖為橫幅之作，可見得三段式構圖，繚繞的遠山，拔地而起的主峰，前景曲折綿延的小道、三兩行旅穿插其間，頗有宋人大山水的氣概。何香凝、傅抱石1963年作〈松風流水〉則可謂合作畫的精彩之作，右上傅抱石題：「一九六三年二月雙清老人以所寫主峰懸瀑見示，敬為補成，蓋師萬壑松風百灘流水之微意也。伏乞教正，傅抱石杭州記。」何香凝寫堂堂主山，圓形山石堆疊而成的山頭裡筆墨華滋，傅抱石接續以萬壑松風、百灘流水，水氣氤氳層次豐富。原來1960年何氏當選中國美術協會主席，此後常與副主席潘天壽、傅抱石一同前往杭州寫生，是作便成於當時。是展將持續至11月23日止。
何香凝美術館「移動的心景」展覽
