【給台灣設計的未來關鍵字】台日交流平台主理人的觀察
日常設計累積為城市美學
一個城市的美學呈現，反應出居住當地的人們之美學涵養當設計如同教養一般深入人心時，消費者對物品的選擇將更有自覺，而不是隨消費市場的行銷策略起舞。進而除了能好好設計企劃自宅空間之外，對於街道上的公共物件也會有著與居家佈置的同理心，思考如何減低對他人的視覺壓迫，從個人出發，一起形塑出美麗的街景畫面。
走在日本街頭經常有感於日本人在街景塑造上的用心，很少看見安裝於室外的冷氣機就這樣大剌剌地裸露在外，多半都會以格柵的方式隱藏，即便是最容易看起來很亂的電線桿，綁在上頭的各式電信箱子也能恰如其分地以類似的尺寸安放，繁雜卻不凌亂。那種在心理層次上希望可以收斂設計的低調意識，造就了日本街景美學。再以京都為例，為維護京都整體古都歷史形象，日本人像是在為整個京都做色彩計畫一般，制定了「屋外廣告物條例規則告示」，其中詳細規範了顏色的彩度、明度，列出「禁止色」與「規制對象色」，並依照地區不同規範其嚴格度。1850年後都市色彩早已成為都市計畫的一環，當觀光客造訪一座城市時，城市的色彩是給予外國觀光客的第一印象，從城市規劃與設計其實能看出一個國家的文化力與設計美感高度。
台灣的「Agua Design水越設計」對於城市美學營造不遺餘力，啟動與城市美學相關的「都市酵母」計畫已有十來個年頭，創辦人Agua過去經常針對台北市進行設計分析，最近四、五年著重於城市色彩的研究。台北市前陣子也效仿了京都市廣告物招牌規範設計，拆除了北門附近的高架道路，讓北門天際線重見天日之外，周遭的廣告招牌也重新進行規劃，由水越設計負責規範，製作了一本《台北區域廣告物設計守則》，教導觀看者招牌設計的基本方法。
Agua帶領的都市酵母團隊進行的「小招牌製造所」計畫也非常有意義，號召台灣眾多平面設計師一起為商家重新設計招牌，透過不斷召開說明會與店家溝通共識，像是「招牌不是越大、顏色越亮越好」等，水越設計擔任業主與設計師中間的折衝角色，三年來成功改造了百來家商店的招牌，讓分布於台灣巷弄中的商店產生一股新的美學意識。此計畫成果更應用於甫遭尼伯特颱風重創的台東街區重建，配合台東政府的政策獎勵措施，目前有將近40個店家參與，並有來自台灣各地的設計師積極義務參與，發揮設計專才為台灣環境做出貢獻。
台北世界設計之都的計畫中，參與頗多計畫的水越設計提出了「台北生活景觀改造計畫」，針對街頭視覺感受中較為突兀的變電箱體進行研究分析，並著手改造。Agua表示，此計畫希望能成為開啟市民環境美學意識的一顆種子，不管是贊成或反對，起碼加入一起討論，而不是對自己居住的環境漠視。以日本變電箱來說，為了隱藏於街景中，基本上以低調的棕色或綠色為主，有的甚至會將變電箱設置在地鐵出口，並貼上一張地圖，有了功能性又能隱藏變電箱本體；有的則是請專門的公司製作一層具有圖案的膠膜貼合在變電箱上，看起來像是網版印刷。
但其實台灣變電箱最大的問題不在顏色或圖案，而是尺寸。Agua表示，「光是這五條街上的變電箱組合就有17種尺寸之多，實在難以想像。不像日本的變電箱尺寸較為一致，而且厚度也考量到行道樹的量體感，讓變電箱整體的體積感與行道樹的厚度相似，藉此塑造出街景的一致感受。」日式施工更是乾淨俐落，不像台灣經常會有油漆滴滿地的狀況發生，十分值得借鏡。
此計畫也並非由設計師直接提出最終解決樣貌，而是邀請實際住在其中的市民參與設計過程，初期以大動作漆白台北五條主要街道的變電箱體，突兀的表現引起市民廣泛討論，接著援引都市酵母過去針對台北市色彩學多年來的資料作為研究基礎，從改造目標的街區背景環境色中研究出與變電箱之間的關係，先由設計師提出幾個提案，然後實際放在公開場所請民眾投票並回饋意見，最後統計結果與意見後，改良成最合適的提案施作。
不只是設計師，每個生活於城市的市民，都該從自己的日常當中發現一些值得付出關心、讓生活環境更舒適的方法，全體國民對美學的議論層次標準變高，市場才會產生新的消費需求，設計師也才有機會設計更多美好的事物。
線上線下結合是品牌經營趨勢
網路的盛行帶來消費行為的改變，年輕世代習慣在網路上買東西，募資眾籌網站的成功也是建立在網路消費盛行的基礎上。成立於台灣的電商平台Pinkoi便是搭著這股趨勢一路往上成長，販售品質良好的職人手作物品或是生活設計產品，成軍五年來會員數已超過100萬人，擁有來自約77個國家的創意工作者在平台中開設商店。2016年3月，Pinkoi更宣布入股同樣販售設計作品與手工小物的日本電商平台iichi，成為出資最大的股東，iichi更名為「Pinkoi Japan」，由台灣Pinkoi與日本廣告代理店博報堂共同經營，成為目前亞洲最大的設計產品相關跨境電商平台。
網路時代的前景一片看好，但隨著跨境電商的發展逐漸成熟，各平台競爭愈發激烈。當同一種東西可以在不同電商平台買到時，消費者的要求也開始變高，如希望商品可以越快到貨越好或是希望享有鑑賞期退貨機制等，於是物流、客服的成本逐漸攀高，甚至為了宣傳推廣不惜在網路上砸下大筆廣告經費。其實若想經營好一個電商平台，與開設實體商店付出的成本沒有太多差別。
究竟跨境電商與實體商店之間的商業模式該如何拿捏，蔦屋書店的創立者增田宗昭便指出，大家買書都會去Amazon購買，那為什麼還要開設實體書店？那是因為實際在書店翻閱書籍的感官體驗很難被網路取代，翻閱書頁的聲音、空氣中飄著的印刷品氣味等，都是實體商店的獨特魅力，因此只要創造出除了買書以外還會想要來書店的目的，自然能吸引人潮。實際上蔦屋書店成立後，原本預期書本銷售應該會下降，但一段時間後反而成長兩成，雖然網路購物已經進化到早上購買晚上到貨的超物流時代，但其實書本最快拿到手的方式仍是在書店遇見一本書後直接購入。
再以日本工藝品牌中川政七商店為例，他們從實體店鋪起家，將店舖當作品牌，先後成立過「遊中川」、「粹更」等不同商店，但其實中川政七商店也有線上購物平台，大部分商品皆可在線上購買，但進入2016年後，始終在不同百貨公司開設店鋪的中川政七商店卻毅然決然在東京精品一級戰區的表參道開設首家獨立店面，並花費一年時間舉辦名為「大日本市」的工藝巡迴博覽會，除了東京之外，地點橫跨日本全國工藝產地如岩手、新潟、奈良等，希望讓喜歡工藝產品的消費者能隨著大日本市博覽會的腳步一起巡迴工藝產地，除了振興產地觀光之外也能親眼看看工藝職人製作的現場，體會隱藏在工藝人手中那段傳承百年的歲月。
將在網路上的宣傳費用挪到開設實體商店或是pop up shop的成本，製作出消費者能實際感受品牌的空間，即便消費行為皆發生網路上，只要能增加消費者對品牌的認識與喜好，其實不失為在眾多跨境電商平台競爭中殺出一條血路的方式。
越在地，越國際
自從日本政府丟出「地方創生」政策，挪出預算推廣區域觀光經濟，近年來在日本普遍被認為鄉下地方的偏遠縣市紛紛開始參考「越後妻有大地藝術季」、「瀨戶內藝術祭」等藝術結合觀光的成功商業模式，在產地舉辦了各式各樣的設計藝術祭典。
包辦日本七成金屬製品製造的新潟縣燕三条地區為了加深一般消費者對金屬工藝的深入了解，以及以觀光拯救日漸凋零的產地經濟，連續四年舉辦產地觀光工藝展「工場的祭典」，打開平時不對外開放參觀的工廠大門，為特地從都市跑來參觀的客人親切地說明商品製作過程。今年除了延續前三年的傳統之外，像是在講雙關語冷笑話一般，除了開放「工場」之外，另外規劃了「購場」與「耕場」（「購」與「耕」在日文裡與「工」同音）。「購場」展區與中川政七商店舉辦的大日本市合作，除了中川政七商店原有規劃的工藝產品之外，也能額外買到燕三条地區的金屬產品；「耕場」則是廣泛納入了燕三条地區的農園，像是香菇溫室或葡萄果園等。視覺總監小林弘和說，之前工場祭典的視覺設計以粉紅色與灰色象徵金屬工藝中出現的火焰與金屬，今年新增的「購場」區域以黃色代表購物用的金錢，「耕場」則是以生命之源的水藍色為代表。
每年在各工廠舉辦的工作坊場次逐年增加，特地來新潟參加祭典的人數預計超越2萬人。祭典進行途中也會舉辦許多有趣活動，讓人見識到燕三条地區職人們的活力，像是延續去年傳統舉辦的「工作服走秀」，今年更新增「工廠管樂吹奏會」，在圍繞著眾多機械的環境下聆聽管樂演奏，是一生無法忘懷的經驗。
此外，茨城縣今年也首次舉辦了「茨城県北藝術祭」，請來森美術館館長南條史生擔任策展總監，以茨城縣北部六個城市為主，分成「山側」（常陸太田市・常陸大宮市・大子町）與「海側」（日立市・高萩市・北茨城市），總共有來自世界各國的85組藝術家參與，展示了約100件作品，作品種類豐富多元。
位於海岸側的「天心記念五浦美術館」中有teamLab策劃的特別展示：「小さな無限に咲く花の、かそけき今を思うなりけり」（小小的無限裡綻放的花朵，遙想著幽微的如今），以最新科學技術結合動畫設計，展出了8件作品。其中〈小さきものの中にある無限の宇宙に咲く花々〉（在小小的物品中所隱藏的無限宇宙裡綻放的花朵）是在一個和式茶席上放置盛滿抹茶湯的茶碗，當人們移動茶碗時，新位置的茶碗中又會再逐漸綻放出另外一朵花，然而原本在茶湯中盛開的花朵就會在原地掉落、散開，宛如被一飲而盡，徒留慨嘆。另外一件作品〈世界はこんなにもやさしく、うつくしい〉（世界是如此體貼又美麗）與書法家紫舟合作，以360度的開放空間牆面上所出現的甲骨文或青銅器銘文代表著存在於世界中的各種現象與物種，只要觀者的影子覆蓋其上，那個文字所代表的世界就會以圖像的方式出現，越多觀者參與就會讓牆面產生越多變化，象徵著世界的組成多元且瑰麗。
另外隱藏於森林中的御岩神社也有一件非常美的作品，森山茜的作品〈杜の蜃気楼〉（神木的海市蜃樓），擁有建築設計背景的藝術家使用了6000枚極薄的片材，製作出一道旋舞於深山中的極光隨風輕舞，彷彿棲息於神社中的神靈悄然現身，透過薄片折射出如彩虹般的色光，令人目眩神馳。
南條史生希望能讓作品反映出地區特有的歷史與魅力，如此地域文化也能深入作品的創作概念，與當地合為一體。具有獨特原創性的作品能吸引世界各國的藝術迷不遠千里而來欣賞，這正是在地文化的魅力所在。依山傍海的茨城県北藝術祭目前進行到一半已達成30萬的參訪目標人數，更證明了在地文化才是能與國際接軌的不二法門，值得遠道而來感受那股在地藝術能量。
《更多內容請見Shopping Design 11月號─未來設計‧設計未來》
一個城市的美學呈現，反應出居住當地的人們之美學涵養當設計如同教養一般深入人心時，消費者對物品的選擇將更有自覺，而不是隨消費市場的行銷策略起舞。進而除了能好好設計企劃自宅空間之外，對於街道上的公共物件也會有著與居家佈置的同理心，思考如何減低對他人的視覺壓迫，從個人出發，一起形塑出美麗的街景畫面。
走在日本街頭經常有感於日本人在街景塑造上的用心，很少看見安裝於室外的冷氣機就這樣大剌剌地裸露在外，多半都會以格柵的方式隱藏，即便是最容易看起來很亂的電線桿，綁在上頭的各式電信箱子也能恰如其分地以類似的尺寸安放，繁雜卻不凌亂。那種在心理層次上希望可以收斂設計的低調意識，造就了日本街景美學。再以京都為例，為維護京都整體古都歷史形象，日本人像是在為整個京都做色彩計畫一般，制定了「屋外廣告物條例規則告示」，其中詳細規範了顏色的彩度、明度，列出「禁止色」與「規制對象色」，並依照地區不同規範其嚴格度。1850年後都市色彩早已成為都市計畫的一環，當觀光客造訪一座城市時，城市的色彩是給予外國觀光客的第一印象，從城市規劃與設計其實能看出一個國家的文化力與設計美感高度。
台灣的「Agua Design水越設計」對於城市美學營造不遺餘力，啟動與城市美學相關的「都市酵母」計畫已有十來個年頭，創辦人Agua過去經常針對台北市進行設計分析，最近四、五年著重於城市色彩的研究。台北市前陣子也效仿了京都市廣告物招牌規範設計，拆除了北門附近的高架道路，讓北門天際線重見天日之外，周遭的廣告招牌也重新進行規劃，由水越設計負責規範，製作了一本《台北區域廣告物設計守則》，教導觀看者招牌設計的基本方法。
Agua帶領的都市酵母團隊進行的「小招牌製造所」計畫也非常有意義，號召台灣眾多平面設計師一起為商家重新設計招牌，透過不斷召開說明會與店家溝通共識，像是「招牌不是越大、顏色越亮越好」等，水越設計擔任業主與設計師中間的折衝角色，三年來成功改造了百來家商店的招牌，讓分布於台灣巷弄中的商店產生一股新的美學意識。此計畫成果更應用於甫遭尼伯特颱風重創的台東街區重建，配合台東政府的政策獎勵措施，目前有將近40個店家參與，並有來自台灣各地的設計師積極義務參與，發揮設計專才為台灣環境做出貢獻。
台北世界設計之都的計畫中，參與頗多計畫的水越設計提出了「台北生活景觀改造計畫」，針對街頭視覺感受中較為突兀的變電箱體進行研究分析，並著手改造。Agua表示，此計畫希望能成為開啟市民環境美學意識的一顆種子，不管是贊成或反對，起碼加入一起討論，而不是對自己居住的環境漠視。以日本變電箱來說，為了隱藏於街景中，基本上以低調的棕色或綠色為主，有的甚至會將變電箱設置在地鐵出口，並貼上一張地圖，有了功能性又能隱藏變電箱本體；有的則是請專門的公司製作一層具有圖案的膠膜貼合在變電箱上，看起來像是網版印刷。
但其實台灣變電箱最大的問題不在顏色或圖案，而是尺寸。Agua表示，「光是這五條街上的變電箱組合就有17種尺寸之多，實在難以想像。不像日本的變電箱尺寸較為一致，而且厚度也考量到行道樹的量體感，讓變電箱整體的體積感與行道樹的厚度相似，藉此塑造出街景的一致感受。」日式施工更是乾淨俐落，不像台灣經常會有油漆滴滿地的狀況發生，十分值得借鏡。
此計畫也並非由設計師直接提出最終解決樣貌，而是邀請實際住在其中的市民參與設計過程，初期以大動作漆白台北五條主要街道的變電箱體，突兀的表現引起市民廣泛討論，接著援引都市酵母過去針對台北市色彩學多年來的資料作為研究基礎，從改造目標的街區背景環境色中研究出與變電箱之間的關係，先由設計師提出幾個提案，然後實際放在公開場所請民眾投票並回饋意見，最後統計結果與意見後，改良成最合適的提案施作。
不只是設計師，每個生活於城市的市民，都該從自己的日常當中發現一些值得付出關心、讓生活環境更舒適的方法，全體國民對美學的議論層次標準變高，市場才會產生新的消費需求，設計師也才有機會設計更多美好的事物。
線上線下結合是品牌經營趨勢
網路的盛行帶來消費行為的改變，年輕世代習慣在網路上買東西，募資眾籌網站的成功也是建立在網路消費盛行的基礎上。成立於台灣的電商平台Pinkoi便是搭著這股趨勢一路往上成長，販售品質良好的職人手作物品或是生活設計產品，成軍五年來會員數已超過100萬人，擁有來自約77個國家的創意工作者在平台中開設商店。2016年3月，Pinkoi更宣布入股同樣販售設計作品與手工小物的日本電商平台iichi，成為出資最大的股東，iichi更名為「Pinkoi Japan」，由台灣Pinkoi與日本廣告代理店博報堂共同經營，成為目前亞洲最大的設計產品相關跨境電商平台。
網路時代的前景一片看好，但隨著跨境電商的發展逐漸成熟，各平台競爭愈發激烈。當同一種東西可以在不同電商平台買到時，消費者的要求也開始變高，如希望商品可以越快到貨越好或是希望享有鑑賞期退貨機制等，於是物流、客服的成本逐漸攀高，甚至為了宣傳推廣不惜在網路上砸下大筆廣告經費。其實若想經營好一個電商平台，與開設實體商店付出的成本沒有太多差別。
究竟跨境電商與實體商店之間的商業模式該如何拿捏，蔦屋書店的創立者增田宗昭便指出，大家買書都會去Amazon購買，那為什麼還要開設實體書店？那是因為實際在書店翻閱書籍的感官體驗很難被網路取代，翻閱書頁的聲音、空氣中飄著的印刷品氣味等，都是實體商店的獨特魅力，因此只要創造出除了買書以外還會想要來書店的目的，自然能吸引人潮。實際上蔦屋書店成立後，原本預期書本銷售應該會下降，但一段時間後反而成長兩成，雖然網路購物已經進化到早上購買晚上到貨的超物流時代，但其實書本最快拿到手的方式仍是在書店遇見一本書後直接購入。
再以日本工藝品牌中川政七商店為例，他們從實體店鋪起家，將店舖當作品牌，先後成立過「遊中川」、「粹更」等不同商店，但其實中川政七商店也有線上購物平台，大部分商品皆可在線上購買，但進入2016年後，始終在不同百貨公司開設店鋪的中川政七商店卻毅然決然在東京精品一級戰區的表參道開設首家獨立店面，並花費一年時間舉辦名為「大日本市」的工藝巡迴博覽會，除了東京之外，地點橫跨日本全國工藝產地如岩手、新潟、奈良等，希望讓喜歡工藝產品的消費者能隨著大日本市博覽會的腳步一起巡迴工藝產地，除了振興產地觀光之外也能親眼看看工藝職人製作的現場，體會隱藏在工藝人手中那段傳承百年的歲月。
將在網路上的宣傳費用挪到開設實體商店或是pop up shop的成本，製作出消費者能實際感受品牌的空間，即便消費行為皆發生網路上，只要能增加消費者對品牌的認識與喜好，其實不失為在眾多跨境電商平台競爭中殺出一條血路的方式。
越在地，越國際
自從日本政府丟出「地方創生」政策，挪出預算推廣區域觀光經濟，近年來在日本普遍被認為鄉下地方的偏遠縣市紛紛開始參考「越後妻有大地藝術季」、「瀨戶內藝術祭」等藝術結合觀光的成功商業模式，在產地舉辦了各式各樣的設計藝術祭典。
包辦日本七成金屬製品製造的新潟縣燕三条地區為了加深一般消費者對金屬工藝的深入了解，以及以觀光拯救日漸凋零的產地經濟，連續四年舉辦產地觀光工藝展「工場的祭典」，打開平時不對外開放參觀的工廠大門，為特地從都市跑來參觀的客人親切地說明商品製作過程。今年除了延續前三年的傳統之外，像是在講雙關語冷笑話一般，除了開放「工場」之外，另外規劃了「購場」與「耕場」（「購」與「耕」在日文裡與「工」同音）。「購場」展區與中川政七商店舉辦的大日本市合作，除了中川政七商店原有規劃的工藝產品之外，也能額外買到燕三条地區的金屬產品；「耕場」則是廣泛納入了燕三条地區的農園，像是香菇溫室或葡萄果園等。視覺總監小林弘和說，之前工場祭典的視覺設計以粉紅色與灰色象徵金屬工藝中出現的火焰與金屬，今年新增的「購場」區域以黃色代表購物用的金錢，「耕場」則是以生命之源的水藍色為代表。
每年在各工廠舉辦的工作坊場次逐年增加，特地來新潟參加祭典的人數預計超越2萬人。祭典進行途中也會舉辦許多有趣活動，讓人見識到燕三条地區職人們的活力，像是延續去年傳統舉辦的「工作服走秀」，今年更新增「工廠管樂吹奏會」，在圍繞著眾多機械的環境下聆聽管樂演奏，是一生無法忘懷的經驗。
此外，茨城縣今年也首次舉辦了「茨城県北藝術祭」，請來森美術館館長南條史生擔任策展總監，以茨城縣北部六個城市為主，分成「山側」（常陸太田市・常陸大宮市・大子町）與「海側」（日立市・高萩市・北茨城市），總共有來自世界各國的85組藝術家參與，展示了約100件作品，作品種類豐富多元。
位於海岸側的「天心記念五浦美術館」中有teamLab策劃的特別展示：「小さな無限に咲く花の、かそけき今を思うなりけり」（小小的無限裡綻放的花朵，遙想著幽微的如今），以最新科學技術結合動畫設計，展出了8件作品。其中〈小さきものの中にある無限の宇宙に咲く花々〉（在小小的物品中所隱藏的無限宇宙裡綻放的花朵）是在一個和式茶席上放置盛滿抹茶湯的茶碗，當人們移動茶碗時，新位置的茶碗中又會再逐漸綻放出另外一朵花，然而原本在茶湯中盛開的花朵就會在原地掉落、散開，宛如被一飲而盡，徒留慨嘆。另外一件作品〈世界はこんなにもやさしく、うつくしい〉（世界是如此體貼又美麗）與書法家紫舟合作，以360度的開放空間牆面上所出現的甲骨文或青銅器銘文代表著存在於世界中的各種現象與物種，只要觀者的影子覆蓋其上，那個文字所代表的世界就會以圖像的方式出現，越多觀者參與就會讓牆面產生越多變化，象徵著世界的組成多元且瑰麗。
另外隱藏於森林中的御岩神社也有一件非常美的作品，森山茜的作品〈杜の蜃気楼〉（神木的海市蜃樓），擁有建築設計背景的藝術家使用了6000枚極薄的片材，製作出一道旋舞於深山中的極光隨風輕舞，彷彿棲息於神社中的神靈悄然現身，透過薄片折射出如彩虹般的色光，令人目眩神馳。
南條史生希望能讓作品反映出地區特有的歷史與魅力，如此地域文化也能深入作品的創作概念，與當地合為一體。具有獨特原創性的作品能吸引世界各國的藝術迷不遠千里而來欣賞，這正是在地文化的魅力所在。依山傍海的茨城県北藝術祭目前進行到一半已達成30萬的參訪目標人數，更證明了在地文化才是能與國際接軌的不二法門，值得遠道而來感受那股在地藝術能量。
《更多內容請見Shopping Design 11月號─未來設計‧設計未來》
