「閱讀是去聆聽別人要說什麼」——造訪平面設計師李君慈的書櫃
人的閱讀經驗會隨著年紀、人生階段而有不同收穫。李君慈是本次受訪者中年紀最小的一位，但心裡卻住著老派靈魂。印象最深刻的字型設計是1966年《劇場》黃華成的設計；工作室書牆上有一面「排行榜」，坂本龍一的書籍在這裡永遠不會下架；最近剛讀完朱少麟第一本小說《傷心咖啡店之歌》……閱讀伴著她從懵懂無知到懂得欣賞、甚至理解何謂經典。老派又如何呢，扒開來看，裡頭都是成長。
李君慈。1992年生，平面設計師，形容自己是個感性到不行的人，如果沒有做設計工作（相對理性），應該會是個很廢的人。在書籍封面裝幀、品牌視覺規劃、影片字體字幕、藝文表演及展覽活動主視覺平面設計都可以看見她的作品。
「有很長一陣子，她多麼希望就一直走下去。遇見綠燈就前行，遇見紅燈就轉彎，只是絕對不要停下腳步。因為一但佇立，她就不免要思考，不免要面對何去何從。」 ——《傷心咖啡店之歌》
《傷心咖啡店之歌》裡女主角說的這段話，李君慈深深記在心上。19歲在心裡決定要從新竹上台北進入職場，她形容自己曾有一段沒有退路的日子，「那感覺就像有個人理解我現在的狀態。」她喜歡把自己放進故事裡，幻想如果自己是主角的狀態，會做怎樣的決定。「當你投射的時候，心裡會有答案。如果故事主角的想法和我完全不同，就會覺得很有意思。」閱讀之於她，有時像在跟另一個人聊天，但又跟真實生活裡的聊天不一樣，真實的狀況是，人與人會因為話題、語氣、氛圍產生不同的關係狀態，但在書裡它就是個故事，李君慈反而能夠拋下成見，接受完全不同的心態和立場。「就是一個契機，去知道你可能沒辦法真正理解的事情。」
草木氣味、廣播音樂、癱軟姿勢缺一不可
去年三月李君慈搬到現址工作室，開始有了獨立的工作空間。大片落地窗讓老公寓格外清爽明亮，書桌後方牆上釘了簡單白色層架，上頭就是她大部分的藏書，小說佔小部分，其餘大多都是跟平面設計有關的書籍。譬如她最愛的日本雜誌《STUDIO VOICE》和《流行通信》，「他們把每一頁閱讀畫面都當成一個視覺在思考和處理，實在很厲害啊。尤其特別說一下這本《流行通信》是橫尾忠則時期做的，我超愛橫尾，還特地去二手書店找他是AD時期的《流行通信》。」
談到收藏，李君慈像有個開關被打開，陸續拿出一本本珍寶：米飛兔60週年展的專刊裡面祖父江慎繪製的米飛兔，她完全看不懂、在日本二手書店以超值價格購入的YMO對談集《テクノドン TECHNODON》，還有絕版的Comme Des Garçons出的zine《SIX》、以及每期都以特別裝幀表現的《WERK》和全套的立花文穗的《球体》……明明眼前的書架是個平面，在李君慈的介紹下卻變成一座讓人眼花撩亂的立體世界，不只因為藝術家、設計師、攝影家、作家、品牌本身，更在於她每一句形容：怎麼看這些書、為什麼喜歡、又是如何被收藏，每一冊背後都有不輸給書籍本身，關於人與書邂逅的精彩故事。
《テクノドン TECHNODON》收錄了YMO坂本龍一、細野晴臣、高橋幸宏等人的對話和訪談。李君慈多年前無意聽到YMO後深深愛上，「第一次對音樂產生想像畫面，非常震撼。」書架上有書籍、黑膠唱片各種關於YMO的收藏，細野晴臣1月在台灣的演唱會，李君慈當然沒有缺席。
李君慈說自己是個很難專心的人，草木氣味、廣播音樂、癱軟姿勢是閱讀時的三大必須。比起正襟危坐，她更喜歡躺在沙發或是盤腿窩在書架附近；氣味一定要是草木味、不能是花香，最近正著迷於鼠尾草的味道；音樂的層次又更多了，她喜歡聽已經停播的廣播節目「青春點點點」錄音檔，若讀的是小說類型就會改聽音樂，聊到最愛的坂本龍一和YMO，她眼裡又射出滿滿、擋不住的迷妹光芒。「環境音會讓我覺得被佔滿、處於一種很忙的狀態，這時候我才能專心閱讀或工作。」說完這句，她應要求播放了YMO的黑膠專輯，於是我們進入了她另一種層次的閱讀狀態。
設計就怕做得太滿太明白
因為在意閱讀時的感受，李君慈在做書的設計時，會用讀者角度去思考如何呈現。她幾乎很少在設計封面之前把整本書讀完，「我想像自己是讀者，在拿起這本書的第一眼，那僅有的幾分鐘、幾秒鐘之內，大概可以理解多少。」就怕讀完會做得太滿、太明白，一本書會讓人想要買下來、擁有它，得讓人有想像空間。「設計師」這個角色一直以來都間接影響著李君慈閱讀，聶永真、王志弘、林小乙、何佳興，或是日本設計師橫尾忠則、立花文穗的作品都會吸引她去閱讀畫面以及內容。
她也不諱言自己曾經是個用膚淺眼光看待閱讀的人。高中時期，閱讀只是為了逃避唸書，或是跟別人炫耀自己看得東西不一樣，有段時間她不太在乎書的內容，只在意外表和設計。雖然那時的閱讀並沒有真正讀懂什麼，但回過頭來看，也像是一種養份，讓她知道自己原來可以用更成熟的眼光來看待閱讀。「以前閱讀是為了去跟別人說；但現在的閱讀，是我知道自己可以去聽別人要說什麼。」
在這次企劃中，我們總共造訪了9位創意人的書櫃：聶永真、溫度物所的Isaac與Wayne、李君慈、貓下去計畫負責人 陳陸寬、Beher食物研究圖書館的主人謝碧鶴、《攝影之聲》主編 李威儀、個人意見、海鷗書店主理人 柳下恭平，以及賴嘉綾×鄒駿昇×郭漁×良根的「大人繪本讀書會」，也邀請了駱以軍、李取中、李惠貞、尹國賢、林唯哲、柯亞、奇哥等人分享對他們影響深刻的漫畫！更多精彩內容請見《Shopping Design》2月號「我的書櫃」，一起看書櫃、讀書本，閱讀這些創意人的人生！
線上購入→https://goo.gl/7R4USU
「有很長一陣子，她多麼希望就一直走下去。遇見綠燈就前行，遇見紅燈就轉彎，只是絕對不要停下腳步。因為一但佇立，她就不免要思考，不免要面對何去何從。」 ——《傷心咖啡店之歌》
《傷心咖啡店之歌》裡女主角說的這段話，李君慈深深記在心上。19歲在心裡決定要從新竹上台北進入職場，她形容自己曾有一段沒有退路的日子，「那感覺就像有個人理解我現在的狀態。」她喜歡把自己放進故事裡，幻想如果自己是主角的狀態，會做怎樣的決定。「當你投射的時候，心裡會有答案。如果故事主角的想法和我完全不同，就會覺得很有意思。」閱讀之於她，有時像在跟另一個人聊天，但又跟真實生活裡的聊天不一樣，真實的狀況是，人與人會因為話題、語氣、氛圍產生不同的關係狀態，但在書裡它就是個故事，李君慈反而能夠拋下成見，接受完全不同的心態和立場。「就是一個契機，去知道你可能沒辦法真正理解的事情。」
草木氣味、廣播音樂、癱軟姿勢缺一不可
去年三月李君慈搬到現址工作室，開始有了獨立的工作空間。大片落地窗讓老公寓格外清爽明亮，書桌後方牆上釘了簡單白色層架，上頭就是她大部分的藏書，小說佔小部分，其餘大多都是跟平面設計有關的書籍。譬如她最愛的日本雜誌《STUDIO VOICE》和《流行通信》，「他們把每一頁閱讀畫面都當成一個視覺在思考和處理，實在很厲害啊。尤其特別說一下這本《流行通信》是橫尾忠則時期做的，我超愛橫尾，還特地去二手書店找他是AD時期的《流行通信》。」
談到收藏，李君慈像有個開關被打開，陸續拿出一本本珍寶：米飛兔60週年展的專刊裡面祖父江慎繪製的米飛兔，她完全看不懂、在日本二手書店以超值價格購入的YMO對談集《テクノドン TECHNODON》，還有絕版的Comme Des Garçons出的zine《SIX》、以及每期都以特別裝幀表現的《WERK》和全套的立花文穗的《球体》……明明眼前的書架是個平面，在李君慈的介紹下卻變成一座讓人眼花撩亂的立體世界，不只因為藝術家、設計師、攝影家、作家、品牌本身，更在於她每一句形容：怎麼看這些書、為什麼喜歡、又是如何被收藏，每一冊背後都有不輸給書籍本身，關於人與書邂逅的精彩故事。
李君慈說自己是個很難專心的人，草木氣味、廣播音樂、癱軟姿勢是閱讀時的三大必須。比起正襟危坐，她更喜歡躺在沙發或是盤腿窩在書架附近；氣味一定要是草木味、不能是花香，最近正著迷於鼠尾草的味道；音樂的層次又更多了，她喜歡聽已經停播的廣播節目「青春點點點」錄音檔，若讀的是小說類型就會改聽音樂，聊到最愛的坂本龍一和YMO，她眼裡又射出滿滿、擋不住的迷妹光芒。「環境音會讓我覺得被佔滿、處於一種很忙的狀態，這時候我才能專心閱讀或工作。」說完這句，她應要求播放了YMO的黑膠專輯，於是我們進入了她另一種層次的閱讀狀態。
設計就怕做得太滿太明白
因為在意閱讀時的感受，李君慈在做書的設計時，會用讀者角度去思考如何呈現。她幾乎很少在設計封面之前把整本書讀完，「我想像自己是讀者，在拿起這本書的第一眼，那僅有的幾分鐘、幾秒鐘之內，大概可以理解多少。」就怕讀完會做得太滿、太明白，一本書會讓人想要買下來、擁有它，得讓人有想像空間。「設計師」這個角色一直以來都間接影響著李君慈閱讀，聶永真、王志弘、林小乙、何佳興，或是日本設計師橫尾忠則、立花文穗的作品都會吸引她去閱讀畫面以及內容。
她也不諱言自己曾經是個用膚淺眼光看待閱讀的人。高中時期，閱讀只是為了逃避唸書，或是跟別人炫耀自己看得東西不一樣，有段時間她不太在乎書的內容，只在意外表和設計。雖然那時的閱讀並沒有真正讀懂什麼，但回過頭來看，也像是一種養份，讓她知道自己原來可以用更成熟的眼光來看待閱讀。「以前閱讀是為了去跟別人說；但現在的閱讀，是我知道自己可以去聽別人要說什麼。」
在這次企劃中，我們總共造訪了9位創意人的書櫃：聶永真、溫度物所的Isaac與Wayne、李君慈、貓下去計畫負責人 陳陸寬、Beher食物研究圖書館的主人謝碧鶴、《攝影之聲》主編 李威儀、個人意見、海鷗書店主理人 柳下恭平，以及賴嘉綾×鄒駿昇×郭漁×良根的「大人繪本讀書會」，也邀請了駱以軍、李取中、李惠貞、尹國賢、林唯哲、柯亞、奇哥等人分享對他們影響深刻的漫畫！更多精彩內容請見《Shopping Design》2月號「我的書櫃」，一起看書櫃、讀書本，閱讀這些創意人的人生！
線上購入→https://goo.gl/7R4USU
