【模仿遊戲】、【親愛媽咪】不正常的力量
什麼才是正常？
甫獲奧斯卡最佳改編劇本獎的【模仿遊戲】有句漂亮的宣傳詞：「有時候被世人遺棄的人，才能成就讓人想像不到的大事」。這句話很重要，因為在片中出現了三遍。但如果我的印象沒錯，當綺拉奈特莉安慰被法院以化學去勢（懲處他的同性戀行徑）的艾倫圖靈（班奈迪克康柏拜區飾演）時，她甚至直接了當地講：「因為你的不正常，才讓世界更加美好。」
圖靈為外界以為的「不正常」，不僅是同性戀傾向，還包括他的脾氣、待人處事與社交能力（或許還包括他的智商）。然而就像綺拉奈特莉飾演的角色有比多數男性更了不起的邏輯，或是小姑獨處卻不與父母同住，在當時也被視為不正常。當現在我們讚嘆她不讓鬚眉，或是同情圖靈所遭的不人道待遇，這些後見之明，未嘗不也是種警惕：人們常把荊棘加諸他人，只因他非我同類。難怪編劇葛拉漢摩爾上台領奧斯卡獎時會有那番感人的分享，他也曾因「與眾不同」而試圖自殺。
然而在得獎之後，也出現抨擊本片是「對艾倫圖靈的拙劣模仿」的批判，看似有力地指出本片編導扭曲真相，然而到頭來除了爭辯誰認為的真相更接近真相外，也把電影的創作簡化為對歷史與真實的照單全收。而這在更早問世（同樣也在奧斯卡大放異彩）的【阿瑪迪斯】（1985）、【莎翁情史】（1998）就出現過類似爭辯。其實檢視本片的敘事結構，葛拉漢摩爾早就清楚坦露他的企圖，影片從1951年艾倫圖靈的住處遭竊，而他的冷淡反應令一名警探狐疑而展開更細密的調查，然後帶出他在二戰期間投身破解德軍密碼的往事；然而除此之外，1928年左右他就讀寄宿學校的青春歲月，更成為解讀這部電影的重要密碼。三個時空有條不紊地交錯，因為彼此銜接的動力不外情感線索，正如同最重要的那句台詞出現了三遍，在不同的時空環境裡，皆點出偏見的恐怖與情感的力量。
被法律認定不正常的艾倫圖靈，成了電腦之父，他的發明破解了德軍密碼，讓戰爭得以提早結束。那些因為他而活下來的人不會知道，卻可能理所當然撻伐他的性向。然而當我們發現他喚那台巨大的解碼機一如他暗（初）戀的對象時，冰冷的程式下，愛人的心靈豈有不同？
【模仿遊戲】溫熱、感傷。早已公開出櫃的札維耶多藍導演的【親愛媽咪】同樣引人入勝，卻顯得更加澎湃、狂暴。影片描述風韻猶存的單親媽媽（安妮杜爾瓦勒 飾演）和失控時會暴力相向的過動兒子（安端歐利維耶皮隆 飾演），以及住在對門、語言發生障礙的女教師（蘇珊克雷蒙 飾演），所有的「不正常」，在這部電影構成強大的安慰力量。影片表面情節並不複雜，不外乎重逢、適應與衝突、終究分離等模式，但電影的魅力本來就不僅止於表面張力，其形式與內容的貼切，讓三人的對手戲好看得不得了，完全沒有人單勢薄的問題，反而生氣勃勃。
很多人都提到多藍把大部分畫面以一比一正方形呈現的「怪異」，然而更有意思的不是比例尋不尋常，而是藉此壓縮及引爆的情緒。尤其鏡頭大多時候緊迫盯人地貼近演員時，導與演的能耐，以及彼此的親密、信任感，都在其間獲得充分的展現。而當這種壓迫性的場面調度被「開展」的少數時刻（畫面比例突然恢復正常），例如男孩彷彿用手扳開銀幕、在街頭奔馳的恣意快感；或是作母親的幻想兒子日後順利升學結婚生子的奢望，無不令人更加歡欣或欷噓。
但多藍也不是只會橫衝直撞，當影片接近尾聲，兒子在醫院打電話給老媽，只見手機在室內的廚房流理台上響著，而人在屋外工作的母親顯然沒聽到。多藍讓鏡頭留在室內，以深焦呈現屋裡屋外的畫面層次，讓那股渾然未覺不落言詮，卻有令觀眾心焦、期待的功能，顯示他也能冷靜自持。這個25歲就已經拍了5部電影的年輕靚仔，可說是才華洋溢，【親愛媽咪】收放自如的程度，相當令人驚豔。
然而多藍即使讓角色熱烈擁抱，卻還是勇於承認：有時愛也無法解決所有問題；但我們不能也無權擅作道德批判。因為某些看似自私的抉擇，可能是歷經磨難後的不得不為。並非不愛，更非無感。他為看似不正常的人物，找到令我們感同身受的接近方式，但也不強做解人，反而能更深刻流露他的同情與理解。
很多時候，所謂「不正常」根本是來自多數的歧視與偏見。電影以藝術的魅力，潛移默化；不正常的力量，也得以源源不絕。
影迷藏寶圖
【模仿遊戲】是葛拉漢摩爾第一個被拍成電影的劇本，導演摩頓帝敦是挪威人，台灣演過他的前作包括【真情麻吉】、【獵頭遊戲】。
【親愛媽咪】是札維耶多藍自編自導的第5部作品，前四部影片【聽媽媽的話】、【幻想戀愛】、【雙面勞倫斯】、【湯姆在農莊】，台灣都上映過。
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甫獲奧斯卡最佳改編劇本獎的【模仿遊戲】有句漂亮的宣傳詞：「有時候被世人遺棄的人，才能成就讓人想像不到的大事」。這句話很重要，因為在片中出現了三遍。但如果我的印象沒錯，當綺拉奈特莉安慰被法院以化學去勢（懲處他的同性戀行徑）的艾倫圖靈（班奈迪克康柏拜區飾演）時，她甚至直接了當地講：「因為你的不正常，才讓世界更加美好。」
圖靈為外界以為的「不正常」，不僅是同性戀傾向，還包括他的脾氣、待人處事與社交能力（或許還包括他的智商）。然而就像綺拉奈特莉飾演的角色有比多數男性更了不起的邏輯，或是小姑獨處卻不與父母同住，在當時也被視為不正常。當現在我們讚嘆她不讓鬚眉，或是同情圖靈所遭的不人道待遇，這些後見之明，未嘗不也是種警惕：人們常把荊棘加諸他人，只因他非我同類。難怪編劇葛拉漢摩爾上台領奧斯卡獎時會有那番感人的分享，他也曾因「與眾不同」而試圖自殺。
然而在得獎之後，也出現抨擊本片是「對艾倫圖靈的拙劣模仿」的批判，看似有力地指出本片編導扭曲真相，然而到頭來除了爭辯誰認為的真相更接近真相外，也把電影的創作簡化為對歷史與真實的照單全收。而這在更早問世（同樣也在奧斯卡大放異彩）的【阿瑪迪斯】（1985）、【莎翁情史】（1998）就出現過類似爭辯。其實檢視本片的敘事結構，葛拉漢摩爾早就清楚坦露他的企圖，影片從1951年艾倫圖靈的住處遭竊，而他的冷淡反應令一名警探狐疑而展開更細密的調查，然後帶出他在二戰期間投身破解德軍密碼的往事；然而除此之外，1928年左右他就讀寄宿學校的青春歲月，更成為解讀這部電影的重要密碼。三個時空有條不紊地交錯，因為彼此銜接的動力不外情感線索，正如同最重要的那句台詞出現了三遍，在不同的時空環境裡，皆點出偏見的恐怖與情感的力量。
被法律認定不正常的艾倫圖靈，成了電腦之父，他的發明破解了德軍密碼，讓戰爭得以提早結束。那些因為他而活下來的人不會知道，卻可能理所當然撻伐他的性向。然而當我們發現他喚那台巨大的解碼機一如他暗（初）戀的對象時，冰冷的程式下，愛人的心靈豈有不同？
【模仿遊戲】溫熱、感傷。早已公開出櫃的札維耶多藍導演的【親愛媽咪】同樣引人入勝，卻顯得更加澎湃、狂暴。影片描述風韻猶存的單親媽媽（安妮杜爾瓦勒 飾演）和失控時會暴力相向的過動兒子（安端歐利維耶皮隆 飾演），以及住在對門、語言發生障礙的女教師（蘇珊克雷蒙 飾演），所有的「不正常」，在這部電影構成強大的安慰力量。影片表面情節並不複雜，不外乎重逢、適應與衝突、終究分離等模式，但電影的魅力本來就不僅止於表面張力，其形式與內容的貼切，讓三人的對手戲好看得不得了，完全沒有人單勢薄的問題，反而生氣勃勃。
很多人都提到多藍把大部分畫面以一比一正方形呈現的「怪異」，然而更有意思的不是比例尋不尋常，而是藉此壓縮及引爆的情緒。尤其鏡頭大多時候緊迫盯人地貼近演員時，導與演的能耐，以及彼此的親密、信任感，都在其間獲得充分的展現。而當這種壓迫性的場面調度被「開展」的少數時刻（畫面比例突然恢復正常），例如男孩彷彿用手扳開銀幕、在街頭奔馳的恣意快感；或是作母親的幻想兒子日後順利升學結婚生子的奢望，無不令人更加歡欣或欷噓。
但多藍也不是只會橫衝直撞，當影片接近尾聲，兒子在醫院打電話給老媽，只見手機在室內的廚房流理台上響著，而人在屋外工作的母親顯然沒聽到。多藍讓鏡頭留在室內，以深焦呈現屋裡屋外的畫面層次，讓那股渾然未覺不落言詮，卻有令觀眾心焦、期待的功能，顯示他也能冷靜自持。這個25歲就已經拍了5部電影的年輕靚仔，可說是才華洋溢，【親愛媽咪】收放自如的程度，相當令人驚豔。
然而多藍即使讓角色熱烈擁抱，卻還是勇於承認：有時愛也無法解決所有問題；但我們不能也無權擅作道德批判。因為某些看似自私的抉擇，可能是歷經磨難後的不得不為。並非不愛，更非無感。他為看似不正常的人物，找到令我們感同身受的接近方式，但也不強做解人，反而能更深刻流露他的同情與理解。
很多時候，所謂「不正常」根本是來自多數的歧視與偏見。電影以藝術的魅力，潛移默化；不正常的力量，也得以源源不絕。
影迷藏寶圖
【模仿遊戲】是葛拉漢摩爾第一個被拍成電影的劇本，導演摩頓帝敦是挪威人，台灣演過他的前作包括【真情麻吉】、【獵頭遊戲】。
【親愛媽咪】是札維耶多藍自編自導的第5部作品，前四部影片【聽媽媽的話】、【幻想戀愛】、【雙面勞倫斯】、【湯姆在農莊】，台灣都上映過。
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