乘著高速網路起飛 航向虛實交融、 多維共演的新美地

成立於2016年的「移動故事屋」,亦是5G時代的受惠者。由一群數位藝術家組成的「移動故事屋」,專攻親子體感劇場,他們以一頂圓帳遊牧於全台各地,將環景的布幕,搭配獨家原創的動畫,並且運用科技道具製造特效(好比煙霧、閃光、震動等),為孩童演述脫胎自傳統民間傳說的趣味故事。
移動故事屋負責人張嘉路解釋,故事屋的演出分成兩種:第一類是單純的動畫;第二類則是以真人演員搭配動畫演出,演員除了身著戲服,直接出現在放映現場,搭配動畫演出,亦可藉由動態捕捉設備,以虛擬角色的形象出現在劇目上,形成「既實又虛」的雙重特性。
「5G在動態捕捉上是有加分效果的。」張嘉路認為。因為移動故事屋非定點演出,而採巡迴展演,藉由5G專網可將演出現場的收音、影像,即時回饋給位在遠處另一端的演員。演員(虛擬角色)可視現場狀況,與觀眾作雙向性互動,「觀眾可以因此知道,這不是預錄好的節目。」不僅如此,融入動畫中的虛擬角色,甚至能做到真人演出不能做到的效果,「好比說可以飛翔在空中,笑的時候眼睛會變成愛心等。」更具戲劇張力。
「這樣的表演形式就類似於吉祥物『熊讚』。」張嘉路解釋。只不過,吉祥物從現實進入了虛擬世界,操縱的方式也從操偶師套上布偶裝,改為演員運用動捕設備。可想而知,在虛擬網紅當道的數位經濟時代,這樣的展演模式將更為普遍。

乘著高速網路起飛 航向虛實交融、 多維共演的新美地
由兩廳院推出的《神不在的小鎮》,多重平行宇宙的故事設定,與最新的科技對話,共同探索表演藝術的新可能。(兩廳院提供)


《神不在的小鎮》:追求「眾聲平等」的新型態展演

近年由兩廳院推出的沉浸式劇場《神不在的小鎮》,是台灣藝文圈近年強調科技應用的代表作。這一齣可解構為二維(線上直播)、三維(實體演出)、四維(虛擬世界)等三個多重視角的展演活動,觀眾除了進入兩廳院戶外的藝文廣場體驗沉浸式演出,過程中甚至可以加入互動,同時還必須觀賞線上直播,藉由拼湊不同維度的演出片段,來理解故事的全貌。
受到兩廳院邀請,參與執行統籌的必應創造,擁有豐富商業操作經驗的他們更強調,這一次的演出,多維度的龐雜架構,賦予使用5G技術、線上直播、異地共演的合理性,科技的應用,「必須要是有意義、有感,而且是合理的。」吳育璇表示。讓演出不僅停留在科技實力的展演,數位藝術的未來才能更進一步。
縱然5G時代才開始,距離成熟的商業模式仍有一段路要走。誠如譚明文所言:「我們(製作團隊)會以演出的目標去考量展演的屬性,而非優先去搜尋當前有哪些頂尖技術。」但他也表示,讓兩個乍看毫不相干的領域產生對話,往往只需要一個關鍵性的連結。
因此,對於享有科技島美名的台灣來說,強勁的科技實力,不啻提供了藝文工作者一處具有活力的創作場域,鼓舞著藝術與科技交會的花火。就如知名的舞者黃翊能異想天開,經過不屈不撓地遊說,終於讓台灣機器手臂「KUKA」(庫卡)製造商點頭,願意與之合作,讓六軸機械手臂和他在舞台上翩然共舞。台灣各地不乏許多低調卻擁有特殊技術的實力業者,在科技與人文界線消弭的未來,將如何相濡以沫?在高速網路的催動之下,尤其值得拭目以待。