周書毅。誠實面對生活的片段
周書毅，是天生屬於舞台的，不管是創作、或是身體語言。從舞蹈肢體出發，嘗試多元結合的表演形態，甚至成立「下一個編舞計畫」，用微薄的力量與希望，挖掘更多的潛力股，你無法不睜開雙眼，關注周書毅的下一步。
台灣擁有很多技巧優異的舞者，周書毅是其中之一，然面對創作像是一種面對生活的直接力道，深深的打開周書毅對於舞蹈的熱情。「高中時初嚐創作、19歲第一次在兩廳院《新點子舞展》作正式的售票演出，10年過去了，我清楚的知道很喜歡舞蹈，但依然在每一次小小的演出重新刺激我為何創作。」大大小小的走一遭，曾經因身體狀況中斷一年，2005年參與陳武康、蘇威嘉「驫舞劇團」、2006年答應知名舞蹈家羅曼菲演出雲門2《春鬥2006》、2008年與「稻草人現代舞團」合作〈月亮上的人——安徒生〉，然而與一般舞者不同的是，他嘗試用創作面對外界與現實的難關。舞蹈對周書毅而言不只是美，而是這門藝術可以do omething，一種更接近人與人溝通的方式。
用力活在當下
身為一個創作者，總不免論及所謂台灣文化的立足點，當西方主義影響了各個層面，舞蹈自然無可避免。回應這樣的命題，周書毅提到當他帶著《從身體出發》到丹麥參賽時，不免俗地被評審問及所謂的台灣文化是什麼？他告訴評審台灣是個多元文化融合國家，因此舞蹈對他而言早已沒有東西方之分，也不想以此作為操作的議題，因為在面對的同時，早就已經成為一種觀看、交流的方式彼此影響著。多元文化在其身上留下了痕跡，而周書毅僅想用身體語言去貼近生活的表達。就像是《1875‧拉威爾與波麗露》的作品，以充滿神祕色彩的《波麗露》，迷濛的音色與循環的節奏，像是熱情的因子撩撥著所有為此著迷的人，在充滿異國風格的音樂中，周書毅用傳統復古的樣式與抽象的肢體語言，表達出生命的悲喜與記憶。
有人總說舞蹈難讓人真正瞭解，對周書毅而言，任何事情都有懂與不懂的落差，因此創作應該讓舞蹈變成很簡單的事情，「你我都有身體，亞洲人其實是很少談論觸碰這件事情，然而舞蹈卻是無時無刻都在討論身體語言。」舞蹈就是要擷取語言，闡述內心關照。當殘酷的現實總在人生不斷上演，周書毅想用美去真實呈現生活的各種面向，雖然最辛苦的事情是舞蹈難以面對商業也害怕面對商業，於是，他必須用不同的方式打開市場，試著從中挑戰極限。就像是周書毅曾於平價品牌廣告中現身，導演羅品喆在這支廣告中給予極大的創作權，在雙方不斷的討論與交流下，最終產生極佳的表現方式，令人印象深刻。
期待打開編舞創作的美好風
新生代、台灣之光，對周書毅而言是負面的、很可怕的事情，談到成功言之過早，突破的定義也並不僅限於身體語言的表達，而是「溝通」，能不能透過創作打開這個無語言的藝術，別人如何看待你的作品，就像是舞蹈旅行的演出，沒有搭台架燈，讓舞者走出去，打破劇場的限制就是一種突破。「我常覺得創作這件事情就是多開了一扇小小的窗戶，這個入口變大了一點，可以看到一個view。」就像是近期與河床劇團合作的演出《周先生的最後一天》，一個房間面對一位觀眾，與其他創作者不同的是，周書毅事前與每位觀眾溝通並設定成28場的Interview，每場演出就像是一個傳記，像是活了28次、又死了28次，觀眾與舞者的界限挪移了，不管是表演者或觀眾都是一種觀看經驗的突破。一路走來的轉變，周書毅坦言都是更加地認識這個環境與社會，認識自己堅持的一切，於是能用更誠實、真心的面對每一場演出。
人們賦予新銳編舞家稱號，周書毅認為，舞蹈現階段依然存在各種限制，但也因為創作讓他懷抱著希望。創作之外更發起創作編舞平台《下一個編舞計畫》，邀集線上新銳舞者，共同創作這個世代的作品，補足失衡，積極打開舞蹈界限的可能性以及編舞創作的開發。「雖然很多人認為這不是我該做的事情，但又如何！我先問了自己有沒有意義，對我來說意義還是超乎期待的高，有了意義也就有動力去找資金，所以我告訴自己還要往下一階段繼續努力。」
即便人們所認知的成功，對周書毅而言也只是個開始，「舞蹈還有很多的入口要打開。我不會相信我已經成功了。」採訪的當下，周書毅認為又再度讓他檢視自己如何看待創作，雖然這過程的辛苦無以名狀，既然怎麼樣都想不透，那就將深陷生活之中的困境用創作去積極面對吧！
最後的取鏡，沒有音樂、沒有背景，周書毅在寧靜之中，用舞蹈劃下句點，這當中，腦中浮現2012的最新演出《重演—在記得以前》，一種探索時間與生命的演化，像是呼應著當下的氛圍，有著極深刻、堅毅的一股力量，誕生。
●周書毅的創意思考術
就是La Vie吧！生活是很兩極化的，對我來說，能否啟發創作的熱情往往是生活中最辛苦的部分，這樣的辛苦也能保持住我的熱情、刺激我用創作回應生命的意義。
●About周書毅
畢業於國立台灣藝術大學，受到已逝舞蹈家羅曼菲的賞識，被表演藝術雜誌《PAR》形容為早慧而閃亮的舞者，2003年開始獨立編舞的創作生涯，曾赴紐約及巴黎等地進行駐村創作。2009年，作品《1875‧拉威爾與波麗露》獲選英國Global Dance Contest首獎，2010年於英國「Sadler's Wells Theater」演出，十月獲邀至紐約市立中心秋季舞蹈節演出，同年《從身體出發》榮獲丹麥「Cross connection ballet」編舞大賽銅牌。2011年成立【周先生】團隊，正式開啟與舞者們和不同領域的藝術家的未來計畫。2012年受邀第40屆香港藝術節亞太舞蹈平台，發表全新獨舞《關於活著這一件事》。
>>更多周書毅
【完整內容請見《LaVie》2012年8月號】
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在攝影棚拍照時，周書毅即興地舞出與物件、空間的對話。
作品《關於活著這一件事》。
台灣擁有很多技巧優異的舞者，周書毅是其中之一，然面對創作像是一種面對生活的直接力道，深深的打開周書毅對於舞蹈的熱情。「高中時初嚐創作、19歲第一次在兩廳院《新點子舞展》作正式的售票演出，10年過去了，我清楚的知道很喜歡舞蹈，但依然在每一次小小的演出重新刺激我為何創作。」大大小小的走一遭，曾經因身體狀況中斷一年，2005年參與陳武康、蘇威嘉「驫舞劇團」、2006年答應知名舞蹈家羅曼菲演出雲門2《春鬥2006》、2008年與「稻草人現代舞團」合作〈月亮上的人——安徒生〉，然而與一般舞者不同的是，他嘗試用創作面對外界與現實的難關。舞蹈對周書毅而言不只是美，而是這門藝術可以do omething，一種更接近人與人溝通的方式。
用力活在當下
身為一個創作者，總不免論及所謂台灣文化的立足點，當西方主義影響了各個層面，舞蹈自然無可避免。回應這樣的命題，周書毅提到當他帶著《從身體出發》到丹麥參賽時，不免俗地被評審問及所謂的台灣文化是什麼？他告訴評審台灣是個多元文化融合國家，因此舞蹈對他而言早已沒有東西方之分，也不想以此作為操作的議題，因為在面對的同時，早就已經成為一種觀看、交流的方式彼此影響著。多元文化在其身上留下了痕跡，而周書毅僅想用身體語言去貼近生活的表達。就像是《1875‧拉威爾與波麗露》的作品，以充滿神祕色彩的《波麗露》，迷濛的音色與循環的節奏，像是熱情的因子撩撥著所有為此著迷的人，在充滿異國風格的音樂中，周書毅用傳統復古的樣式與抽象的肢體語言，表達出生命的悲喜與記憶。
有人總說舞蹈難讓人真正瞭解，對周書毅而言，任何事情都有懂與不懂的落差，因此創作應該讓舞蹈變成很簡單的事情，「你我都有身體，亞洲人其實是很少談論觸碰這件事情，然而舞蹈卻是無時無刻都在討論身體語言。」舞蹈就是要擷取語言，闡述內心關照。當殘酷的現實總在人生不斷上演，周書毅想用美去真實呈現生活的各種面向，雖然最辛苦的事情是舞蹈難以面對商業也害怕面對商業，於是，他必須用不同的方式打開市場，試著從中挑戰極限。就像是周書毅曾於平價品牌廣告中現身，導演羅品喆在這支廣告中給予極大的創作權，在雙方不斷的討論與交流下，最終產生極佳的表現方式，令人印象深刻。
期待打開編舞創作的美好風
新生代、台灣之光，對周書毅而言是負面的、很可怕的事情，談到成功言之過早，突破的定義也並不僅限於身體語言的表達，而是「溝通」，能不能透過創作打開這個無語言的藝術，別人如何看待你的作品，就像是舞蹈旅行的演出，沒有搭台架燈，讓舞者走出去，打破劇場的限制就是一種突破。「我常覺得創作這件事情就是多開了一扇小小的窗戶，這個入口變大了一點，可以看到一個view。」就像是近期與河床劇團合作的演出《周先生的最後一天》，一個房間面對一位觀眾，與其他創作者不同的是，周書毅事前與每位觀眾溝通並設定成28場的Interview，每場演出就像是一個傳記，像是活了28次、又死了28次，觀眾與舞者的界限挪移了，不管是表演者或觀眾都是一種觀看經驗的突破。一路走來的轉變，周書毅坦言都是更加地認識這個環境與社會，認識自己堅持的一切，於是能用更誠實、真心的面對每一場演出。
人們賦予新銳編舞家稱號，周書毅認為，舞蹈現階段依然存在各種限制，但也因為創作讓他懷抱著希望。創作之外更發起創作編舞平台《下一個編舞計畫》，邀集線上新銳舞者，共同創作這個世代的作品，補足失衡，積極打開舞蹈界限的可能性以及編舞創作的開發。「雖然很多人認為這不是我該做的事情，但又如何！我先問了自己有沒有意義，對我來說意義還是超乎期待的高，有了意義也就有動力去找資金，所以我告訴自己還要往下一階段繼續努力。」
即便人們所認知的成功，對周書毅而言也只是個開始，「舞蹈還有很多的入口要打開。我不會相信我已經成功了。」採訪的當下，周書毅認為又再度讓他檢視自己如何看待創作，雖然這過程的辛苦無以名狀，既然怎麼樣都想不透，那就將深陷生活之中的困境用創作去積極面對吧！
最後的取鏡，沒有音樂、沒有背景，周書毅在寧靜之中，用舞蹈劃下句點，這當中，腦中浮現2012的最新演出《重演—在記得以前》，一種探索時間與生命的演化，像是呼應著當下的氛圍，有著極深刻、堅毅的一股力量，誕生。
●周書毅的創意思考術
就是La Vie吧！生活是很兩極化的，對我來說，能否啟發創作的熱情往往是生活中最辛苦的部分，這樣的辛苦也能保持住我的熱情、刺激我用創作回應生命的意義。
●About周書毅
畢業於國立台灣藝術大學，受到已逝舞蹈家羅曼菲的賞識，被表演藝術雜誌《PAR》形容為早慧而閃亮的舞者，2003年開始獨立編舞的創作生涯，曾赴紐約及巴黎等地進行駐村創作。2009年，作品《1875‧拉威爾與波麗露》獲選英國Global Dance Contest首獎，2010年於英國「Sadler's Wells Theater」演出，十月獲邀至紐約市立中心秋季舞蹈節演出，同年《從身體出發》榮獲丹麥「Cross connection ballet」編舞大賽銅牌。2011年成立【周先生】團隊，正式開啟與舞者們和不同領域的藝術家的未來計畫。2012年受邀第40屆香港藝術節亞太舞蹈平台，發表全新獨舞《關於活著這一件事》。
>>更多周書毅
【完整內容請見《LaVie》2012年8月號】
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在攝影棚拍照時，周書毅即興地舞出與物件、空間的對話。
作品《關於活著這一件事》。
