南韓唱銷大揭密 迷偶像還真實力？
2012年為K-POP大眾化的元年
喊出文化立國口號的南韓，以影視、音樂等大眾文化迅速攻占亞洲市場，南韓流行音樂Korean Pop（以下簡稱K-POP），更登上台海兩岸以及歐美舞台，甚至在諸多意想不到的國家如西班牙、德國、祕魯引領一番新潮流，盤點K-POP的席捲之路，真正做到全球範圍，讓人看著都新奇。
桃園機場被擠得水洩不通，因為南韓歌手又來了！根據統計，2012年還沒結束，就有30多組南韓歌手接力登台，周邊商品大熱賣，估計獲利新台幣6.4億元，其中，少女時代不負眾望，所使用過的冰箱、親筆簽名價格翻倍漲，標出21.1萬元，其次則是SHINee與BIG BANG，經濟效益相當值得關注。
對K-POP來說，2012年是相當重要的一年，除了在台不斷發燒之外，伴隨著《江南Style》的熱潮，在短短5個月內躍為YouTube第一支觀看次數突破10億的影片，以騎馬舞風靡全球超過75個國家，寫下歷史新頁，突破了K-POP原本只在發燒友群體中流行的局限性，逐漸大眾化，媒體評論：「PSY向人們展示了用韓語演唱的歌曲也可以受到全世界的喜愛，」意義巨大！
從YouTube看K-POP的視頻點擊量資料（以SM、YG、JYP娛樂為基準），顯示2012年在YouTube上刊登的南韓歌手的MV等各種視頻，總共在224個國家被點擊了49億800萬次，與2011年的23億次相比，增加了2倍以上，在質和量上都表現出亮眼增長。而2012年上半年的點擊量為17億2,400萬次，下半年大幅增長，其中《江南Style》的MV點擊量占全部點擊量的五分之一。有分析認為，人們對PSY的關心擴展到對全部K-POP的關心，加上SUPER JUNIOR、JYJ、BIGBANG、2NE1、BEAST等偶像歌手組合的世界巡演鞏固了全球粉絲群體，K-POP因而打下了在全球流行的基礎。
長久的時間累積與緊湊的練習日程，造就南韓的經紀公司像工廠般，不斷製造出一批批經過訓練、能唱能跳、優質精良、甚至是連五官也做好準備的偶像。（福斯國際電視網／提供）
細數崛起路 此屬第三波 強大且持久
南韓偶像團體由左至右依序為SISTAR、SUPER JUNIOR、BEAST、BIGBANG，唱跳的舞曲、整齊的舞蹈、絢爛的走位、磅礡的氣勢、全能的特質成功引領K-POP走向海外。（福斯國際電視網／提供）
綜觀K-POP的崛起，此番哈韓瘋已屬第三波了，FOX娛樂台《就是愛JK》主持人吳建恆觀察，過去十多年，K-POP有多次起落，「如今風行全球的K-POP傳奇，其實也是之前累積出來的成果。」他長期深耕於台灣廣播電視圈，更參與到第一波和第二波的K-POP全盛時期。
「第一波K-POP興起是在HOT、神話、SES時期，」吳建恆分享，HOT大紅時期，適逢他的朋友將HOT引進台灣，「也因此剛好和HOT成為了朋友，」使得原來只做日本音樂的他，有了第一次和南韓歌手接觸的機會。爾後，因為DJ的身分，HOT進而邀請他到南韓看他們的演唱會，他也時常在節目中播放他們的歌曲，「只要HOT到台灣，也都會上我的節目宣傳打歌，」吳建恆笑說，對K-POP的了解就是從那個時候開始，也算是一路了解K-POP的脈絡。
而當第二波K-POP盛行時，台灣已經開始大量翻唱南韓的歌曲，譬如滾石唱片的徐懷鈺《怪獸》、杜德偉《脫掉》等等，當時這些歌曲幾乎所有台灣民眾都能輕易哼上一段，而此時最火紅的南韓歌手便屬酷龍、寶兒…。
第二波K-POP潮流沉寂了一段時間之後，接著由WONDER GIRLS《Nobody》和T-ARA《Bo Peep Bo Peep》揭開第三波K-POP崛起的序幕，吳建恆回憶道：「聽到這些歌曲覺得實在是太好了！」在廣播節目中，非常需要這樣的舞曲帶動節目氛圍，加上這幾首歌帶有一點魔音傳腦的感覺，讓人上癮。因此，即使台灣還沒代理，吳建恆就一直持續播放，直至1、2個禮拜過後甚至變成固定單元，聽眾的熱烈迴響也讓他正式開始向南韓的唱片公司買歌、播歌。
那時吳建恆恰巧也是MTV台《日韓音樂瘋》的主持人，「雖說節目名稱為《日韓音樂瘋》，但比重卻不太對，」韓國的素材少之又少，而他一直希望多做一些南韓音樂，便利用過去的基礎和人脈，將K-POP逐漸引進，「但當初在節目中只能拿著南韓歌手的唱片或圖片乾講，」沒有太多的資料來源。好在SUPER JUNIOR《SorrySorry》一舉攻進，「因為資訊發達，整個亞洲很快為之瘋狂，」第三波K-POP熱潮由此真正崛起，而且最為強大，至今仍然持續擴大延燒！
南韓偶像團體由左至右依序為SISTAR、SUPER JUNIOR、BEAST、BIGBANG，唱跳的舞曲、整齊的舞蹈、絢爛的走位、磅礡的氣勢、全能的特質成功引領K-POP走向海外。（福斯國際電視網／提供）
奠立不敗要點：偶像團體、練習生制度、中毒式舞曲
盤點K-POP的席捲之路，可歸功於下列幾項關鍵因素；首先，「偶像」即是一項不可或缺的先決條件。要想步出自己的國家，不論是亞洲還是全世界，溝通都是最重要的一件事，而又不是所有人都懂韓語，但是散發青春氣息和生命活力的偶像可以突破語言的限制，因為好看的外表與精采的表演人人都愛看！其中，成功在海外發展的又以偶像團體居多，唱跳的舞曲、整齊的舞蹈、絢爛的走位、磅礡的氣勢、全能的特質都是相當吸引人的關鍵。因為如此，很多人以為偶像就是K-POP的全部，其實不然，南韓不乏所謂實力派或抒情歌取勝的歌手，只是走出去的、引領K-POP風潮的都是偶像。
再來，則是創造偶像的「練習生制度」。練習生的制度在很多國家是不可行的，就歐美而言，12至18歲是人格定型的重要時期，外國人通常不願意犧牲此段精華時光關在經紀公司裡日夜操勞，無止盡地練習。至於台灣，礙於文憑至上與升學壓力，就更不可能了。但在南韓，練習生的制度已經行之有年，且因國情不同，願意賭一把的青少年很多，就算18歲以後經紀公司不願意讓其出道，他們大都也可接受。
加上南韓製造偶像有其獨特的方法，吳建恆表示，他曾看過練習生的日程表，不是想像中的那麼簡單，「男生一定要練健身，練習時間直至深夜才結束的比比皆是，」長期下來，練習生所積累的壓力相當沉重。吳建恆進一步說明，練習生在訓練過程中，不是只有淘汰的壓力而已，還得突破語言的障礙，例如南韓偶像團體EXO-M，一個韓國人卻要加入M（Mandarin，中文），就必須學習中文，而被選中的海外練習生不免俗地就得學習韓文，至於南韓本地的練習生則是個個都得精通日文，「日本沒有盜版，付的費用又高，經濟效益可觀，因此日本在南韓經紀公司的心目中是一個非常可口的市場！」為此，長久的時間累積與緊湊的練習日程，造就南韓的經紀公司像工廠般，不斷製造出一批批經過訓練、能唱能跳、優質精良、甚至是連五官也做好準備的偶像。
最後，擁有高度記憶點的「歌曲舞蹈」尤其功不可沒，從最初SUPER JUNIOR的搓手舞到近期PSY的騎馬舞，既簡單又有趣，幾乎無人不知、無人不曉，人人都可以跟著唱、跟著跳，幾乎已經融入民眾的生活。一般華語或西洋流行歌曲，強調的重點在於寫歌的人將過去的故事或創作的動機帶進歌曲中，進而演繹歌詞、詮釋情感、感動人心。而K-POP和此音樂製作模式則是恰恰相反，歌曲不著重於表達，歌詞也較無故事性，一切都為舞台表演而生，創造容易讓觀眾記住的「中毒式旋律」為大宗，「所以寫K-POP的人很厲害，熟悉什麼樣的旋律，搭配什麼樣的舞蹈，可以吸引眾人目光！」吳建恆說。
除了以商業利益為優先考量，偶像歌手的突破發展也是創作K-POP的重點之一，歌手下一次推出的作品往往會比上一次的作品更讓人耳目一新！根據吳建恆的了解，一首歌曲的呈現，歌手可能要花3個月的時間，以極機密的方式訓練，「舞蹈老師更要簽訂保密條約，這是商業機密！」新歌正式推出之前，絕對不能曝光，因為只要一個舞蹈Point事先被人知道甚至盜用，那麼歌手幾個月來的練習就都前功盡棄了！
吳建恆長期深耕於台灣廣播電視圈，參與到K-POP多次起落，一路了解K-POP的脈絡。（溫偉廷／攝影）
台韓大車拚 我們缺什麼？
相較於南韓偶像團體刮起的陣陣旋風，台灣的團體組合，幾乎壽命都不長，大多維持個3至5年便無疾而終了；就算近年受到K-POP影響，有不少新團體打造成韓團模式，不僅是服裝、舞蹈，連人數也開始增加，卻引發國人發出不少負面聲浪，除了挨批抄襲外，還被說抄得零零落落。
其實台灣團體不是不行，只是在環境制度、市場遠見以及歌曲創作等方面都有待加強。就環境制度而言，南韓演藝圈肯花時間培養新人，團體從挑選、培訓至出道，起碼歷經2至3年以上的時間，甚至還有2AM的趙權，當了8年的練習生才出道，經紀公司為的就是訓練旗下藝人具備各種能力，包括應對進退也必須到達一定程度，才會讓他們踏入演藝圈，而且一出道就會給人專業的感覺。過去台灣演藝圈並沒有這樣的新人養成環境，沒辦法捱過練習生的漫漫長路，訴求短時間推出、短時間回收，所以容易讓人覺得底子不足。
以市場遠見來說，南韓的歌手、團體主攻的市場為台灣、中國、日本、印尼、歐美等等，真正做到全球範圍，此外，為了深化各地、各種市場，南韓經紀公司採取「衍生性隊伍」策略，例如SUPER JUNIOR-M、EXO-M，並在組合中加入當地歌手，專攻大中華市場。而台灣藝人看見的市場不是世界，只是中國，為此，當然也沒有南韓藝人學習他國語言的壓力，眼界放得不夠寬。
在歌曲創作方面，南韓有很多從國外回來的音樂創作人才，就是俗稱的ABK，將學到的創新想法、硬體設備與製作模式融入K-POP，而且分工極細，一首舞曲寫節奏、寫旋律、寫歌詞常常都是不同的人，多位專家分析，K-POP傳達出南韓善長「融合世界、加上韓式創新」的精神，舞蹈、造型學日本，音樂學美國，再創造特有的表演形式，例如繁複大膽的舞蹈招式、高難度的歌唱表演，開創出21世紀的韓流新元素。台灣音樂人比較屬於土法煉鋼，本土創作歌曲大都出自同一人之手，對於流行舞曲，人才不夠，基礎較淺，創意也不足，只能學習模仿，無法大量製造，所以現今很多台灣唱跳歌手都得向歐美找歌。
抵韓培訓淬身心 陳盈燕、戴玉娟脫胎換骨
如今成為一名K-POP歌手，已不只是韓國少男少女的夢想！有鑑於此，channel M首推亞洲最大韓國選秀實境節目《K-POP獵星行動》，被看作是亞洲地區的韓星速成班，反應熱烈，盛況空前。今年《K-POP獵星行動2》擴大舉行，除了香港、台灣、新加坡、泰國和菲律賓之外，更增加了馬來西亞、日本和越南，從亞洲8個國家中挑選出16名優勝者，抵韓接受成為新星的基本訓練，以及嚴格的淘汰賽程，最終優勝者不須經過既漫長又辛苦的練習生歷程，取而代之的是，有相當大的機會立即出道、登上舞台，對欲成為K-POP歌手的亞洲人而言，其實是踏上星徒的第一步，也是最快速的一步！
在《K-POP獵星行動》中獲得第3名佳績，有台版潤娥之稱的陳盈燕親身分享，抵韓的培訓課程會因每個參賽者的狀況和時間而量身訂做，一週訓練6天，從早到晚幾乎不停歇地反覆密集訓練，「每天就是跳舞、唱歌、跳舞…，還得學韓文，」每當比賽迫在眉睫的時候，更會練習到凌晨4、5點，「將近20小時的馬拉松練習，非常扎實！」而她也觀察到，南韓當地的練習生其實比他們練得更辛苦，時間也更長，「難怪南韓歌手個個具備全方位的實力」。
《K-POP獵星行動2》第5名的戴玉娟也分享，抵韓的參賽者同住宿舍，官方單位怕洩露比賽的相關細節，規定不能隨便出門，「連大門的密碼都不知道！」她說，其實也沒有多餘的時間觀光玩樂，由於比賽很頻繁，培訓很緊迫，訓練課程之外的時間，參賽者也都不敢鬆懈，對著鏡子拼命練習，「尤其怕跟不上其他人的腳步，每一天的壓力都很大」！
實際體驗南韓訓練生的生活之後，「舞蹈、發聲等基本課程聽來簡單，」戴玉娟說，但是老師的要求非常嚴格！實際教授舞蹈動作之前，必須先進行體能訓練，「長時間把手伸平不能放下以挑戰體能極限。」她回想，在發聲課程時，只要達不到要求老師即會嚴正以待直接指正，「沒有愛的教育這回事！」陳盈燕也說：「歌沒練好，老師甚至會生氣的直接趕人出去，不必繼續上課了，」比賽表演不好還會直接在台上被評審怒罵到哭，「評審直接否定我沒有當歌手的能耐時，打擊真的很大！」種種考驗除了磨練歌唱、跳舞技巧之外，更淬鍊心志，目的就是要讓參賽者盡快成熟，也好承受、調適將來觀眾的批評。
雖說整個過程下來備嘗辛苦壓力之大，但是兩人滿載而歸，脫胎換骨，「最後不再只是模仿，而是擁有自己的風格和味道，獲得評審肯定，」兩人開心地說道，這段歷程不論是對身心發展、歌唱技巧，或是未來的演藝生涯，都非常有幫助！
今年K-POP依然盛行？ 恐呈大者恆大趨
當記者問到「2013年K-POP依然盛行嗎？」吳建恆笑說，其實在去年就有人問過他這個問題了，雖然抱持著保留的態度，但就今年的1至3月來看，根據了解已經有4、5組南韓藝人確定來台，所以K-POP熱潮也不無可能持續延燒下去。
「其實看久了也會有不新鮮的可能，」吳建恆觀察到，但像SUPER JUNIOR、少女時代、BIGBANG、SHINee等大團在台北小巨蛋舉辦演唱會，場次和人數則是越來越多，因此，未來的K-POP將會呈現大者恆大的趨勢。至於其他小團、新人當然也要更努力地跑通告上節目、展現實力，畢竟現在資訊流通快速，歌迷不會概括接受，「不能騙歌迷誰在南韓很紅，歌迷甚至要比媒體更加清楚，」如今不是媒體主導一切，而是歌迷主導市場了！
喊出文化立國口號的南韓，以影視、音樂等大眾文化迅速攻占亞洲市場，南韓流行音樂Korean Pop（以下簡稱K-POP），更登上台海兩岸以及歐美舞台，甚至在諸多意想不到的國家如西班牙、德國、祕魯引領一番新潮流，盤點K-POP的席捲之路，真正做到全球範圍，讓人看著都新奇。
桃園機場被擠得水洩不通，因為南韓歌手又來了！根據統計，2012年還沒結束，就有30多組南韓歌手接力登台，周邊商品大熱賣，估計獲利新台幣6.4億元，其中，少女時代不負眾望，所使用過的冰箱、親筆簽名價格翻倍漲，標出21.1萬元，其次則是SHINee與BIG BANG，經濟效益相當值得關注。
對K-POP來說，2012年是相當重要的一年，除了在台不斷發燒之外，伴隨著《江南Style》的熱潮，在短短5個月內躍為YouTube第一支觀看次數突破10億的影片，以騎馬舞風靡全球超過75個國家，寫下歷史新頁，突破了K-POP原本只在發燒友群體中流行的局限性，逐漸大眾化，媒體評論：「PSY向人們展示了用韓語演唱的歌曲也可以受到全世界的喜愛，」意義巨大！
從YouTube看K-POP的視頻點擊量資料（以SM、YG、JYP娛樂為基準），顯示2012年在YouTube上刊登的南韓歌手的MV等各種視頻，總共在224個國家被點擊了49億800萬次，與2011年的23億次相比，增加了2倍以上，在質和量上都表現出亮眼增長。而2012年上半年的點擊量為17億2,400萬次，下半年大幅增長，其中《江南Style》的MV點擊量占全部點擊量的五分之一。有分析認為，人們對PSY的關心擴展到對全部K-POP的關心，加上SUPER JUNIOR、JYJ、BIGBANG、2NE1、BEAST等偶像歌手組合的世界巡演鞏固了全球粉絲群體，K-POP因而打下了在全球流行的基礎。
細數崛起路 此屬第三波 強大且持久
南韓偶像團體由左至右依序為SISTAR、SUPER JUNIOR、BEAST、BIGBANG，唱跳的舞曲、整齊的舞蹈、絢爛的走位、磅礡的氣勢、全能的特質成功引領K-POP走向海外。（福斯國際電視網／提供）
綜觀K-POP的崛起，此番哈韓瘋已屬第三波了，FOX娛樂台《就是愛JK》主持人吳建恆觀察，過去十多年，K-POP有多次起落，「如今風行全球的K-POP傳奇，其實也是之前累積出來的成果。」他長期深耕於台灣廣播電視圈，更參與到第一波和第二波的K-POP全盛時期。
「第一波K-POP興起是在HOT、神話、SES時期，」吳建恆分享，HOT大紅時期，適逢他的朋友將HOT引進台灣，「也因此剛好和HOT成為了朋友，」使得原來只做日本音樂的他，有了第一次和南韓歌手接觸的機會。爾後，因為DJ的身分，HOT進而邀請他到南韓看他們的演唱會，他也時常在節目中播放他們的歌曲，「只要HOT到台灣，也都會上我的節目宣傳打歌，」吳建恆笑說，對K-POP的了解就是從那個時候開始，也算是一路了解K-POP的脈絡。
而當第二波K-POP盛行時，台灣已經開始大量翻唱南韓的歌曲，譬如滾石唱片的徐懷鈺《怪獸》、杜德偉《脫掉》等等，當時這些歌曲幾乎所有台灣民眾都能輕易哼上一段，而此時最火紅的南韓歌手便屬酷龍、寶兒…。
第二波K-POP潮流沉寂了一段時間之後，接著由WONDER GIRLS《Nobody》和T-ARA《Bo Peep Bo Peep》揭開第三波K-POP崛起的序幕，吳建恆回憶道：「聽到這些歌曲覺得實在是太好了！」在廣播節目中，非常需要這樣的舞曲帶動節目氛圍，加上這幾首歌帶有一點魔音傳腦的感覺，讓人上癮。因此，即使台灣還沒代理，吳建恆就一直持續播放，直至1、2個禮拜過後甚至變成固定單元，聽眾的熱烈迴響也讓他正式開始向南韓的唱片公司買歌、播歌。
那時吳建恆恰巧也是MTV台《日韓音樂瘋》的主持人，「雖說節目名稱為《日韓音樂瘋》，但比重卻不太對，」韓國的素材少之又少，而他一直希望多做一些南韓音樂，便利用過去的基礎和人脈，將K-POP逐漸引進，「但當初在節目中只能拿著南韓歌手的唱片或圖片乾講，」沒有太多的資料來源。好在SUPER JUNIOR《SorrySorry》一舉攻進，「因為資訊發達，整個亞洲很快為之瘋狂，」第三波K-POP熱潮由此真正崛起，而且最為強大，至今仍然持續擴大延燒！
奠立不敗要點：偶像團體、練習生制度、中毒式舞曲
盤點K-POP的席捲之路，可歸功於下列幾項關鍵因素；首先，「偶像」即是一項不可或缺的先決條件。要想步出自己的國家，不論是亞洲還是全世界，溝通都是最重要的一件事，而又不是所有人都懂韓語，但是散發青春氣息和生命活力的偶像可以突破語言的限制，因為好看的外表與精采的表演人人都愛看！其中，成功在海外發展的又以偶像團體居多，唱跳的舞曲、整齊的舞蹈、絢爛的走位、磅礡的氣勢、全能的特質都是相當吸引人的關鍵。因為如此，很多人以為偶像就是K-POP的全部，其實不然，南韓不乏所謂實力派或抒情歌取勝的歌手，只是走出去的、引領K-POP風潮的都是偶像。
再來，則是創造偶像的「練習生制度」。練習生的制度在很多國家是不可行的，就歐美而言，12至18歲是人格定型的重要時期，外國人通常不願意犧牲此段精華時光關在經紀公司裡日夜操勞，無止盡地練習。至於台灣，礙於文憑至上與升學壓力，就更不可能了。但在南韓，練習生的制度已經行之有年，且因國情不同，願意賭一把的青少年很多，就算18歲以後經紀公司不願意讓其出道，他們大都也可接受。
加上南韓製造偶像有其獨特的方法，吳建恆表示，他曾看過練習生的日程表，不是想像中的那麼簡單，「男生一定要練健身，練習時間直至深夜才結束的比比皆是，」長期下來，練習生所積累的壓力相當沉重。吳建恆進一步說明，練習生在訓練過程中，不是只有淘汰的壓力而已，還得突破語言的障礙，例如南韓偶像團體EXO-M，一個韓國人卻要加入M（Mandarin，中文），就必須學習中文，而被選中的海外練習生不免俗地就得學習韓文，至於南韓本地的練習生則是個個都得精通日文，「日本沒有盜版，付的費用又高，經濟效益可觀，因此日本在南韓經紀公司的心目中是一個非常可口的市場！」為此，長久的時間累積與緊湊的練習日程，造就南韓的經紀公司像工廠般，不斷製造出一批批經過訓練、能唱能跳、優質精良、甚至是連五官也做好準備的偶像。
最後，擁有高度記憶點的「歌曲舞蹈」尤其功不可沒，從最初SUPER JUNIOR的搓手舞到近期PSY的騎馬舞，既簡單又有趣，幾乎無人不知、無人不曉，人人都可以跟著唱、跟著跳，幾乎已經融入民眾的生活。一般華語或西洋流行歌曲，強調的重點在於寫歌的人將過去的故事或創作的動機帶進歌曲中，進而演繹歌詞、詮釋情感、感動人心。而K-POP和此音樂製作模式則是恰恰相反，歌曲不著重於表達，歌詞也較無故事性，一切都為舞台表演而生，創造容易讓觀眾記住的「中毒式旋律」為大宗，「所以寫K-POP的人很厲害，熟悉什麼樣的旋律，搭配什麼樣的舞蹈，可以吸引眾人目光！」吳建恆說。
除了以商業利益為優先考量，偶像歌手的突破發展也是創作K-POP的重點之一，歌手下一次推出的作品往往會比上一次的作品更讓人耳目一新！根據吳建恆的了解，一首歌曲的呈現，歌手可能要花3個月的時間，以極機密的方式訓練，「舞蹈老師更要簽訂保密條約，這是商業機密！」新歌正式推出之前，絕對不能曝光，因為只要一個舞蹈Point事先被人知道甚至盜用，那麼歌手幾個月來的練習就都前功盡棄了！
台韓大車拚 我們缺什麼？
相較於南韓偶像團體刮起的陣陣旋風，台灣的團體組合，幾乎壽命都不長，大多維持個3至5年便無疾而終了；就算近年受到K-POP影響，有不少新團體打造成韓團模式，不僅是服裝、舞蹈，連人數也開始增加，卻引發國人發出不少負面聲浪，除了挨批抄襲外，還被說抄得零零落落。
其實台灣團體不是不行，只是在環境制度、市場遠見以及歌曲創作等方面都有待加強。就環境制度而言，南韓演藝圈肯花時間培養新人，團體從挑選、培訓至出道，起碼歷經2至3年以上的時間，甚至還有2AM的趙權，當了8年的練習生才出道，經紀公司為的就是訓練旗下藝人具備各種能力，包括應對進退也必須到達一定程度，才會讓他們踏入演藝圈，而且一出道就會給人專業的感覺。過去台灣演藝圈並沒有這樣的新人養成環境，沒辦法捱過練習生的漫漫長路，訴求短時間推出、短時間回收，所以容易讓人覺得底子不足。
以市場遠見來說，南韓的歌手、團體主攻的市場為台灣、中國、日本、印尼、歐美等等，真正做到全球範圍，此外，為了深化各地、各種市場，南韓經紀公司採取「衍生性隊伍」策略，例如SUPER JUNIOR-M、EXO-M，並在組合中加入當地歌手，專攻大中華市場。而台灣藝人看見的市場不是世界，只是中國，為此，當然也沒有南韓藝人學習他國語言的壓力，眼界放得不夠寬。
在歌曲創作方面，南韓有很多從國外回來的音樂創作人才，就是俗稱的ABK，將學到的創新想法、硬體設備與製作模式融入K-POP，而且分工極細，一首舞曲寫節奏、寫旋律、寫歌詞常常都是不同的人，多位專家分析，K-POP傳達出南韓善長「融合世界、加上韓式創新」的精神，舞蹈、造型學日本，音樂學美國，再創造特有的表演形式，例如繁複大膽的舞蹈招式、高難度的歌唱表演，開創出21世紀的韓流新元素。台灣音樂人比較屬於土法煉鋼，本土創作歌曲大都出自同一人之手，對於流行舞曲，人才不夠，基礎較淺，創意也不足，只能學習模仿，無法大量製造，所以現今很多台灣唱跳歌手都得向歐美找歌。
抵韓培訓淬身心 陳盈燕、戴玉娟脫胎換骨
如今成為一名K-POP歌手，已不只是韓國少男少女的夢想！有鑑於此，channel M首推亞洲最大韓國選秀實境節目《K-POP獵星行動》，被看作是亞洲地區的韓星速成班，反應熱烈，盛況空前。今年《K-POP獵星行動2》擴大舉行，除了香港、台灣、新加坡、泰國和菲律賓之外，更增加了馬來西亞、日本和越南，從亞洲8個國家中挑選出16名優勝者，抵韓接受成為新星的基本訓練，以及嚴格的淘汰賽程，最終優勝者不須經過既漫長又辛苦的練習生歷程，取而代之的是，有相當大的機會立即出道、登上舞台，對欲成為K-POP歌手的亞洲人而言，其實是踏上星徒的第一步，也是最快速的一步！
在《K-POP獵星行動》中獲得第3名佳績，有台版潤娥之稱的陳盈燕親身分享，抵韓的培訓課程會因每個參賽者的狀況和時間而量身訂做，一週訓練6天，從早到晚幾乎不停歇地反覆密集訓練，「每天就是跳舞、唱歌、跳舞…，還得學韓文，」每當比賽迫在眉睫的時候，更會練習到凌晨4、5點，「將近20小時的馬拉松練習，非常扎實！」而她也觀察到，南韓當地的練習生其實比他們練得更辛苦，時間也更長，「難怪南韓歌手個個具備全方位的實力」。
《K-POP獵星行動2》第5名的戴玉娟也分享，抵韓的參賽者同住宿舍，官方單位怕洩露比賽的相關細節，規定不能隨便出門，「連大門的密碼都不知道！」她說，其實也沒有多餘的時間觀光玩樂，由於比賽很頻繁，培訓很緊迫，訓練課程之外的時間，參賽者也都不敢鬆懈，對著鏡子拼命練習，「尤其怕跟不上其他人的腳步，每一天的壓力都很大」！
實際體驗南韓訓練生的生活之後，「舞蹈、發聲等基本課程聽來簡單，」戴玉娟說，但是老師的要求非常嚴格！實際教授舞蹈動作之前，必須先進行體能訓練，「長時間把手伸平不能放下以挑戰體能極限。」她回想，在發聲課程時，只要達不到要求老師即會嚴正以待直接指正，「沒有愛的教育這回事！」陳盈燕也說：「歌沒練好，老師甚至會生氣的直接趕人出去，不必繼續上課了，」比賽表演不好還會直接在台上被評審怒罵到哭，「評審直接否定我沒有當歌手的能耐時，打擊真的很大！」種種考驗除了磨練歌唱、跳舞技巧之外，更淬鍊心志，目的就是要讓參賽者盡快成熟，也好承受、調適將來觀眾的批評。
雖說整個過程下來備嘗辛苦壓力之大，但是兩人滿載而歸，脫胎換骨，「最後不再只是模仿，而是擁有自己的風格和味道，獲得評審肯定，」兩人開心地說道，這段歷程不論是對身心發展、歌唱技巧，或是未來的演藝生涯，都非常有幫助！
今年K-POP依然盛行？ 恐呈大者恆大趨
當記者問到「2013年K-POP依然盛行嗎？」吳建恆笑說，其實在去年就有人問過他這個問題了，雖然抱持著保留的態度，但就今年的1至3月來看，根據了解已經有4、5組南韓藝人確定來台，所以K-POP熱潮也不無可能持續延燒下去。
「其實看久了也會有不新鮮的可能，」吳建恆觀察到，但像SUPER JUNIOR、少女時代、BIGBANG、SHINee等大團在台北小巨蛋舉辦演唱會，場次和人數則是越來越多，因此，未來的K-POP將會呈現大者恆大的趨勢。至於其他小團、新人當然也要更努力地跑通告上節目、展現實力，畢竟現在資訊流通快速，歌迷不會概括接受，「不能騙歌迷誰在南韓很紅，歌迷甚至要比媒體更加清楚，」如今不是媒體主導一切，而是歌迷主導市場了！
