特別企劃－在音樂裡沈靜獨語
近來全球各地天災不斷，因而導致各界廣泛探討的「末世之論」，它將於何時降臨？怎麼發生？從哪裡開始？肇因為何？現下人們能夠掌握的資訊，也只有數千年前遺留下來的古文明演算，但這對於生活在科技數位時代，一切講求根據的我們而言，似乎還是欠缺了一些斬釘截鐵的依憑。也就是說，關於「末日」時間表，目前仍處於未定之天；然諷刺的是，人心不像腦袋思維邏輯那麼井然有序，冷靜理性：集體緊張憂慮的氛圍與糾結紛擾的心理狀態，於人群中逐漸醞釀，讓原本就身處於無數小失控、小混亂世界中的人們，倍感惶恐；幻想電視電影中的末日場景會不會就要來臨。
個人認為，不論那天何時來，怎麼來，所有歇斯底里地哭天搶地、情緒崩潰，都不是一個都會單身女子該有的狀態選項。世界越吵嘈，我們的心反而該靜、該堅毅，儘管把腦海中無數的雜音拭去，讓心回歸謐靜，放思緒真空，用最優雅的姿態，坦然地面對世事的降臨；浩劫過後，漂浮於空氣中的塵粉，就像飛舞飄揚的花瓣雪片，彷彿帶著優雅的氛圍與美，永不止息，溫柔包覆了所有的淚與傷害。
心靈的寧靜，將會是此刻應該被專注追尋的唯一姿態。
然而，在世界上也只有美好的音樂，才能真正撫慰、淨化即將消逝的靈魂與軀體。我期盼著普萊亞（Murray Perahia, 1947～）如歌般琴音的溫柔洗滌、杜普蕾（Jacqueline Du Pre, 1945～1987）最後動人的天鵝之歌：經典的艾爾加大提琴協奏曲以及卡娜娃（Kiri Te Kanawa, 1944～）溫暖的歌詠包圍，能引領我回想這短暫一生，是否每一刻都活得精彩自在而了無遺憾。
中文譯名不那麼令人感到滿意，其實專輯裡收錄的並非只有無言歌。在這張1999年的錄音中，普萊亞將琴音化成三種歌聲，領著人群悠遊穿梭於流轉的時空之間。
首先聽到四首由20世紀作曲家布索尼（Ferruccio Busonu, 1866～1924）所改編的巴赫（Johann Sebastian, 1685～1750）聖詠曲，這些撫慰人心的旋律取材自德國教堂中的聖樂，原先版本設定是由管風琴來演奏，但普萊亞巧妙的以鋼琴的低音，創造出如管風琴般的深沈音響，將四周的空間溫柔地包覆著，靜靜地吟唱那古老的巴洛克歌謠。
在專輯的最後，普萊亞演奏了四首由李斯特（Franz Liszt, 1811～1886）改編的舒伯特（Franz Schubert, 1797～1828）藝術歌曲。由人聲演唱的藝術歌曲中，最珍貴的莫過於這些如詩般的歌詞，吟唱著因不同心境轉折而栩栩如生的畫面。普萊亞以他精緻細膩的觸鍵，透過琴音交織出兩條美麗聲線相互合鳴，主旋律猶如歌唱般地，殷切訴說著深深情感，而襯托在後的伴奏不慍不火，恰如其分，兩者合鳴得美妙至極。
貫穿前後的十五首孟德爾頌（Felix Mendelssohn, 1809～1847）《無言歌》，則是一篇又一篇的音樂短箋，喚醒我們深埋記憶中最深處的悸動。聆聽這些無言歌時，腦海總會浮現一幅幅的鮮明圖像，有時聽見紡紗車的滾動，倏忽又傳來少女銀鈴般的輕笑聲，讓人彷彿步入了蒙太奇的世界。《無言歌》實在是相當細膩又精彩至極的一套作品，只可惜隨著時間巨輪轉動，現代人已習慣盲目追求巨大音響與缺乏靈魂詮釋的虛華炫技，於是這套短曲集的發展命運也就不那麼順遂：或許因為技術面難度中等因此不被表演者重視，加上作曲家孟德爾頌顯赫的家世背景，的確少了些生命掙扎的戲劇性，導致少有演奏名家願意仔細審視，細細咀嚼這些風味獨具的旋律樂句；人們往往在追求出類拔萃的競賽人生裡，錯過了無數值得再三品味與享受的恬靜時刻。在末日前夕，倘若世界逐漸分崩離析，我希望能像普萊亞在此張專輯的封面般，獨自坐在落地窗旁彈奏這些樂曲，用心、用生命去享受這精緻的美好。
1987年10月19日，被譽為本世紀大提琴奇才的賈桂琳‧杜普蕾，因多發性硬化症於倫敦過世，年僅42歲。發病前的杜普蕾在樂壇闖蕩不過短短十年，但她留下來的毎一曲錄音都是近臻完美。尤其是這首與倫敦交響樂團共同錄製的艾爾加（Edward Elgar, 1857～1934）大提琴協奏曲，迄今仍是此曲公認的最佳演奏版本。
杜普蕾成功詮釋了艾爾加這首協奏曲，她將樂曲中的情緒張力拉扯到最完美極致的對比。從慘澹艱難的痛苦走向心靈的平靜與祥和。一串串動人的樂音，將杜普蕾強烈而奔放的情感表達得淋漓盡致。每次聽見第一樂章中極富悲劇性的主題，我時常眼眶泛淚，心有悽悽，因為杜普蕾真的是用她僅存的生命拉琴，每顆音都是無比誠摯、熱切地呼應了她心中的話語。當生命不再長久，只能把握每個當下，奮力燃燒；慢板樂章彷彿讓人感覺心被撕裂，大提琴的音色聽來猶如人的哭泣，一點一滴緩慢的碎裂崩解，直到完全消失。
聽著如此深刻悲傷的旋律，再想到杜普蕾晚年遭受病症的折磨，那種眼看自己生命緩緩流向終點的極度無助，實在令人不勝唏噓。但我想對於杜普蕾而言，即使被病痛籠罩，即使只能等待最終的死亡，她還是選擇在生命的盡頭前，燦爛絢麗、光彩奪目、激情奔放得揮灑了一次！
杜普蕾比我們任何人都還早就面對了她的末日，但卻由於對音樂的愛與信仰，讓她能永遠活在每個人的心中。這是我看到杜普蕾留給我們在面對末日的態度。
理查‧史特勞斯（Richard Strauss, 1864～1949）在84歲時，創作出被稱為是天鵝之歌的「最後四首歌」，這也是他晚年完成的最後一組作品。在這組作品中，史特勞斯讓管弦樂的聲響褪盡鉛華，四首樂曲滿溢著迎接死亡的氛圍，曲中充滿了寂靜、淒美與成熟面對生命結束的豁達。
史特勞斯在讀完德國詩人艾森朵夫（Joseph Eichendorff，1788～1857）所寫的《日落》（Im Abendrot）一詩後，覺得生命受到了震撼與感動，於是連同他所讀到的另一位詩人赫曼赫塞（Herman Hesse，1877～1962）的三首詩作：《春》（Frühling)、《九月》（September）、和《步入夢鄉》（Beim Schlafengehen），旋即將這四首詩譜寫成了一組由女高音來演唱的藝術歌曲。
雖然此曲最出名的錄音版本是由女高音舒瓦茲柯芙（Elisabeth Schwarzkopf, 1915～2006）錄製的，但我還是獨鍾抒情女高音卡娜娃的版本。她的音樂詮釋抒情而雋永，線條細膩且綿延悠長，音色明暗變化層次細膩，一切融和成優雅圓柔的溫暖聲線，豈是一個美字了得？
個人特別鍾愛卡娜娃在《步入夢鄉》中最後一段的音樂詮釋：那被釋放的靈魂想在天上自在飛翔，飛進夜的魔球，留在裡面直到永遠（Und die Seele unbewacht, Will in freien Flügen schweben, Um im Zauberkreis der Nacht, tief und tausendfach zu leben. ），卡娜娃的詮釋讓人聽得柔腸寸斷，音樂情緒起伏與詩意的表達，兩者相互交織，不但達到了完美平衡，又完全不失細膩琢磨；她的歌聲充分表現出淒美的脆弱感，將樂曲中死亡與離世的意境淋漓盡致的呈現，最後彷彿引領著你我親身經歷了死與消逝的那一瞬。
最後一曲《日落》，在這歌聲中隱藏著的不只有表面徹底的絕望，它更包含了死亡瞬間與亡後世界的淨化，搭配著法國號與弦樂溫暖的音色，彷彿看見了從天堂撒下，穿透人世間的愁雲慘霧的金色光芒，這溫暖柔和的光洗滌了迷惘無助人群的心，好似知道了天堂樂園的方向，一切的擔憂害怕都被消弭，人們重新找回勇氣，安詳平靜地渡過生命最後的時光。
在生命盡頭的到來之前，我渴求心靈的平靜。遙望過往的時光，但求無悔滿足，倘若不曾辜負一分一秒，那麼一切都已值得；安心放手，也就不再顯得那麼的艱辛了。
（更多精采內容《MUZIK》謬斯客古典音樂雜誌No.53五月號）
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個人認為，不論那天何時來，怎麼來，所有歇斯底里地哭天搶地、情緒崩潰，都不是一個都會單身女子該有的狀態選項。世界越吵嘈，我們的心反而該靜、該堅毅，儘管把腦海中無數的雜音拭去，讓心回歸謐靜，放思緒真空，用最優雅的姿態，坦然地面對世事的降臨；浩劫過後，漂浮於空氣中的塵粉，就像飛舞飄揚的花瓣雪片，彷彿帶著優雅的氛圍與美，永不止息，溫柔包覆了所有的淚與傷害。
心靈的寧靜，將會是此刻應該被專注追尋的唯一姿態。
然而，在世界上也只有美好的音樂，才能真正撫慰、淨化即將消逝的靈魂與軀體。我期盼著普萊亞（Murray Perahia, 1947～）如歌般琴音的溫柔洗滌、杜普蕾（Jacqueline Du Pre, 1945～1987）最後動人的天鵝之歌：經典的艾爾加大提琴協奏曲以及卡娜娃（Kiri Te Kanawa, 1944～）溫暖的歌詠包圍，能引領我回想這短暫一生，是否每一刻都活得精彩自在而了無遺憾。
中文譯名不那麼令人感到滿意，其實專輯裡收錄的並非只有無言歌。在這張1999年的錄音中，普萊亞將琴音化成三種歌聲，領著人群悠遊穿梭於流轉的時空之間。
首先聽到四首由20世紀作曲家布索尼（Ferruccio Busonu, 1866～1924）所改編的巴赫（Johann Sebastian, 1685～1750）聖詠曲，這些撫慰人心的旋律取材自德國教堂中的聖樂，原先版本設定是由管風琴來演奏，但普萊亞巧妙的以鋼琴的低音，創造出如管風琴般的深沈音響，將四周的空間溫柔地包覆著，靜靜地吟唱那古老的巴洛克歌謠。
在專輯的最後，普萊亞演奏了四首由李斯特（Franz Liszt, 1811～1886）改編的舒伯特（Franz Schubert, 1797～1828）藝術歌曲。由人聲演唱的藝術歌曲中，最珍貴的莫過於這些如詩般的歌詞，吟唱著因不同心境轉折而栩栩如生的畫面。普萊亞以他精緻細膩的觸鍵，透過琴音交織出兩條美麗聲線相互合鳴，主旋律猶如歌唱般地，殷切訴說著深深情感，而襯托在後的伴奏不慍不火，恰如其分，兩者合鳴得美妙至極。
貫穿前後的十五首孟德爾頌（Felix Mendelssohn, 1809～1847）《無言歌》，則是一篇又一篇的音樂短箋，喚醒我們深埋記憶中最深處的悸動。聆聽這些無言歌時，腦海總會浮現一幅幅的鮮明圖像，有時聽見紡紗車的滾動，倏忽又傳來少女銀鈴般的輕笑聲，讓人彷彿步入了蒙太奇的世界。《無言歌》實在是相當細膩又精彩至極的一套作品，只可惜隨著時間巨輪轉動，現代人已習慣盲目追求巨大音響與缺乏靈魂詮釋的虛華炫技，於是這套短曲集的發展命運也就不那麼順遂：或許因為技術面難度中等因此不被表演者重視，加上作曲家孟德爾頌顯赫的家世背景，的確少了些生命掙扎的戲劇性，導致少有演奏名家願意仔細審視，細細咀嚼這些風味獨具的旋律樂句；人們往往在追求出類拔萃的競賽人生裡，錯過了無數值得再三品味與享受的恬靜時刻。在末日前夕，倘若世界逐漸分崩離析，我希望能像普萊亞在此張專輯的封面般，獨自坐在落地窗旁彈奏這些樂曲，用心、用生命去享受這精緻的美好。
1987年10月19日，被譽為本世紀大提琴奇才的賈桂琳‧杜普蕾，因多發性硬化症於倫敦過世，年僅42歲。發病前的杜普蕾在樂壇闖蕩不過短短十年，但她留下來的毎一曲錄音都是近臻完美。尤其是這首與倫敦交響樂團共同錄製的艾爾加（Edward Elgar, 1857～1934）大提琴協奏曲，迄今仍是此曲公認的最佳演奏版本。
杜普蕾成功詮釋了艾爾加這首協奏曲，她將樂曲中的情緒張力拉扯到最完美極致的對比。從慘澹艱難的痛苦走向心靈的平靜與祥和。一串串動人的樂音，將杜普蕾強烈而奔放的情感表達得淋漓盡致。每次聽見第一樂章中極富悲劇性的主題，我時常眼眶泛淚，心有悽悽，因為杜普蕾真的是用她僅存的生命拉琴，每顆音都是無比誠摯、熱切地呼應了她心中的話語。當生命不再長久，只能把握每個當下，奮力燃燒；慢板樂章彷彿讓人感覺心被撕裂，大提琴的音色聽來猶如人的哭泣，一點一滴緩慢的碎裂崩解，直到完全消失。
聽著如此深刻悲傷的旋律，再想到杜普蕾晚年遭受病症的折磨，那種眼看自己生命緩緩流向終點的極度無助，實在令人不勝唏噓。但我想對於杜普蕾而言，即使被病痛籠罩，即使只能等待最終的死亡，她還是選擇在生命的盡頭前，燦爛絢麗、光彩奪目、激情奔放得揮灑了一次！
杜普蕾比我們任何人都還早就面對了她的末日，但卻由於對音樂的愛與信仰，讓她能永遠活在每個人的心中。這是我看到杜普蕾留給我們在面對末日的態度。
理查‧史特勞斯（Richard Strauss, 1864～1949）在84歲時，創作出被稱為是天鵝之歌的「最後四首歌」，這也是他晚年完成的最後一組作品。在這組作品中，史特勞斯讓管弦樂的聲響褪盡鉛華，四首樂曲滿溢著迎接死亡的氛圍，曲中充滿了寂靜、淒美與成熟面對生命結束的豁達。
史特勞斯在讀完德國詩人艾森朵夫（Joseph Eichendorff，1788～1857）所寫的《日落》（Im Abendrot）一詩後，覺得生命受到了震撼與感動，於是連同他所讀到的另一位詩人赫曼赫塞（Herman Hesse，1877～1962）的三首詩作：《春》（Frühling)、《九月》（September）、和《步入夢鄉》（Beim Schlafengehen），旋即將這四首詩譜寫成了一組由女高音來演唱的藝術歌曲。
雖然此曲最出名的錄音版本是由女高音舒瓦茲柯芙（Elisabeth Schwarzkopf, 1915～2006）錄製的，但我還是獨鍾抒情女高音卡娜娃的版本。她的音樂詮釋抒情而雋永，線條細膩且綿延悠長，音色明暗變化層次細膩，一切融和成優雅圓柔的溫暖聲線，豈是一個美字了得？
個人特別鍾愛卡娜娃在《步入夢鄉》中最後一段的音樂詮釋：那被釋放的靈魂想在天上自在飛翔，飛進夜的魔球，留在裡面直到永遠（Und die Seele unbewacht, Will in freien Flügen schweben, Um im Zauberkreis der Nacht, tief und tausendfach zu leben. ），卡娜娃的詮釋讓人聽得柔腸寸斷，音樂情緒起伏與詩意的表達，兩者相互交織，不但達到了完美平衡，又完全不失細膩琢磨；她的歌聲充分表現出淒美的脆弱感，將樂曲中死亡與離世的意境淋漓盡致的呈現，最後彷彿引領著你我親身經歷了死與消逝的那一瞬。
最後一曲《日落》，在這歌聲中隱藏著的不只有表面徹底的絕望，它更包含了死亡瞬間與亡後世界的淨化，搭配著法國號與弦樂溫暖的音色，彷彿看見了從天堂撒下，穿透人世間的愁雲慘霧的金色光芒，這溫暖柔和的光洗滌了迷惘無助人群的心，好似知道了天堂樂園的方向，一切的擔憂害怕都被消弭，人們重新找回勇氣，安詳平靜地渡過生命最後的時光。
在生命盡頭的到來之前，我渴求心靈的平靜。遙望過往的時光，但求無悔滿足，倘若不曾辜負一分一秒，那麼一切都已值得；安心放手，也就不再顯得那麼的艱辛了。
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