當月特企 - 我該選擇往哪走？(音樂系學生十問)
學音樂是一條艱辛、漫長的道路，選擇就讀大學音樂系，是歷經考驗與堅持自己的表現！
付出與投入許多後，一路走來深埋在心底的疑問 - 「學音樂，只能這樣嗎？」
就讓同樣走過這一遭的前輩們──各大音樂系主任，為您一一解答！
Q1：雖然在音樂科班的體系下至少也有四年以上了，但一路上對於將全數精力、時間花在練習樂器上，並沒有太大意願，要怎樣才可以喜歡練琴？
A：音樂只學四年是不夠的，以義大利米蘭音樂學院的鋼琴組為例，要修滿十年級才能參加演奏家文憑考試，拿到鋼琴文憑後才能繼續修習指揮的學位，不管在哪裡，學習音樂的確都要灌注許多時間與精力。
我想很多人似乎誤解「練琴」的意義。技巧的練習固然是枯燥、無趣，但唯有穩固的基礎，才能讓你在追求更高層次的表現時有所依據，這是學習任何一項技藝的本質，要看清楚並接受它。然而練琴並不是坐在鋼琴前，一個一個音的彈奏，或是拿起樂器逐字逐句的拉奏或吹奏，拿起樂器是為了練習技巧，為了探求音色，為了琢磨樂句。在這之前，要怎麼判斷自己演奏的音色、樂句符合該樂曲的時代風格？靠的平時相關知識的累積，不是光「練」就能練出名堂的。
把這些用來認識音樂及聽CD的時間都當成是練琴的一部份，跳脫死板板的練琴概念，你就不會只是一成不變的練習，反而會在其中發現許多樂趣呢。另外多表演、多參加比賽，也是刺激個人學習興致的好方法。（東海大學音樂系陳思照主任）
Q2 ：我學音樂最大的目的就是成為演奏家。如果當不成演奏家，似乎就失去了練琴的動力。我該怎麼在明白知曉自己不是演奏家的料後，繼續在琴藝上努力、精進？
A：成為演奏家本來就是一件難事，除了自身的努力之外，有太多不可掌握的因素。因此，雖然大家都知道不是人人能成為演奏家，但每個學音樂的孩子，還是會有這樣的期待與冀望。我覺得學生會有這樣的心態與幻想，主要的原因是出在老師身上。嚴格來說，在學校任教的老師們，也都經歷過這樣的挫折，畢竟老師不是職業演奏家，而是演奏夢想破滅的一群。
這樣的現象不能單只歸咎在老師身上，是整個台灣教育的功利走向，讓大家一味的只追求學校的好壞、名次的高低等，音樂本身的樂趣，就在如此一次次的渴求中被扭曲。我覺得老師們應該要教導學生體會、經歷音樂中的美好，即使以後不靠音樂維生，也可以懂得欣賞、理解。如果能改正這種封閉的觀念，也會使音樂教學的市場更加地健全，讓市場發揮它原有的機制，而不是老師們拼命為學生畫大餅，讓許多人投入之後，卻得不到自己想要的成果。（臺南藝術大學音樂系林暉鈞主任）
Q3 ：要投入教職還是考樂團呢？
A：教職和樂團是兩個屬性截然不同的工作，但不管想要走哪一條路，在這個空缺相對驟減的年代裡，都是一項艱鉅的挑戰。唯有具備紮實的能力與功夫底子，才是有未來性的關鍵。除此之外，主要還是依照個人的志趣與性向決定自己的未來。
一般來說，如果是要在小學、國、高中任教，需要考取教師證也，要具備一定的教學能力；要當術科老師，學歷也是學校聘請的依據之一。若是想往高等教育發展，除了教育部規定的資格外，大學及研究所開課的課程名稱與講授內容，都是需要自己去思考並提出授課大綱的，如何設計出更具啟發性的課程，儲備自己講授課程內容的實力，將會是能否成為一名好老師的關鍵。我提出這個觀念與想法，供往後有意願想要在大學任教的學生們，可以早些加強自己實力，並確認自己的奮鬥方向。
如想要進入樂團工作的話，就要先充實自己對各類曲目的認識；雖然和國外考歌劇院的樂團成員要準備的曲目相比，台灣的樂團大多比較偏重在交響樂的曲目上，但數量繁多的交響曲，對應考者來說也是一大課題。將來如順利考入樂團後，對於新曲目的準備，事先充分的預習更是不可缺少，如幸運有機會當上樂團首席時，各方面的責任也會隨之增加。我想，只要能進入樂團就要全力以赴，投入百分之兩百的熱情，而且這樣的熱忱不應隨著時間而消逝。有了這樣的心理準備與對樂團的了解，相信可以讓所有學生自行判斷自己適合的是什麼。（國立台北藝術大學音樂系蘇顯達主任）
Q4 ：音樂系好像是一個很封閉的環境，大家都在練琴，畢業後不是教書就是演奏，好像想不到其他的路可走，外面的世界和音樂圈相比，似乎精彩很多。我隨時都會有轉行的念頭，但又不知道可以轉到哪一行？哪一行是可以結合音樂專業又可以跳脫教學生或進樂團的老路呢？請給我一些建議。
A：路是人走出來的！個人認為現在的學生可能因為一直以來的教育觀念，習慣了既有的生活模式與學習方法，變得不敢嘗試新的東西，對未來感到惶恐。誠如前面所說，實務方面的行政、工程、配樂、音樂治療、心理輔導、專業樂評……等，或研究領域的再深入，可以結合的事項不知凡幾，只要勇敢走出去，就業的道路不像自己想得那樣狹窄。
如果要放掉音樂這塊，就要看自己平常積累了什麼，文學、旅行、電腦、企業管理……只要拿出從小忍受孤獨，把每一個音練得確實、精準的負責態度，焉有不成功的道理？而且有些企業，還特別喜愛有音樂背景的人才呢。
個人建議現在正在唸大學的學生，應該要多探索自己的興趣與潛能，文史、戲劇甚至運動休閒管理，都是可以去接近的。而已經畢業的學生如果想要學習第二專長，可以採用社會人士選讀的方式繼續回到學校進修，各企業、單位舉辦的講座，也是增長新知的管道。
只要想做，何時開始都不嫌晚，只要勇敢拋棄舊觀念，新生活就在眼前！（國立臺灣師範大學音樂系林明慧主任）
Q5：除了家教這種隨機性高的工作外，我還可以靠什麼維生？我該怎麼找到一份穩定的工作呢？
A：家教本來就是一份不穩定的工作，如果想要得到一份穩定的工作，就要往學校或機關單位尋覓。學生在已經知道音樂教育市場已幾乎飽和的現在，如果還一心想往這條路上去，就要接受競爭相當激烈以及不容易有穩定正職的事實。台灣的市場相對起大陸是小了許多，往對岸發展也是一個很好的選擇，但他們所需要的是頂尖的人才，因此還是要多加強自己的音樂實力，才能握有主導權，而不是等著被不喜歡的工作困住。
當然自己開音樂教室也是創業的一個途徑。只是創業都是有風險的，因此要考量自身能力，做好詳細的規劃與事前評估，才能將風險降到最低。
我認為現在的學生不能把自己的未來侷限在學校裡，只想當個「音樂老師」（包含學校正式老師、音樂班術科教師、家教等），應該要活絡自己的思維，從多元化的管道去尋找能結合音樂專長，並與自己興趣相符的職業。和音樂相關的工作其實非常多，應用音樂、音樂治療、藝術行政都是亟需人才投入的領域。跳脫既有的思維及框架，路會寬廣很多。（國立中山大學音樂系應廣儀主任）
(更多精彩內容請見《MUZIK古典樂刊》第52期)
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就讓同樣走過這一遭的前輩們──各大音樂系主任，為您一一解答！
Q1：雖然在音樂科班的體系下至少也有四年以上了，但一路上對於將全數精力、時間花在練習樂器上，並沒有太大意願，要怎樣才可以喜歡練琴？
A：音樂只學四年是不夠的，以義大利米蘭音樂學院的鋼琴組為例，要修滿十年級才能參加演奏家文憑考試，拿到鋼琴文憑後才能繼續修習指揮的學位，不管在哪裡，學習音樂的確都要灌注許多時間與精力。
我想很多人似乎誤解「練琴」的意義。技巧的練習固然是枯燥、無趣，但唯有穩固的基礎，才能讓你在追求更高層次的表現時有所依據，這是學習任何一項技藝的本質，要看清楚並接受它。然而練琴並不是坐在鋼琴前，一個一個音的彈奏，或是拿起樂器逐字逐句的拉奏或吹奏，拿起樂器是為了練習技巧，為了探求音色，為了琢磨樂句。在這之前，要怎麼判斷自己演奏的音色、樂句符合該樂曲的時代風格？靠的平時相關知識的累積，不是光「練」就能練出名堂的。
把這些用來認識音樂及聽CD的時間都當成是練琴的一部份，跳脫死板板的練琴概念，你就不會只是一成不變的練習，反而會在其中發現許多樂趣呢。另外多表演、多參加比賽，也是刺激個人學習興致的好方法。（東海大學音樂系陳思照主任）
Q2 ：我學音樂最大的目的就是成為演奏家。如果當不成演奏家，似乎就失去了練琴的動力。我該怎麼在明白知曉自己不是演奏家的料後，繼續在琴藝上努力、精進？
A：成為演奏家本來就是一件難事，除了自身的努力之外，有太多不可掌握的因素。因此，雖然大家都知道不是人人能成為演奏家，但每個學音樂的孩子，還是會有這樣的期待與冀望。我覺得學生會有這樣的心態與幻想，主要的原因是出在老師身上。嚴格來說，在學校任教的老師們，也都經歷過這樣的挫折，畢竟老師不是職業演奏家，而是演奏夢想破滅的一群。
這樣的現象不能單只歸咎在老師身上，是整個台灣教育的功利走向，讓大家一味的只追求學校的好壞、名次的高低等，音樂本身的樂趣，就在如此一次次的渴求中被扭曲。我覺得老師們應該要教導學生體會、經歷音樂中的美好，即使以後不靠音樂維生，也可以懂得欣賞、理解。如果能改正這種封閉的觀念，也會使音樂教學的市場更加地健全，讓市場發揮它原有的機制，而不是老師們拼命為學生畫大餅，讓許多人投入之後，卻得不到自己想要的成果。（臺南藝術大學音樂系林暉鈞主任）
Q3 ：要投入教職還是考樂團呢？
A：教職和樂團是兩個屬性截然不同的工作，但不管想要走哪一條路，在這個空缺相對驟減的年代裡，都是一項艱鉅的挑戰。唯有具備紮實的能力與功夫底子，才是有未來性的關鍵。除此之外，主要還是依照個人的志趣與性向決定自己的未來。
一般來說，如果是要在小學、國、高中任教，需要考取教師證也，要具備一定的教學能力；要當術科老師，學歷也是學校聘請的依據之一。若是想往高等教育發展，除了教育部規定的資格外，大學及研究所開課的課程名稱與講授內容，都是需要自己去思考並提出授課大綱的，如何設計出更具啟發性的課程，儲備自己講授課程內容的實力，將會是能否成為一名好老師的關鍵。我提出這個觀念與想法，供往後有意願想要在大學任教的學生們，可以早些加強自己實力，並確認自己的奮鬥方向。
如想要進入樂團工作的話，就要先充實自己對各類曲目的認識；雖然和國外考歌劇院的樂團成員要準備的曲目相比，台灣的樂團大多比較偏重在交響樂的曲目上，但數量繁多的交響曲，對應考者來說也是一大課題。將來如順利考入樂團後，對於新曲目的準備，事先充分的預習更是不可缺少，如幸運有機會當上樂團首席時，各方面的責任也會隨之增加。我想，只要能進入樂團就要全力以赴，投入百分之兩百的熱情，而且這樣的熱忱不應隨著時間而消逝。有了這樣的心理準備與對樂團的了解，相信可以讓所有學生自行判斷自己適合的是什麼。（國立台北藝術大學音樂系蘇顯達主任）
Q4 ：音樂系好像是一個很封閉的環境，大家都在練琴，畢業後不是教書就是演奏，好像想不到其他的路可走，外面的世界和音樂圈相比，似乎精彩很多。我隨時都會有轉行的念頭，但又不知道可以轉到哪一行？哪一行是可以結合音樂專業又可以跳脫教學生或進樂團的老路呢？請給我一些建議。
A：路是人走出來的！個人認為現在的學生可能因為一直以來的教育觀念，習慣了既有的生活模式與學習方法，變得不敢嘗試新的東西，對未來感到惶恐。誠如前面所說，實務方面的行政、工程、配樂、音樂治療、心理輔導、專業樂評……等，或研究領域的再深入，可以結合的事項不知凡幾，只要勇敢走出去，就業的道路不像自己想得那樣狹窄。
如果要放掉音樂這塊，就要看自己平常積累了什麼，文學、旅行、電腦、企業管理……只要拿出從小忍受孤獨，把每一個音練得確實、精準的負責態度，焉有不成功的道理？而且有些企業，還特別喜愛有音樂背景的人才呢。
個人建議現在正在唸大學的學生，應該要多探索自己的興趣與潛能，文史、戲劇甚至運動休閒管理，都是可以去接近的。而已經畢業的學生如果想要學習第二專長，可以採用社會人士選讀的方式繼續回到學校進修，各企業、單位舉辦的講座，也是增長新知的管道。
只要想做，何時開始都不嫌晚，只要勇敢拋棄舊觀念，新生活就在眼前！（國立臺灣師範大學音樂系林明慧主任）
Q5：除了家教這種隨機性高的工作外，我還可以靠什麼維生？我該怎麼找到一份穩定的工作呢？
A：家教本來就是一份不穩定的工作，如果想要得到一份穩定的工作，就要往學校或機關單位尋覓。學生在已經知道音樂教育市場已幾乎飽和的現在，如果還一心想往這條路上去，就要接受競爭相當激烈以及不容易有穩定正職的事實。台灣的市場相對起大陸是小了許多，往對岸發展也是一個很好的選擇，但他們所需要的是頂尖的人才，因此還是要多加強自己的音樂實力，才能握有主導權，而不是等著被不喜歡的工作困住。
當然自己開音樂教室也是創業的一個途徑。只是創業都是有風險的，因此要考量自身能力，做好詳細的規劃與事前評估，才能將風險降到最低。
我認為現在的學生不能把自己的未來侷限在學校裡，只想當個「音樂老師」（包含學校正式老師、音樂班術科教師、家教等），應該要活絡自己的思維，從多元化的管道去尋找能結合音樂專長，並與自己興趣相符的職業。和音樂相關的工作其實非常多，應用音樂、音樂治療、藝術行政都是亟需人才投入的領域。跳脫既有的思維及框架，路會寬廣很多。（國立中山大學音樂系應廣儀主任）
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