愛情與電影 - 音樂與宗教、宇宙與生命：聽《永生樹》
前陣子看了《永生樹》（Tree of Life）， 結束時和多數人反應一致：沈默。對導演的拍攝手法感到納悶、不解或沈思，則因人而異。國外甚至有觀眾半途奔出戲院並要求退票，在民間頗受褒貶參半的待遇。但榮獲今年坎城影展最高榮譽金棕櫚獎的《永生樹》，無疑是部詩意極致的大作。在許多方面，導演Terence Malick 以浩瀚廣大又超時代的藝術手法，演繹出完整的故事精神，尤其是小演員們更勝西恩潘、布萊德‧彼特兩位大明星的純熟自然精湛演技，以及蒙太奇與神祕主義卡巴拉的拍攝方式，在在令人耳目一新。但更令人激賞的，其實是導演的古典深度 。
神性與大自然的對立（God’s way v.s Nature’s way）
片名《永生樹》（Tree of Life）實源自於伊甸園的「生命之樹」。聖經記載，食用生命樹的果實可以獲得生命，長生不死。但事實上伊甸園還有另一棵 「知識之樹」（Tree of the knowledge of Good and Evil ），食用知識樹的果實，能分辨善惡，懂得思考並增長智慧。電影中最明顯的二元性哲學，便是從此兩樹表徵的衝擊而來：信仰與無神、服從與質疑、神性之美與大自然（人心）險惡。主角母親在開頭便以一句話道盡萬物生存之選擇：上帝恩典的方式（God’s way or Grace’s way) ，或是大自然弱肉強食的方式 (Nature’s way)。
聲樂：表達「神性」與「宇宙」的首選
通常在表達「神性」與「宇宙」時，音樂多以聲樂出發，這是70年代科幻片《2001年太空漫遊》的星球片段，便已立下典範。在漫長的聲樂史中，我們又能發現，除了巴赫與中古時期的清唱風格（A cappella），電影中最常運用的是20世紀現代作曲家的清唱風格。為何如此鍾情於清唱？人聲乃是世界上最純真自然、最原始、最天籟的樂器，在無伴奏的狀態下，聲樂最能將人性情緒表達到極致純淨。 好比在《2001年太空漫遊》的太空人接近不明碑物Monolith，那股被恐懼籠罩全身的感覺時，導演庫柏力克採用匈牙利聲樂作曲家Ligeti的安魂曲（Requiem）表達人瀕臨精神崩潰的狀態。在《永生樹》Malick則以波蘭作曲家Preisner（波蘭大導演Kieslowski的長期音樂搭檔） 的 《Lacrymosa》表達光的美感、宇宙的轉化，用白遼士安魂曲的羔羊經（Agnus Dei）表現宇宙的輝煌與不可侵犯之威嚴。
鋼琴樂： 一股對親情的嚮往，卻萌生惡念的純真
西恩潘飾演的男主角傑克，自小掙扎在兩種教育模式之間：慈母的關愛包容（上帝的恩典），嚴父則以紀律威嚴告誡他凡人不可信，唯有成為強者才能坐擁一切成功與財富。年幼時，傑克痛恨父親的罷橫壓迫（甚至產生弒父念頭），但他往後的人生路途，卻不可否認的遵循父親弱肉強食的觀念。他羨慕又嫉妒弟弟與父親的親情，盡在不言中：法國巴洛克鍵盤家庫普蘭（Couperin）的名曲《Baricades Misterieux》在弟弟撥弄的吉他和弦中，與父親鋼琴低音旋律的交織，透露著濃濃（卻是男主角享受不到）的父愛。這首曲子在許多親子互動的場景中，一再出現，將傑克的分裂心態更添層次： 庫普蘭的音符聽似天籟純淨，實際上卻殘酷地一再加強弟弟的單純個性，與傑克內心波濤洶湧的對立（最後甚至萌生欺負弟弟的惡念）。最令我印象深刻的一句話，是傑克不斷詢問著：爸爸、媽媽，您倆一直在我心中交戰（Father, mother, always you wrestle inside me）。這句話真是道盡他個性的一切：他雖痛恨父親、卻又渴望被認同與關愛。身為長子與弟弟們的榜樣，傑克感到悲哀，對人生產生疑惑，但對親情關係是既害怕又渴望。
管弦樂：浪漫派對父親角色的諷刺
整部電影的牽線：父親，是最吸引人的角色。Malick 給予父親場景的音樂很獨到：在布拉姆斯第四號交響曲的唱盤轉動之下，雙手高舉模仿指揮家的父親，其實內心是個對人生憤怒，極不快樂的人。這股長期累積的情緒，加上他時時欲扮演的「強者」個性，造成晚餐時強迫眾人聆聽古典樂的癖好。 布拉姆斯第四號交響曲浪漫極美，但音樂中代表的英雄悲憤、時代的廣大遼闊，對比於父親角色的霸道無能、無真正大丈夫的氣度與格局，簡直就是諷刺至極。另外一首出名的浪漫派管弦樂：史麥塔納的《莫爾島河》輕快柔美卻也是諷刺──唯有逃離父親時，三兄弟才能自在玩耍，散發所有的童心未泯。
為什麼！？ 布拉姆斯經文歌 v.s 不再質疑神性的結局
電影對白極少，但一鳴驚人，處處埋伏著引人深思的問句。開頭時傑克說了句：「我是透過弟弟和母親而來到您面前」。這句話其實是整個電影的觀點；導演還是相信人之初，性本善的。 男主角長大後邁向強者路途，但代表強者的父親，卻在小兒子死後為自己的行為感到羞恥。傑克看到爸爸背棄自己理念， 也深覺羞恥，開始反省自己的過去：嫉妒弟弟遺傳父親的藝術才華，懷恨母親的百般容忍，憤怒母親與弟弟的逆來順受，還有身為長子必須喪失的純真……很多時候他扮演著敗壞與邪惡的化身，但事實上當母親過世後（電影最初），他已能釋懷。因此他走向上帝說：「我是透過弟弟和母親而來到您面前」。而這又回到電影一開始以片頭刻文呈現的威嚴精神：「我創造世界時，你在哪裡？」──約伯記，上帝對約伯的訓斥（Where wast thou when I laid the foundations of the earth?－Job）。對於這個， 布拉姆斯的經文歌《Warum》 也在電影中被作為最好的天問回應。 曾經選擇強者，並祈願弒父的傑克，在片尾時，已成轉化後的謙卑者。對於過去他完全釋懷，不再企圖找尋伊甸園的知識樹，也不再挑戰主的威權。傑克從自建的玻璃帷幕高樓下降，步出電梯。表情安詳。在138分鐘的電影中，導演Malick不斷運用絕佳的音樂直覺來操作《永生樹》 的人物與景象。也許這部電影並非人人推崇， 但若要看出一個導演對古典樂有多麼廣的詮釋，《永生樹》絕對是近年來最棒的電影。
（更多精彩內容，請閱《MUZIK古典樂刊》2011 No.56八月號）
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神性與大自然的對立（God’s way v.s Nature’s way）
片名《永生樹》（Tree of Life）實源自於伊甸園的「生命之樹」。聖經記載，食用生命樹的果實可以獲得生命，長生不死。但事實上伊甸園還有另一棵 「知識之樹」（Tree of the knowledge of Good and Evil ），食用知識樹的果實，能分辨善惡，懂得思考並增長智慧。電影中最明顯的二元性哲學，便是從此兩樹表徵的衝擊而來：信仰與無神、服從與質疑、神性之美與大自然（人心）險惡。主角母親在開頭便以一句話道盡萬物生存之選擇：上帝恩典的方式（God’s way or Grace’s way) ，或是大自然弱肉強食的方式 (Nature’s way)。
聲樂：表達「神性」與「宇宙」的首選
通常在表達「神性」與「宇宙」時，音樂多以聲樂出發，這是70年代科幻片《2001年太空漫遊》的星球片段，便已立下典範。在漫長的聲樂史中，我們又能發現，除了巴赫與中古時期的清唱風格（A cappella），電影中最常運用的是20世紀現代作曲家的清唱風格。為何如此鍾情於清唱？人聲乃是世界上最純真自然、最原始、最天籟的樂器，在無伴奏的狀態下，聲樂最能將人性情緒表達到極致純淨。 好比在《2001年太空漫遊》的太空人接近不明碑物Monolith，那股被恐懼籠罩全身的感覺時，導演庫柏力克採用匈牙利聲樂作曲家Ligeti的安魂曲（Requiem）表達人瀕臨精神崩潰的狀態。在《永生樹》Malick則以波蘭作曲家Preisner（波蘭大導演Kieslowski的長期音樂搭檔） 的 《Lacrymosa》表達光的美感、宇宙的轉化，用白遼士安魂曲的羔羊經（Agnus Dei）表現宇宙的輝煌與不可侵犯之威嚴。
鋼琴樂： 一股對親情的嚮往，卻萌生惡念的純真
西恩潘飾演的男主角傑克，自小掙扎在兩種教育模式之間：慈母的關愛包容（上帝的恩典），嚴父則以紀律威嚴告誡他凡人不可信，唯有成為強者才能坐擁一切成功與財富。年幼時，傑克痛恨父親的罷橫壓迫（甚至產生弒父念頭），但他往後的人生路途，卻不可否認的遵循父親弱肉強食的觀念。他羨慕又嫉妒弟弟與父親的親情，盡在不言中：法國巴洛克鍵盤家庫普蘭（Couperin）的名曲《Baricades Misterieux》在弟弟撥弄的吉他和弦中，與父親鋼琴低音旋律的交織，透露著濃濃（卻是男主角享受不到）的父愛。這首曲子在許多親子互動的場景中，一再出現，將傑克的分裂心態更添層次： 庫普蘭的音符聽似天籟純淨，實際上卻殘酷地一再加強弟弟的單純個性，與傑克內心波濤洶湧的對立（最後甚至萌生欺負弟弟的惡念）。最令我印象深刻的一句話，是傑克不斷詢問著：爸爸、媽媽，您倆一直在我心中交戰（Father, mother, always you wrestle inside me）。這句話真是道盡他個性的一切：他雖痛恨父親、卻又渴望被認同與關愛。身為長子與弟弟們的榜樣，傑克感到悲哀，對人生產生疑惑，但對親情關係是既害怕又渴望。
管弦樂：浪漫派對父親角色的諷刺
整部電影的牽線：父親，是最吸引人的角色。Malick 給予父親場景的音樂很獨到：在布拉姆斯第四號交響曲的唱盤轉動之下，雙手高舉模仿指揮家的父親，其實內心是個對人生憤怒，極不快樂的人。這股長期累積的情緒，加上他時時欲扮演的「強者」個性，造成晚餐時強迫眾人聆聽古典樂的癖好。 布拉姆斯第四號交響曲浪漫極美，但音樂中代表的英雄悲憤、時代的廣大遼闊，對比於父親角色的霸道無能、無真正大丈夫的氣度與格局，簡直就是諷刺至極。另外一首出名的浪漫派管弦樂：史麥塔納的《莫爾島河》輕快柔美卻也是諷刺──唯有逃離父親時，三兄弟才能自在玩耍，散發所有的童心未泯。
為什麼！？ 布拉姆斯經文歌 v.s 不再質疑神性的結局
電影對白極少，但一鳴驚人，處處埋伏著引人深思的問句。開頭時傑克說了句：「我是透過弟弟和母親而來到您面前」。這句話其實是整個電影的觀點；導演還是相信人之初，性本善的。 男主角長大後邁向強者路途，但代表強者的父親，卻在小兒子死後為自己的行為感到羞恥。傑克看到爸爸背棄自己理念， 也深覺羞恥，開始反省自己的過去：嫉妒弟弟遺傳父親的藝術才華，懷恨母親的百般容忍，憤怒母親與弟弟的逆來順受，還有身為長子必須喪失的純真……很多時候他扮演著敗壞與邪惡的化身，但事實上當母親過世後（電影最初），他已能釋懷。因此他走向上帝說：「我是透過弟弟和母親而來到您面前」。而這又回到電影一開始以片頭刻文呈現的威嚴精神：「我創造世界時，你在哪裡？」──約伯記，上帝對約伯的訓斥（Where wast thou when I laid the foundations of the earth?－Job）。對於這個， 布拉姆斯的經文歌《Warum》 也在電影中被作為最好的天問回應。 曾經選擇強者，並祈願弒父的傑克，在片尾時，已成轉化後的謙卑者。對於過去他完全釋懷，不再企圖找尋伊甸園的知識樹，也不再挑戰主的威權。傑克從自建的玻璃帷幕高樓下降，步出電梯。表情安詳。在138分鐘的電影中，導演Malick不斷運用絕佳的音樂直覺來操作《永生樹》 的人物與景象。也許這部電影並非人人推崇， 但若要看出一個導演對古典樂有多麼廣的詮釋，《永生樹》絕對是近年來最棒的電影。
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